Vinet-Larente
L'oeuvre ne raconte pas l'histoire du peintre, elle raconte celle de la personne qui la regarde.
Vinet-Larente : Artiste Peintre Canadienne et Innovatrice Multidisciplinaire
Vinet-Larente est une artiste peintre canadienne primée, reconnue pour ses œuvres dynamiques et sa capacité unique à fusionner tradition et innovation. Forte d'une solide formation en beaux-arts, elle se distingue par sa polyvalence artistique et son exploration audacieuse des mouvements, des textures et des couleurs. Ses créations, à la fois contemporaines et empreintes d'une maîtrise technique, témoignent de son engagement à repousser les frontières de l'expression artistique moderne.
À travers sa pratique, Vinet-Larente navigue habilement entre différents médiums, que ce soit la peinture, l'installation ou des projets multimédia, apportant une nouvelle perspective à chaque réalisation. Son travail ne se limite pas à une seule forme d’art; elle explore sans cesse de nouveaux supports et techniques pour exprimer une vision unique, tout en intégrant des éléments classiques dans un contexte résolument contemporain. Cette approche multidisciplinaire est au cœur de son évolution artistique, marquée par des recherches continues et une volonté de surprendre et de captiver.
L’Art du Slow Commerce : Une Pause de Calme et d'Harmonie
Vinet-Larente incarne également l'esprit du slow commerce, une démarche qui privilégie la réflexion, l’authenticité et le fait de prendre le temps pour chaque oeuvre. Elle invite ses spectateurs à prendre une pause, à ralentir et à se reconnecter à l’essentiel à travers ses œuvres. Dans un monde souvent pressé et surchargé, son art propose un refuge : un espace où la contemplation devient une expérience sereine et pleine d’harmonie. Chaque œuvre est créée dans un processus réfléchi, minutieux, permettant au spectateur de savourer pleinement chaque détail et de se perdre dans la beauté simple et profonde de l’art.
Loin des productions rapides, son travail engage ceux qui cherchent à échapper à l’agitation du quotidien pour plonger dans un moment de tranquillité, où chaque œuvre devient un point d'ancrage pour l'esprit. Le slow commerce devient ainsi un moyen de redécouvrir l’importance du temps et de l’espace dans l’art, un retour à une forme d’échange plus humain et apaisant.
Son portfolio est aussi riche que varié, allant des commandes privées aux installations publiques, chacune de ses œuvres étant pensée pour s'adapter à son environnement tout en reflétant l’empreinte personnelle de l’artiste. Cette flexibilité et son engagement à explorer des avenues inédites illustrent son aptitude à naviguer dans des contextes diversifiés et à dialoguer avec un large public.
Vinet-Larente est ainsi une figure incontournable de l'art canadien moderne, toujours à la recherche de nouveaux horizons créatifs, et en quête d’une expérience artistique à la fois intime et profonde. À travers le slow commerce, elle offre bien plus qu’une simple œuvre : une invitation à savourer l'instant, à s'ancrer dans le calme et à se laisser porter par la beauté de son art.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Vinet-Larente, parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains canadiens. Domaines artistiques: Peinture, Sculpture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2022 (Pays d'origine Canada). Achetez les dernières œuvres de Vinet-Larente sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Vinet-Larente. Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Sélection exclusive à prix remisés • 28 œuvres
Voir toutOeuvres abstraites II • 16 œuvres
Voir toutOeuvres abstraites • 17 œuvres
Voir toutExpressionisme abstrait • 5 œuvres
Voir toutVinet-Larente
"Les crocus s'éclatent!"
Acrylique sur Toile | 24x16 in
Vendu
Impressions
à partir de 44,51 $US
Vinet-Larente
"Electric sound"
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à partir de 44,51 $US
Ombres et chimères • 8 œuvres
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English below. Ombres et Chimères – Collection d'Art Abstrait Organique et Mystérieux Dans cette collection, [...]
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Ombres et Chimères – Collection d'Art Abstrait Organique et Mystérieux
Dans cette collection, chaque œuvre explore la fusion subtile entre l'ombre et la lumière, un dialogue silencieux où les contrastes se rencontrent et s'entrelacent, créant une atmosphère à la fois énigmatique et sereine. Le motif vaporeux et organique, blanc sur fond noir, évoque des formes légères et fluides, comme des plumes qui virevoltent, suspendues dans l’espace. Ces motifs, aussi éthérés qu’une brise, semblent capturer le mouvement, l’énergie, tout en restant délicatement ancrés dans l'abstraction.
