1. 爱德华蒙克， 《Åsgårdstrand 的四个女孩》 ，1903 年
爱德华·蒙克， 《Åsgårdstrand 的四个女孩》 ，1903 年。蒙克博物馆，奥斯陆（挪威）。
你看到这四个挪威女孩眼中的喜悦了吗？不 ？
这是正常的，没有。根据围绕这件作品的传说，这些忧郁的姐妹来自挪威小村庄 Åsgårdstrand 的一个农民家庭，也是表现主义画家爱德华蒙克的度假胜地。在他标志性风格的最纯粹的静脉中，他在这里给我们的不仅仅是一个漂亮的构图：我们首先可以看到女孩们的心态，肤色苍白，穿着深色脏衣服。
他们在哀悼吗？他们是否被一个奇怪的画家的奇怪习惯吓坏了，他要求他们摆姿势几个小时？这些问题将一直没有答案，因为这张表残酷地带来了比解释更多的谜题。
2. 奥托·迪克斯，艺术家之家，1927
奥托·迪克斯， 《艺术家的家庭》 ，1927 年。法兰克福（德国）施泰德尔博物馆。
欢迎来到地狱。即使这部作品被称为“艺术家的家庭” ，我们在这个怪物婴儿的伪装下发现的并不是奥托迪克斯，而是他自己的儿子：乌尔苏尔。她的母亲（奥托的妻子）玛莎·迪克斯 (Martha Dix)以典型的宗教画中的麦当娜 (Madonna)的方式，跪在地上，看着神圣畸形孩子的安全。脸色难看，神情令人不寒而栗，笑容阴森森的。尽管家庭环境最佳，但这部作品让我们想起了作者奥托·迪克斯 (Otto Dix) 的悲惨心态，他最著名的杰作与20世纪两次世界大战的屠杀和破坏有关。艺术家将在这些暴力时期受到深深的创伤，他的风格将永远受到生死的恐怖、破碎的面孔以及在这种特殊背景下建造房屋的不安全感的影响。
3. 梵高， Premier Pas（在小米之后） ，1890 年。
梵高， Premier Pas（在小米之后） ，1890 年。纽约大都会艺术博物馆。
看完这些陌生的家庭，有点甜蜜，你怎么看？这是现代艺术巨星的一件鲜为人知的作品：文森特·梵高。题为Les primes pas ，它的灵感来自让-弗朗索瓦·米勒 (Jean-François Millet) 的版画，这是他的兄弟泰奥 (Théo) 送给他的纸质版。文森特是这位致力于辛勤农民生活的画家的真正崇拜者，他知道如何看待远离资产阶级肖像的华丽和繁荣的美。我们发现了两个年轻的农民父母，利用他们劳动的休息时间来训练他们的孩子走路：它柔软、美丽、精致、具有象征意义。我们爱。
4. 卢西安弗洛伊德，大型室内设计，伦敦 W11，1981-1983 。
卢西安·弗洛伊德，《大室内》，伦敦 W11，1981-1983 。私人收藏。
卢西安·弗洛伊德 (Lucian Freud) 的这幅作品是著名的精神分析家的孙子，但首先是一位伟大的英国表现主义画家，公开的灵感来自另一幅标志性作品：法国艺术家安托万·华托(1684-1721) 的皮埃罗内容，以他的场景而闻名。取自喜剧喜剧及其对“爱的盛宴”的描述。
在这个20世纪的重新诠释中，我们发现家庭“重组”了卢西安·弗洛伊德：他的女儿贝拉·弗洛伊德（曼陀林），他的儿子凯·博伊特（中），凯的母亲和卢西安的前伴侣（右） ，卢西安的现任伴侣， Celia Paul （左）和他们共同的孩子（躺在地板上） 。一种特别复杂的家庭纠葛，在旁观者的脑海中弥漫着一种（非常）特别的尴尬感。
他们沉默不语的手势，阴险的神色，以及虚无的目光，那一幕的难受可想而知。很容易感受到模特们的无聊以及他们亲密团聚所散发出的不同情绪。
