露西·吉尔库，《颜色、形状和质地 1 》，2020 年。亚麻帆布上的丙烯，130 x 150 厘米。
走得越远，艺术就越科学……
“美的时代已经过去。人类，除非它回归它，否则一刻多钟不知道如何处理它。我们走得越远，科学艺术就会变得越科学，因为科学会变得艺术. 两者在底部分离后会在顶部合并。
这些预言性的话，由 Gustave Flaubert 于 1852 年撰写，似乎完美地介绍了由几何抽象带来的艺术革命的本质，这一运动诞生于 Neoplasticism（荷兰，1917），将数学和几何确定为其参考点，专注于数字关系的研究以及形状和颜色之间的比例和度量的研究。
斯坦尼斯拉斯·毛雷尔，《蓝色几何》，2021 年。布面油画，85 x 140 厘米。
亚历山德罗·布泰拉（Alessandro Butera），意大利风格的白色和红色，2022 年。亚克力和塑料雕塑，32 x 35 x 25 厘米/2.00 公斤。
但谁是这种创新的先驱？
塞尚和修拉的艺术研究被认为为几何抽象的发展奠定了先决条件，因为塞尚通过参考几何规律创造了他的艺术，而修拉则专注于寻求和谐，发展出一种对现实的近乎音乐般的感知.这两位艺术家的研究正是后来的野兽派和表现主义的起源，几何抽象的先验基础。
塞利格，《几何路径 2 》，2020 年。木头丙烯，115 x 115 厘米。
Luis Medina, Ng 26 , 2021。布面丙烯，70 x 70 厘米。
几何抽象
经过数十年的具象绘画之后，几何抽象带来了简单几何图形的引入，这些几何图形结合主观构图，被放置在超现实的空间中。这种新的艺术研究语境，没有对现实世界的参考，追求的目标是宣称绘画是一件简单的事情，对先前运动的视觉艺术家过度的主观性和情感性做出反应。事实上，追求精确的几何抽象艺术，坚持了自然和科学的“冷”法则。上述运动中最具代表性的先驱和艺术家之一是卡齐米尔·马列维奇，他凭借自己的作品，尤其是标志性画作《黑方》 （1915 年）和《白底白字》 （1918 年），创造性地提升了逻辑、数学、和艺术界的客观性。此外，现代抽象几何艺术的另一个超凡代表人物是皮埃特蒙德里安，他是非常著名的紧凑蓝色、黄色和红色矩形组合的作者，在白色背景上以原色和黑白抽象几何艺术创作，追求目标是创造艺术、物质和精神之间的混合，以捕捉普遍的和谐，发现现实和生活的精神本质。最后，第三位对上述运动的历史做出不可磨灭的画家是西奥·凡·杜斯堡，他的艺术创作在一段时间内以几何图形的抽象形象研究为特征，由线条、矩形和彩色正方形组成。随后，通过约瑟夫·阿尔伯斯 (Josef Albers)、罗伯特·德劳内 (Robert Delaunay) 和索尼娅·德劳内 (Sonia Delaunay)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 和维克多·瓦萨雷利 (Victor Vasarely) 等大师的个人诠释，对几何和色彩纯度的迷恋继续延续，从战后延伸到当代艺术。
Dek, The cut , 2016。木头和金属雕塑，80 x 80 x 3 cm。
Pontié Stéphane， N° 08，2020。布面丙烯，80 x 117 厘米。
几何抽象在当代艺术中的流行
几何抽象在今天仍然非常流行，无论是在艺术界还是在市场方面，由世界上最重要的机构、博物馆和画廊组织的众多致力于这一运动的展览就是证明。此外，上述传奇几何大师继续激励着新一代流行天才创意者的创作，如 Sarah Morris、Matteo Nasini、Helen Miranda Wilson 和 Ricardo Mazal。更重要的是，几何抽象在街头和城市艺术中也越来越受欢迎，Maya Hayuk、Augustine Kofie 和 Alexey Luka 的作品就证明了这一点。因此，在如此多姿多彩的风格和方法中，这一运动继续蓬勃发展，并且从其成功来看，将继续这样做。
Bertrand Bellay，《 Psychopompe 3 》，2018 年。布面丙烯，100 x 100 厘米。
几何抽象和 Artmajeur 的艺术家
抽象几何艺术的当代流行及其丰富的方法和解释也引起了 Artmajeur 艺术家的注意，他们制作了全新的实验作品以及对过去杰作的原创解释。例如，Gerd Aupke 的Ohne title 、Van Lanigh 的Black square和 Tony Rubino 的Optical groovy hippie hipster retro vintage spin abstract等作品受到伟大经典的启发，提供了新的和现代的观点。
Gerd Aupke, Ohne title, 1997。布面丙烯，50 x 50 厘米。
Gerd Aupke: Ohne 标题
奥普克的绘画代表了对正方形几何图形的准确研究，无论是在画布的格式还是在其中成倍增加的主题中都对其进行了研究。反之，从色彩上看，排列在表面的红色、黄色、蓝色、绿色、橙色和紫色的小方块，可能是为了提升几何学的研究，对比流行的扁平化和单调性。灰度。这种以正方形图形的连续性为主题的艺术探索，似乎代表了对皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的画作《具有色域的构图》的现代重新诠释。然而，实际上，在荷兰大师的作品中，我们也发现描绘了不完整的矩形和正方形，而 Artmajeur 艺术家的几何研究结果更加精确、准确和连续。
范·拉尼，黑色方块， 2022。 帆布上的聚合物粘土雕塑，20 x 20 x 6 厘米/2.00 公斤。
范拉尼：黑色方块
拉尼的雕塑代表了一个三维几何研究，在一个白色的方形支撑内，排列着多个黑色球体，能够反射周围环境的图像。作品的标题和颜色清楚地参考了马列维奇标志性的极简主义黑色方块，以新的丰富性和复杂性重新诠释。事实上，最初的杰作只剩下拉尼作品基础的概念：一个黑色正方形嫁接到白色背景上，形状也是正方形。最后，两位艺术家的共同点在于探究艺术的真正本质，即其可塑性。
托尼·鲁比诺（Tony rubino），光学时髦的嬉皮士潮人复古复古旋转， 2022 年。画布上的丙烯酸/石版画，40.6 x 61 厘米。
托尼鲁比诺：光学 groovy 嬉皮士时髦复古复古旋转
鲁比诺的画作明确参考了光学艺术创始人维克多·瓦萨雷利的艺术考察，特别是保存在纽约古根海姆博物馆的画作《织女三世》。尽管如此，Artmajeur 的艺术家开发了一种非常个人化的二维幻觉效果，事实证明，这种效果比原作更加刻画和具有侵略性。瓦萨雷利的杰作剩下的是对光学艺术的艺术研究背后的色彩和概念，即简单几何图形的色彩并置，旨在创造强大的视错觉，能够在最大程度地参与感性的情况下引发感知不稳定性观察者。
Olimpia Gaia Martinelli