Les formes semblent se dérober et se fondre dans l'invisible, créant un échange subtil entre le visible et l’invisible, où chaque contour semble échapper à une définition précise. L’œuvre devient un espace de contemplation où l'art mystérieux invite le spectateur à explorer son propre ressenti, à s’aventurer dans les zones d'ombre et de lumière, tout en laissant place à l’imaginaire. C'est un voyage visuel dans un monde suspendu, où chaque élément semble se transformer et se recomposer dans une danse silencieuse et infinie.
Cette collection d'art noir et blanc en acrylique ou gouache sur toile est idéale pour ceux qui recherchent une atmosphère poétique et abstraite, remplie de mystère et de contrastes. Les œuvres sont prêtes à être accrochées et apportent une touche de sophistication et de calme à tout intérieur.
English version:
Ombres et Chimères – Abstract Organic and Mysterious Art Collection
This collection explores the subtle fusion between shadow and light, a silent dialogue where contrasts meet and intertwine, creating an atmosphere that is both enigmatic and serene. The vaporous and organic white motifs against a black background evoke light, fluid shapes, reminiscent of feathers swirling in the air. These ethereal forms seem to capture movement and energy while remaining delicately grounded in abstraction.
The shapes appear to slip away and merge into the invisible, creating a subtle exchange between the visible and the invisible, where each contour seems to escape a precise definition. The artwork becomes a space for contemplation, where mysterious art invites the viewer to explore their own feelings, venturing into the realms of shadow and light while leaving room for the imagination. It’s a visual journey into a suspended world, where each element seems to transform and recompose itself in a silent, infinite dance.
This black and white acrylic art collection is perfect for those seeking a poetic and abstract atmosphere, filled with mystery and contrasts. The artworks are ready to hang, adding a touch of sophistication and calm to any interior.
Ombres et Chimères – Collection d'Art Abstrait Organique et Mystérieux
Dans cette collection, chaque œuvre explore la fusion subtile entre l'ombre et la lumière, un dialogue silencieux où les contrastes se rencontrent et s'entrelacent, créant une atmosphère à la fois énigmatique et sereine. Le motif vaporeux et organique, blanc sur fond noir, évoque des formes légères et fluides, comme des plumes qui virevoltent, suspendues dans l’espace. Ces motifs, aussi éthérés qu’une brise, semblent capturer le mouvement, l’énergie, tout en restant délicatement ancrés dans l'abstraction.
Les formes semblent se dérober et se fondre dans l'invisible, créant un échange subtil entre le visible et l’invisible, où chaque contour semble échapper à une définition précise. L’œuvre devient un espace de contemplation où l'art mystérieux invite le spectateur à explorer son propre ressenti, à s’aventurer dans les zones d'ombre et de lumière, tout en laissant place à l’imaginaire. C'est un voyage visuel dans un monde suspendu, où chaque élément semble se transformer et se recomposer dans une danse silencieuse et infinie.
Cette collection d'art noir et blanc en acrylique ou gouache sur toile est idéale pour ceux qui recherchent une atmosphère poétique et abstraite, remplie de mystère et de contrastes. Les œuvres sont prêtes à être accrochées et apportent une touche de sophistication et de calme à tout intérieur.
English version:
Ombres et Chimères – Abstract Organic and Mysterious Art Collection
This collection explores the subtle fusion between shadow and light, a silent dialogue where contrasts meet and intertwine, creating an atmosphere that is both enigmatic and serene. The vaporous and organic white motifs against a black background evoke light, fluid shapes, reminiscent of feathers swirling in the air. These ethereal forms seem to capture movement and energy while remaining delicately grounded in abstraction.
The shapes appear to slip away and merge into the invisible, creating a subtle exchange between the visible and the invisible, where each contour seems to escape a precise definition. The artwork becomes a space for contemplation, where mysterious art invites the viewer to explore their own feelings, venturing into the realms of shadow and light while leaving room for the imagination. It’s a visual journey into a suspended world, where each element seems to transform and recompose itself in a silent, infinite dance.
This black and white acrylic art collection is perfect for those seeking a poetic and abstract atmosphere, filled with mystery and contrasts. The artworks are ready to hang, adding a touch of sophistication and calm to any interior.
Verticool • 8 œuvres
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English below. Plongez dans un univers vibrant avec cette série thématique d'œuvres, où chaque toile [...]
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Plongez dans un univers vibrant avec cette série thématique d'œuvres, où chaque toile est une célébration de couleurs audacieuses et dynamiques. Chaque pièce est une invitation à explorer un monde où l'abstraction et la créativité se rencontrent, défiant les conventions et éveillant les sens. Les teintes éclatantes et inattendues, insufflent une énergie contagieuse qui transforme n'importe quel espace en un lieu de vie et de mouvement. Chaque œuvre, soigneusement vernie et signée, est prête à être exposée, apportant une touche de fraîcheur et de funk à votre quotidien.
Laissez-vous emporter par ce voyage visuel captivant et faites entrer l'art dans votre vie avec une explosion de joie et de couleur.