5. Jean Fautrier，蒂罗尔的周日长廊，1922 年。
Jean Fautrier，蒂罗尔的周日长廊，1922 年。巴黎现代艺术博物馆。
似乎全家人都消化不好火鸡，或者在森林里发现了有毒的浆果。 Jean Fautrier 是一位以其多变的作品而闻名的艺术家，因为在他的职业生涯中，他逐渐从具象艺术（表现主义然后是印象派）过渡到抽象艺术形式，在他生命的尽头成为准概念艺术。作为一位伟大的旅行者，他爱上了蒂罗尔地区，在那里他与他的第一位同伴（也是第一位缪斯女神）安德烈·皮尔森 (Andrée Pierson) 度过了很多时光。虽然在巴黎现代艺术博物馆的永久收藏中几乎没有关于这件作品的信息，但作为这幅画作模型的家庭似乎是由让·福特里耶在一次见面时遇到的完全陌生的人组成的。他在奥地利地区的疗养之旅。一部既成功又令人痛苦的作品，并没有真正突出这个具有灰色肤色和瘀伤酒窝的奇怪组合的审美品质。
6. 大卫·霍克尼，《我的父母和我自己》 ，1976 年。
大卫霍克尼，我的父母和我自己，1976 年。
这幅作品并没有描述与七十多岁的夫妇度过一个下午的深沉无聊，但它确实是一幅全家福，因为细心的眼睛可以很容易地在布置的镜子反射中发现英国艺术家大卫霍克尼的自画像在画布的中央。
这幅被父母包围的艺术家肖像命运颇为波折，经过多次修饰和犹豫，他不得不等待四个多世纪，才被世人看到。这些拖延也是各主角家庭激烈争吵的结果：不得不摆姿势几天的父母对最终的结果并不适合他们的儿子感到非常失望。尽管他们不耐烦并反复提出请求，但直到他们去世，大卫·霍克尼才决定在其创作 45 年后的 2020 年将作品从他的工作室中撤出。
7. 弗雷德里克·乔治·科特曼 (Frederick George Cotman)，1880 年，《家族中的一员》。
FG Cotman，家庭中的一员，1880 年。沃克美术馆，利物浦（英国）。
如果您认为您的家庭妆容不寻常，那么您应该感到失望。 1880 年，当英国艺术家弗雷德里克·乔治·科特曼(Frederick George Cotman) 创作这幅作品时，室内绘画非常丰富，但您可以想象，很少见的是一匹马与全家人一起吃饭。这是艺术家唯一已知的作品，创作了许多资产阶级肖像画和风景画，不幸的是并没有真正标志着艺术史。
8. 威廉布格罗，田园诗：家庭古董，大约 1960 年。
威廉布格罗，田园诗：家庭古董，大约 1960 年。私人收藏。
用一种新的动物入侵一个家庭来结束这个分类有点甜。这一次，我们要归功于法国画家威廉·布格罗（William Bouguereau）。在 1850 年代和 1880 年代之间的辉煌巅峰时期，布格罗受到同时代人的回避，尤其是印象派，他们批评“消防员”性格，理想化并热衷于他的新古典主义成就。一部分评论家和观众也非常尖刻地反对这位学术主义的最后代表，以及在完全印象派和表现主义动荡中的艺术世界。那个时候，浸透了神话和宗教的传统艺术显然没有容身之地。这解释了为什么威廉·布格罗在艺术史上被遗忘了几十年，然后从 1980 年代被重新发现。
在这部作品中，我们发现了他对一个古老家庭的（非常）浪漫化的解读：当时，显然，与狗或猫相比，蹒跚学步的孩子更喜欢有野生动物陪伴。为什么不。
我们在这里，我们希望你喜欢这个（或多或少）奇怪关系的汇编。永远不要忘记：我们只有一个家庭，所以让我们珍惜它。
Bastien Alleaume (Crapsule Project)