Madonne lisant un livre (1505) Peinture par Vittore Carpaccio

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  • Œuvre d'art originale Peinture, Huile sur Bois
  • Dimensions Hauteur 30,7in, Largeur 20,1in
  • Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
  • Catégories Classicisme Portrait
"Madonne lisant un livre" de Vittore Carpaccio est une œuvre d'une grande douceur et intimité, qui représente la Vierge Marie absorbée dans la lecture d'un livre. Cette peinture illustre la dévotion et la piété de la Vierge, tout en mettant en avant sa sagesse et son érudition, des qualités moins fréquemment représentées dans l'art[...]
"Madonne lisant un livre" de Vittore Carpaccio est une œuvre d'une grande douceur et intimité, qui représente la Vierge Marie absorbée dans la lecture d'un livre. Cette peinture illustre la dévotion et la piété de la Vierge, tout en mettant en avant sa sagesse et son érudition, des qualités moins fréquemment représentées dans l'art religieux de la Renaissance.

La Vierge est assise, vêtue d'une robe rouge riche et d'un manteau d'or brillant qui drapent élégamment son corps, reflétant la lumière et créant un effet de profondeur et de volume. Son visage est empreint de concentration et de sérénité, soulignant son engagement spirituel et intellectuel. La halo délicat qui entoure sa tête signale sa sainteté et sa pureté.

L'arrière-plan de la peinture ouvre sur un paysage paisible et idyllique, avec des arbres, un lac et des collines à l'horizon, évoquant un lieu de retraite propice à la réflexion et à la méditation. L'utilisation de la perspective et des détails fins dans le paysage contribue à l'atmosphère sereine et contemplative de l'œuvre.

Les couleurs vives et la lumière douce qui baigne la scène mettent en valeur la figure centrale de la Vierge, tout en créant une harmonie visuelle entre le personnage et son environnement. La composition équilibrée et la précision du détail témoignent du talent de Carpaccio pour capturer la dévotion et l'humanité de ses sujets religieux.

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Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien[...]

Vittore Carpaccio était un peintre italien de l'école vénitienne. Il est né en 1460 ou 1466 et est décédé en 1525 ou 1526. Carpaccio a été principalement influencé par le style du premier peintre italien de la Renaissance Antonello da Messina (vers 1430-1479) et par la peinture des débuts des Pays-Bas. Même s'il était souvent comparé à son professeur Gentile Bellini, Vittore Carpaccio se distinguait des autres artistes italiens de la Renaissance car il était bon en perspective, prêtait une attention particulière aux détails architecturaux, peignait sur la mort et utilisait des couleurs vives. Beaucoup de ses œuvres montrent les thèmes religieux et interculturels qui étaient populaires à l'époque. Par exemple, en 1502, il peint Saint Augustin dans son étude, ce qui montre à quel point il était populaire à l'époque de collectionner des objets « exotiques » et très recherchés provenant d'autres cultures.Carpaccio a tout peint, des toiles uniques aux retables et aux grandes séries de tableaux. Plusieurs retables, comme « Saint Thomas d'Aquin intronisé » (1507), « Présentation du Christ au Temple » (1510) et « Martyre des dix mille » (1515), ont été commandés par des églises de Venise. La plupart des pièces postérieures à 1510 ont été commandées par des particuliers à Venise. La Légende de Sainte Ursule, très illustrée, a été commencée en 1490.Il est probablement mieux connu pour ses grandes peintures de villes, comme "Miracle de la relique de la croix au Pont du Rialto". Cet ouvrage donne quelques-unes des meilleures images de Venise à l'apogée de sa puissance et de sa richesse. Cela montre également à quel point les habitants de Venise étaient fiers de leur ville. Dans d’autres peintures, il montre un sens de la fantaisie qui semble provenir de la romance médiévale plutôt que de la vision pastorale de la prochaine génération.Vers 1510, on pensait que le style de Carpaccio était trop traditionnel et pas assez influencé par les tendances humanistes qui ont changé la peinture italienne de la Renaissance de son vivant. La quantité d'érudition anglaise sur sa vie et ses œuvres est encore faible par rapport à celle de ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini ou Giorgione.

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