English version:
Immerse yourself in a vibrant universe with this thematic series of works, where each canvas is a celebration of bold, dynamic colors. Each piece is an invitation to explore a world where abstraction and creativity meet, defying convention
and awakening the senses. The bright, unexpected hues instill an infectious energy that transforms any space into a place of life and movement.
of life and movement. Each work, carefully varnished and signed, is ready for display, bringing a touch of freshness and funk to your everyday life.
Let yourself be carried away by this captivating visual journey and bring art into your life with an explosion of joy and color.
Plongez dans un univers vibrant avec cette série thématique d'œuvres, où chaque toile est une célébration de couleurs audacieuses et dynamiques. Chaque pièce est une invitation à explorer un monde où l'abstraction et la créativité se rencontrent, défiant les conventions et éveillant les sens. Les teintes éclatantes et inattendues, insufflent une énergie contagieuse qui transforme n'importe quel espace en un lieu de vie et de mouvement. Chaque œuvre, soigneusement vernie et signée, est prête à être exposée, apportant une touche de fraîcheur et de funk à votre quotidien.
Laissez-vous emporter par ce voyage visuel captivant et faites entrer l'art dans votre vie avec une explosion de joie et de couleur.
English version:
Immerse yourself in a vibrant universe with this thematic series of works, where each canvas is a celebration of bold, dynamic colors. Each piece is an invitation to explore a world where abstraction and creativity meet, defying convention
and awakening the senses. The bright, unexpected hues instill an infectious energy that transforms any space into a place of life and movement.
of life and movement. Each work, carefully varnished and signed, is ready for display, bringing a touch of freshness and funk to your everyday life.
Let yourself be carried away by this captivating visual journey and bring art into your life with an explosion of joy and color.
Papiers en liberté/Paper in Freedom • 23 œuvres
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-Cette collection explore la liberté créative à travers le papier, un support qui permet à l’artiste [...]
-Cette collection explore la liberté créative à travers le papier, un support qui permet à l’artiste d’exprimer ses réflexions profondes en toute simplicité. Chaque œuvre est une invitation à plonger dans un univers où les formes se déploient librement, sans contrainte, offrant une vision originale et intime de l’art. Le papier devient ici un terrain d'expérimentation où chaque geste prend une forme nouvelle, capturant l'essence de l'instant avec légèreté et profondeur.
-This collection explores creative freedom through paper, a medium that allows the artist to express deep reflections with simplicity. Each piece invites the viewer to dive into a world where forms unfold freely, unconstrained, offering an original and intimate perspective on art. Paper becomes a playground here, where each gesture takes on a new form, capturing the essence of the moment with both lightness and depth.
-This collection explores creative freedom through paper, a medium that allows the artist to express deep reflections with simplicity. Each piece invites the viewer to dive into a world where forms unfold freely, unconstrained, offering an original and intimate perspective on art. Paper becomes a playground here, where each gesture takes on a new form, capturing the essence of the moment with both lightness and depth.
Les inédites/The Unseen Collection • 9 œuvres
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-Cette collection regroupe des œuvres inédites, qui incarnent l’énergie brute et l’inspiration du moment. [...]
-Cette collection regroupe des œuvres inédites, qui incarnent l’énergie brute et l’inspiration du moment. Chaque pièce est une exploration unique, où l’artiste se laisse guider par son instinct créatif, offrant ainsi des créations authentiques et surprenantes, prêtes à être découvertes.
-This collection brings together unseen works that embody raw energy and momentary inspiration. Each piece is a unique exploration, where the artist is guided by their creative instinct, offering authentic and surprising creations, ready to be discovered.
-This collection brings together unseen works that embody raw energy and momentary inspiration. Each piece is a unique exploration, where the artist is guided by their creative instinct, offering authentic and surprising creations, ready to be discovered.
Œuvres au pluriel (Polyptyques)/Works in the Plural (Polyptych) • 7 œuvres
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English below. Œuvres au pluriel Collection de polyptyques Œuvres au pluriel est une collection qui [...]
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Œuvres au pluriel
Collection de polyptyques
Œuvres au pluriel est une collection qui explore la richesse du format polyptyque, où plusieurs panneaux s'assemblent pour créer des compositions visuelles complètes et complexes. Chaque œuvre dans cette série est une juxtaposition d'éléments qui interagissent entre eux, formant des récits fragmentés, mais profondément interconnectés. Par le biais de contrastes, de répétitions ou de transitions subtiles, ces œuvres dévoilent des perspectives multiples et une richesse de sens. Chaque polyptyque devient ainsi un ensemble vivant, où la diversité des panneaux révèle une dimension supplémentaire à l’expérience du spectateur, invitant à une exploration détaillée de chaque fragment et de l’ensemble.
