「Se connecter」というタイトルの描画 Christophe Moreauによって, オリジナルのアートワーク, 鉛筆

Se connecter 描画 Christophe Moreau によって

非売品

オリジナルのアートワーク 描画, 紙の鉛筆

アートワークの分類

オリジナルのアートワーク

オリジナルの芸術作品は、本物と見なされる作品であり、アーティストのオリジナル作品のコピーまたは模倣ではありません。オリジナルの芸術作品は、あらゆる種類の絵画、彫刻、パフォーマンス、またはその他のメディアです。オリジナルメディアには多くの種類があります。ミクストメディアには、油絵の具、アクリル絵の具、水彩絵の具が含まれます。職人技を証明するワークショップの絵画の場合、この帰属はより微妙なものでなければなりません。さまざまな理由で価値が低いかもしれませんが、複製とコピーは私たちの経験に大きな影響を与えました。それらはオリジナルよりも幅広い聴衆に届き、商品化に対する強壮剤として機能します。オリジナルの作品は、常に他のすべての作品に先行する最初の作品を参照することもできます。また、他の作品を作ることができるプロトタイプまたはモデルを指すこともあります。それぞれの作品はオリジナルと非常によく似ています。
寸法寸法はご要望に応じてご利用いただけます
カテゴリ 図面 $1,000未満フォトリアリズム

Là où la démarche du tatouage semble être liée à une réflexion personnelle très forte, il arrive que les motivations viennent de l’extérieur. Si les premiers tatouages sont souvent centrés sur soi ou sur sa famille, la démarche peut s’ouvrir aux autres pour les suivants; le cheminement et les motivations évoluant avec la vie, ses rencontres… Libéré alors du premier tatouage, les suivants deviennent un moyen de se construire soi-même.

Lorsque Nathalie s’est fait tatouer avec son amie, elles partageaient toutes les deux une amitié très forte, à l’image de deux sœurs. En partageant le même tatouage, elles ont créé un lien presque indélébile. Il est alors devenu le moyen de s’identifier et de se reconnaître, une manière de recréer les liens du sang. Car là où la rencontre peut s’effacer avec le temps, le tatouage l’immortalise.
Son tatoueur : Jo Hn de Mba

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

フォトリアリズム

外部の現実を表現によって非常にリアルに表現する絵画。

技術描画

ドローイングは、フラットサポート上で視覚的に表現する手法です。「ドローイング」という用語は、ドローイングのアクション、結果として生じるグラフィック作品、および任意のオブジェクトの形状の両方を示します。また、色ではなく、オブジェクトまたは図の形状（および場合によっては光と影の値）の表面での表現でもあります。描画手法は多数あります。「線形描画」は、オブジェクトの輪郭、エッジ、およびいくつかの特徴的な線によってオブジェクトを表します。この限界を超えると、多くの場合ハッチングによってボリュームを影で表現することによって描画が展開され、色が組み込まれ、明確な遷移なしに絵画が結合されます。

関連テーマ

Tatouage Mains

Christophe Moreau

フランス

Né à Marseille, je suis un artiste autodidacte. Une partie de mon apprentissage s’est néanmoins faite au gré des rencontres et des échanges avec quelques artistes de la région Rhône-Alpes où nous étions fixés avec mes parents. Pendant cette période j’ai fait toutes sortes d’expérimentations et appris plusieurs techniques, de la peinture à l’huile au pastel en passant même par le modelage. De nombreux essais avant de revenir finalement quelques années plus tard aux techniques de mon enfance : la gouache, l’aquarelle et principalement le crayon.

Mon travail est autobiographique, il s’inspire de mon quotidien, de mes expériences, de mes interrogations ; Il est le reflet de ces moments captés qui restent figés dans ma mémoire. Au gré de mes rencontres, je deviens parfois le vecteur d’expression des émotions des autres que je tente de retranscrire au mieux dans mes tableaux. Mes œuvres deviennent alors le fruit du partage.

Lorsque l’image est en mémoire, tout consiste ensuite à retranscrire au mieux l’atmosphère qui émane du moment : supprimer certains contours, interpréter la lumière pour ne garder que l’essentiel. Car au final tout l’enjeu est là, se rapprocher au plus près de l’émotion originelle. Une recherche qui s’appuie sur des éléments qui peuvent sembler antinomiques : là où ma technique consiste en un rendu réaliste, ou du moins à retranscrire une certaine réalité, elle doit exprimer l’impalpable.