English version:
Works in the Plural
Polyptych Collection
Works in the Plural is a collection that explores the richness of the polyptych format, where multiple panels come together to create complete and complex visual compositions. Each piece in this series is a juxtaposition of elements that interact with one another, forming fragmented yet deeply interconnected narratives. Through contrasts, repetitions, or subtle transitions, these works reveal multiple perspectives and a depth of meaning. Each polyptych thus becomes a living whole, where the diversity of panels unveils an additional dimension to the viewer’s experience, inviting a detailed exploration of both the individual fragments and the entire composition.
Œuvres au pluriel
Collection de polyptyques
Œuvres au pluriel est une collection qui explore la richesse du format polyptyque, où plusieurs panneaux s'assemblent pour créer des compositions visuelles complètes et complexes. Chaque œuvre dans cette série est une juxtaposition d'éléments qui interagissent entre eux, formant des récits fragmentés, mais profondément interconnectés. Par le biais de contrastes, de répétitions ou de transitions subtiles, ces œuvres dévoilent des perspectives multiples et une richesse de sens. Chaque polyptyque devient ainsi un ensemble vivant, où la diversité des panneaux révèle une dimension supplémentaire à l’expérience du spectateur, invitant à une exploration détaillée de chaque fragment et de l’ensemble.
English version:
Works in the Plural
Polyptych Collection
Works in the Plural is a collection that explores the richness of the polyptych format, where multiple panels come together to create complete and complex visual compositions. Each piece in this series is a juxtaposition of elements that interact with one another, forming fragmented yet deeply interconnected narratives. Through contrasts, repetitions, or subtle transitions, these works reveal multiple perspectives and a depth of meaning. Each polyptych thus becomes a living whole, where the diversity of panels unveils an additional dimension to the viewer’s experience, inviting a detailed exploration of both the individual fragments and the entire composition.
Les sculptures • 5 œuvres
Voir toutNeo • 9 œuvres
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English below. "La collection 'Neo' explore la rencontre entre le minimalisme et l'expressionnisme abstrait, [...]
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"La collection 'Neo' explore la rencontre entre le minimalisme et l'expressionnisme abstrait, deux mouvements artistiques distincts qui fusionnent ici pour évoquer la naissance d'une forme de vie. Les lignes épurées et les formes simples du minimalisme se mêlent aux mouvements vibrants et spontanés de l'expressionnisme abstrait, créant une composition à la fois dynamique et évocatrice. La gouache, en noir et blanc, avec sa texture fluide et ses contrastes saisissants, capte l'énergie et la vitalité du moment créatif. Au cœur de l'œuvre, une forme énigmatique émerge de l'abstraction avec une douceur presque organique. Ses contours suggèrent une vie en gestation, tandis que les mouvements traduisent un processus de transformation et de croissance. L'ensemble de la composition est équilibré et harmonieux, chaque élément apportant sa contribution tout en conservant son caractère distinctif. Les espaces vides invitent à l'interprétation, offrant au spectateur l'opportunité de se perdre dans les nuances et les détails de cette représentation de la vie en devenir."
English version:
"The 'Neo' collection explores the intersection of minimalism and abstract expressionism, two distinct artistic movements that merge here to evoke the birth of a form of life. The clean lines and simple shapes of minimalism blend with the vibrant and spontaneous movements of abstract expressionism, creating a composition that is both dynamic and evocative. The gouache, in black and white, with its fluid texture and striking contrasts, captures the energy and vitality of the creative moment. At the heart of the work, an enigmatic form emerges from abstraction with an almost organic softness. Its contours suggest a life in gestation, while the movements convey a process of transformation and growth. The overall composition is balanced and harmonious, with each element contributing to the whole while maintaining its own distinctive character. The empty spaces invite interpretation, offering the viewer the opportunity to lose themselves in the nuances and details of this representation of life in the making."
"La collection 'Neo' explore la rencontre entre le minimalisme et l'expressionnisme abstrait, deux mouvements artistiques distincts qui fusionnent ici pour évoquer la naissance d'une forme de vie. Les lignes épurées et les formes simples du minimalisme se mêlent aux mouvements vibrants et spontanés de l'expressionnisme abstrait, créant une composition à la fois dynamique et évocatrice. La gouache, en noir et blanc, avec sa texture fluide et ses contrastes saisissants, capte l'énergie et la vitalité du moment créatif. Au cœur de l'œuvre, une forme énigmatique émerge de l'abstraction avec une douceur presque organique. Ses contours suggèrent une vie en gestation, tandis que les mouvements traduisent un processus de transformation et de croissance. L'ensemble de la composition est équilibré et harmonieux, chaque élément apportant sa contribution tout en conservant son caractère distinctif. Les espaces vides invitent à l'interprétation, offrant au spectateur l'opportunité de se perdre dans les nuances et les détails de cette représentation de la vie en devenir."
English version:
"The 'Neo' collection explores the intersection of minimalism and abstract expressionism, two distinct artistic movements that merge here to evoke the birth of a form of life. The clean lines and simple shapes of minimalism blend with the vibrant and spontaneous movements of abstract expressionism, creating a composition that is both dynamic and evocative. The gouache, in black and white, with its fluid texture and striking contrasts, captures the energy and vitality of the creative moment. At the heart of the work, an enigmatic form emerges from abstraction with an almost organic softness. Its contours suggest a life in gestation, while the movements convey a process of transformation and growth. The overall composition is balanced and harmonious, with each element contributing to the whole while maintaining its own distinctive character. The empty spaces invite interpretation, offering the viewer the opportunity to lose themselves in the nuances and details of this representation of life in the making."
Œuvres Vendues • 75 œuvres
Vinet-Larente
"The whispers of my soul II"
Acrylique sur Carton | 40x30 in
Vendu
Impressions
à partir de 44,51 $US
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Reconnaissance
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Vendu en galerie
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste est vendu en galeries
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Vinet-Larente : Artiste Peintre Canadienne et Innovatrice Multidisciplinaire
Vinet-Larente est une artiste peintre canadienne primée, reconnue pour ses œuvres dynamiques et sa capacité unique à fusionner tradition et innovation. Forte d'une solide formation en beaux-arts, elle se distingue par sa polyvalence artistique et son exploration audacieuse des mouvements, des textures et des couleurs. Ses créations, à la fois contemporaines et empreintes d'une maîtrise technique, témoignent de son engagement à repousser les frontières de l'expression artistique moderne.
À travers sa pratique, Vinet-Larente navigue habilement entre différents médiums, que ce soit la peinture, l'installation ou des projets multimédia, apportant une nouvelle perspective à chaque réalisation. Son travail ne se limite pas à une seule forme d’art; elle explore sans cesse de nouveaux supports et techniques pour exprimer une vision unique, tout en intégrant des éléments classiques dans un contexte résolument contemporain. Cette approche multidisciplinaire est au cœur de son évolution artistique, marquée par des recherches continues et une volonté de surprendre et de captiver.
L’Art du Slow Commerce : Une Pause de Calme et d'Harmonie
Vinet-Larente incarne également l'esprit du slow commerce, une démarche qui privilégie la réflexion, l’authenticité et le fait de prendre le temps pour chaque oeuvre. Elle invite ses spectateurs à prendre une pause, à ralentir et à se reconnecter à l’essentiel à travers ses œuvres. Dans un monde souvent pressé et surchargé, son art propose un refuge : un espace où la contemplation devient une expérience sereine et pleine d’harmonie. Chaque œuvre est créée dans un processus réfléchi, minutieux, permettant au spectateur de savourer pleinement chaque détail et de se perdre dans la beauté simple et profonde de l’art.
Loin des productions rapides, son travail engage ceux qui cherchent à échapper à l’agitation du quotidien pour plonger dans un moment de tranquillité, où chaque œuvre devient un point d'ancrage pour l'esprit. Le slow commerce devient ainsi un moyen de redécouvrir l’importance du temps et de l’espace dans l’art, un retour à une forme d’échange plus humain et apaisant.
Son portfolio est aussi riche que varié, allant des commandes privées aux installations publiques, chacune de ses œuvres étant pensée pour s'adapter à son environnement tout en reflétant l’empreinte personnelle de l’artiste. Cette flexibilité et son engagement à explorer des avenues inédites illustrent son aptitude à naviguer dans des contextes diversifiés et à dialoguer avec un large public.
Vinet-Larente est ainsi une figure incontournable de l'art canadien moderne, toujours à la recherche de nouveaux horizons créatifs, et en quête d’une expérience artistique à la fois intime et profonde. À travers le slow commerce, elle offre bien plus qu’une simple œuvre : une invitation à savourer l'instant, à s'ancrer dans le calme et à se laisser porter par la beauté de son art.
-
Nationalité:
CANADA
- Date de naissance : 1973
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Canadiens

Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
1993 - 1996
Beaux Arts
Québec,
Québec,
Canada
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Galeries & Groupes
Présenté par 17 Galeries d'art ou Groupes

















Accomplissements
Prix et récompenses
2022
Gallea
Montreal,
Québec,
Canada
Expositions collectives
2023
La Station Québec
Québec,
Québec,
Canada
Collections permanentes
2023
Plumes
Pont-Rouge,
QC,
Canada
2022
Gallea Monochrome
Montreal,
QC,
Canada
Expositions solo
2023
Plumes
Pont-Rouge,
QC,
Canada
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 26 avr. 2025
(Membre depuis 2022)
Vues image: 1 582 346
Œuvres de Vinet-Larente ajoutées aux collections favorites: 190
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Vinet-Larente
Ajouté le 17 mars 2025
Commentaires
1
Promotion Printemps 2025
www.artmajeur.com/vinet-larente
dimanche
16
mars
2025
mercredi
30
avril
2025
Œuvres d'Art avec Livraison incluse !
Le printemps est enfin là et avec lui, une explosion de couleurs et de créativité. Pour célébrer cette saison vibrante, je suis heureuse de vous annoncer ma promotion printemps 2025, avec des réductions exceptionnelles sur plusieurs de mes œuvres d'art ! C’est l’occasion rêvée d’acquérir une œuvre unique, pleine de vie et d’émotion, à un prix accessible. Et pour couronner le tout, la livraison est incluse sur toutes les œuvres achetées durant cette période !
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Ne manquez pas cette opportunité de redonner vie à vos espaces avec des œuvres originales, créées avec soin et inspiration. Cette promotion printanière est limitée dans le temps : les œuvres en promotion ne sont disponibles que jusqu’au 30 avril 2025, alors profitez-en dès maintenant !
Pourquoi investir dans l'art ?
L'art est bien plus qu'une simple décoration. Il est un investissement durable, une manière de personnaliser votre espace de vie tout en soutenant les artistes locaux. Une œuvre d’art authentique apporte à la fois de la valeur esthétique et un souvenir intemporel. Que vous achetiez pour vous ou pour offrir un cadeau unique, vous faites un choix qui traverse les époques.
La livraison gratuite pour chaque œuvre achetée
Pour rendre votre achat encore plus agréable, je vous offre la livraison gratuite sur toutes les œuvres commandées durant cette promotion printanière. Vous n’aurez donc aucune surprise au moment de finaliser votre commande, et chaque œuvre sera envoyée directement depuis mon atelier, avec soin et attention aux détails.
Le printemps est le moment idéal pour investir dans l'art et donner à votre intérieur un souffle nouveau. Ne laissez pas passer cette occasion de découvrir des œuvres uniques à des prix avantageux, et de bénéficier de la livraison gratuite ! Pour en savoir plus sur la promotion, n’hésitez pas à me contacter ou à explorer ma collection directement sur mon site. L'art vous attend, et cette promotion printanière n'est qu'une fenêtre sur un monde créatif sans fin.
Ajouté le 20 avr. 2025
Joyeuses Pâques ! 🐣🌸
Joyeuses Pâques ! 🐣🌸
Que cette fête soit l’occasion de ralentir un peu, de savourer de doux moments et de partager des sourires avec ceux qui comptent. Que ce soit autour d’un bon repas, à la chasse aux œufs ou simplement en prenant le temps de se reposer, j’espère que tu passeras une journée remplie de bonheur et de légèreté.
Avec toute mon amitié 💛
Ajouté le 20 mars 2025
Joyeux printemps!
"🌸🌞 En ce premier jour du printemps, je vous souhaite à tous et toutes une saison pleine de couleurs, de renouveau et de moments inspirants. 🌼🌿"
Ajouté le 26 févr. 2025
“Découvrez pourquoi soutenir les artistes est essentiel dans un monde en mutation. L'art n'est pas seulement une forme d'expression, mais un moyen d'offrir de l'espoir et de redonner du sens à notre réalité.”
L'Art comme Espoir : Pourquoi Il Est Crucial de Soutenir les Artistes
Dans un monde où les crises économiques, politiques et sanitaires se multiplient, le rôle des artistes devient de plus en plus vital. Nous, artistes, ne sommes pas simplement des créateurs d’œuvres, mais des porteurs d’espoir, des témoins et des catalyseurs de transformations profondes. Il est essentiel de soutenir la création artistique, non seulement pour encourager l’expression individuelle, mais aussi pour contribuer à la résilience collective face à un avenir incertain.
L’Art, Bien Plus qu’un Simple Produit Esthétique
L’art, à travers ses formes variées, offre bien plus qu’un simple produit esthétique. Dans un monde perturbé par des bouleversements, il devient une forme de résistance et une source d’inspiration. À travers ses œuvres, l’artiste nous invite à questionner notre réalité, à réfléchir à notre place dans le monde, mais aussi à imaginer de nouveaux possibles. Ce processus créatif permet à chacun de renouer avec une forme d’humanité essentielle, souvent mise à mal dans le tumulte de l’actualité.
L’artiste, qu’il soit peintre, sculpteur, écrivain ou musicien, fait bien plus que vendre une œuvre ; il propose une réflexion, une émotion, un chemin vers la guérison ou l’évasion. Dans ce sens, l’art devient une forme d’espoir tangible, un moyen de surmonter la peur et l’incertitude.
Pourquoi Il Est Essentiel de Soutenir les Artistes
Soutenir les artistes aujourd’hui, c’est reconnaître cette dimension essentielle de l’art, au-delà de l’aspect commercial. Chaque œuvre créée est le fruit d’un engagement profond, d’une quête de sens qui, dans bien des cas, traverse des épreuves personnelles. Le marché de l’art peut parfois sembler éloigné des préoccupations quotidiennes, mais investir dans l’art, c’est aussi investir dans le potentiel humain. C’est soutenir l’imaginaire, la réflexion, la réinvention du monde.
Les institutions, les galeries, les collectionneurs, mais aussi les citoyens, ont un rôle primordial à jouer dans ce soutien. Un financement, une exposition, un simple encouragement peuvent permettre à un artiste de continuer à créer, à transformer des idées en réalité. De plus, l’art permet de créer des liens sociaux, des ponts entre les individus, favorisant une cohésion dans des moments de division.
L’Art, Un Phare d’Espoir dans un Monde Troublé
L’art est un moyen de transcender les difficultés. Quand le monde semble se refermer sur lui-même, une œuvre d’art nous ouvre un horizon infini. L’artiste ne vend pas seulement une toile ou une sculpture, il offre un regard neuf sur la vie, un témoignage de la possibilité de voir les choses autrement. Dans ce contexte de crise, l’art devient une bouée de sauvetage pour l’âme humaine, un phare de lumière dans l’obscurité.
En offrant un espace où l’imaginaire est libre de s’exprimer, l’artiste aide à redonner du sens à un monde parfois absurde. Ses œuvres sont des fenêtres ouvertes sur des réalités alternatives, où l’espoir est cultivé à chaque coup de pinceau, à chaque note, à chaque geste créatif.
Conclusion : L’Art, Un Investissement dans l’Espoir
Soutenir l’art, c’est donc bien plus qu’une démarche économique ou esthétique. C’est une manière de reconnaître que, même dans les moments les plus difficiles, l’art est une voie essentielle vers l’espoir. Il est impératif de soutenir les artistes, non seulement pour leur permettre de continuer leur travail, mais aussi pour préserver cette flamme d’espoir qui éclaire le chemin de l’humanité. En fin de compte, ce que nous achetons lorsque nous investissons dans l’art, ce n’est pas simplement un objet matériel, mais bien un morceau de l’âme humaine, une vision d’un monde meilleur, et avant tout, de l’espoir.
Ajouté le 14 févr. 2025
Heureuse journée de l'amour!
L'amour, sous toutes ses formes
Aujourd'hui, à l'occasion de la Saint-Valentin, il est facile de penser à l'amour romantique. Mais l'amour, c’est bien plus que cette image que l’on associe souvent aux couples. L’amour se cache dans chaque coin de nos vies, il se trouve dans les liens que nous tissons, dans les passions qui nous animent, et même dans les gestes quotidiens qui nous rappellent combien nous sommes connectés.
L'amour, c'est l'amitié. Ce lien précieux qui va au-delà des mots, qui grandit dans la complicité, les éclats de rire partagés, et le soutien inébranlable dans les moments difficiles. Ce sont les amis qui deviennent notre famille choisie, et qui, à travers leur présence, nous rappellent que nous ne sommes jamais seuls.
L'amour, c'est aussi la famille. Cet amour profond et parfois silencieux, celui qui nous nourrit depuis notre naissance et nous accompagne tout au long de notre chemin. L’amour familial, c’est ce qui nous ancre, ce qui nous permet de grandir et de trouver notre place dans le monde. C’est un amour inconditionnel, celui qui ne demande rien en retour, sauf d’être là, encore et encore.
L'amour, c'est aussi l'amour de soi. Parce qu’avant d’aimer pleinement les autres, il est essentiel d’apprendre à se respecter, à prendre soin de soi et à se valoriser. L’amour de soi n’est pas un acte égoïste, mais une force qui nous permet de donner aux autres avec sincérité et bienveillance.
L'amour, c'est enfin la passion. Cette flamme qui brûle dans le cœur des artistes, des créateurs, des rêveurs. Que ce soit dans la musique, la peinture, l'écriture, ou tout autre moyen d’expression, l'amour est ce moteur qui nous pousse à créer, à partager notre vision du monde, et à toucher les âmes des autres. L'art, dans toutes ses formes, est une manifestation pure de cet amour que l'on porte pour la beauté de l'existence.
L'amour est partout. Il est dans chaque moment, chaque geste, chaque relation. Il nous unit, nous inspire et nous permet de traverser la vie avec plus de lumière. Ce n’est pas seulement un sentiment réservé aux jours spéciaux, mais un état d’esprit, une énergie qui traverse tout ce que nous faisons. Aujourd'hui, et chaque jour, rappelons-nous que l'amour n’a pas de frontières. Il est là, en nous, autour de nous, dans tout ce que nous créons et partageons.
Ajouté le 21 déc. 2024
Voeux
Chers tous et toutes,
Bien que, comme vous le savez, je sois généralement plutôt discrète et solitaire, j'ai néanmoins souhaité prendre un moment pour vous adresser ces quelques mots en cette fin d'année.
Avant tout, je tiens à exprimer ma profonde gratitude à mes fidèles clients et clientes, pour leur soutien et leur confiance tout au long de cette année. Votre engagement m’a permis de donner vie à de beaux projets, et je vous en suis sincèrement reconnaissante.
Un grand merci également à mes confrères et consœurs artistes, qui avez su illuminer mes journées par vos œuvres et votre talent. Grâce à vous, cette année a été un véritable tableau vivant, riche en couleurs, formes et émotions. Vos créations m'ont tantôt réjoui, tantôt touché mais toutes ont égayé mes journées.
Je vous adresse mes plus sincères félicitations pour cette année pleine de réussites et d’accomplissements. Que l’année à venir soit encore plus riche d’inspiration et porteuse de nouvelles créations.
Je vous souhaite des fêtes empreintes de douceur, de beauté et de joie. Que 2025 vous apporte santé, prospérité, et une créativité débordante !
En toute amitié,
V-L.
Ajouté le 24 nov. 2024
Présentation de la nouvelle collection: Ombres et Chimères
Ajouté le 1 mai 2024
L'art et le design, deux éléments indissociables.
Vue sur l'oeuvre: "Sour candy" par l'artiste Vinet-Larente en impression d'art mur à mur.
Ajouté le 20 mars 2024
Printemps
C'est avec un chant d'oiseau au coeur et des sourires pleins les poches que je prend un tout petit moments pour vous souhaiter à toutes et tous un magnifique printemps! Puisse ce renouveau de la nature vous apporter inspiration, paix et prospérité. Amicalement, V-L
Ajouté le 25 févr. 2024
Sélection de la semaine
Collection exclusive Artmajeur
vendredi
23
février
2024
lundi
1
avril
2024
"Fragments d'humanité" dans la collection : sélection de la semaine Artmajeur...
Ajouté le 2 déc. 2023
Bientôt disponible...
Seront bientôt disponibles les oeuvres de la collection : Marelle et Macadam
Avis et commentaires
Une promotion dynamique et intéressante! BRAVO!

©2024 Vinet-Larente
L’originalité atypique du format, les coloris délicats, l’exécution d’une grande douceur font de cette œuvre un charme à apprécier, c’est un clin d’œil à la vie et au bonheur de vivre. J’aime passionnément. Admiration.

©2024 Vinet-Larente
La beauté du geste, des coups de pinceau, l’émotion, l’état d’âme font de cette œuvre d’art une pièce véritablement remarquable. J’adore profondément.

©2024 Vinet-Larente
Une œuvre sublime qui témoigne de la grandeur d’âme et de l’intensité de cette artiste fabuleuse qu’est Vinet-Larente!

©2025 Vinet-Larente

©2024 Vinet-Larente
Vivacité et expressivité fascinante. Bravo!

©2025 Vinet-Larente
Une oeuvre extraordinaire, que de beauté et de talent!
Merci infiniment pour ces beaux mots!
Gentilissima!
Très gentil!
Tuo lavoro è un piacere per gli occhi e per l'anima. Ogni sua opera mi tocca profondamente. :)
Votre travail est un plaisir pour les yeux et l'âme. Chacune de ses œuvres me touche profondément. :)

©2023 Vinet-Larente
Ciao Vinet, complimenti per le tue opere straordinariamente di forza vitale nell' insieme di forme e colori .
Bonjour Vinet, félicitations pour vos œuvres qui sont extraordinairement pleines de force vitale dans leur combinaison de formes et de couleurs.
Ciao anche a te. Grazie per queste belle parole, è un grande onore per me riceverle.
Bonjour à vous aussi. Merci pour ces gentils mots, c'est un grand honneur pour moi de les recevoir.

©2023 Vinet-Larente
Love the emotion of this work
Thank you for these beautiful words Anna! I draw a lot of inspiration from the shapes of nature, from the wind which rocks the flowers and which gives them beautiful shapes and beautiful movements. A sweet blend of strength and grace.
Merci pour ces beaux mots, Anna ! Je m'inspire beaucoup des formes de la nature, du vent qui berce les fleurs et leur donne de belles formes et de beaux mouvements. Un doux mélange de force et de grâce.