SOS (Save Our Souls) est un artiste italien contemporain. Les efforts créatifs de l'artiste s'étendent à la peinture de peintures murales vibrantes sur les murs, à la fixation d'affiches et d'autocollants dans divers endroits du monde et à la sculpture à l'aide de matériaux recyclés comme le fil de fer et le bois. Au sein du studio, SOS consacre du temps à la réalisation d'installations, recherchant constamment des solutions innovantes tout en expérimentant de nouveaux matériaux et couleurs.
Au cours de l'année écoulée, SOS a participé activement à de nombreux projets collectifs internationaux dans des villes telles que Naples, Bucarest, Rome, Porto, Londres, Berlin, Sassenage et Saint-Denis de l'Hôtel. Les personnages distincts de l'artiste portent une forme hautement stylisée, servant de conduits pour exprimer une gamme d'émotions et de sentiments. Notamment, les marguerites urbaines, fleurs anthropomorphisées, figurent en bonne place dans le répertoire de SOS.
L'un des thèmes centraux que SOS choisit de représenter dans son travail tourne autour de la sauvegarde du délicat équilibre entre l'humanité et la nature. S'inspirant de questions sociales, les créations de l'artiste servent souvent de porte-parole pour défendre les droits de l'homme et la préservation de l'environnement. SOS a consacré des efforts importants pour produire de nombreuses œuvres d'art promouvant l'égalité des chances. Les sujets représentés traduisent le désir que les femmes soient reconnues à égalité avec les hommes, soulignant la nécessité d'une protection juridique contre la censure ou les limitations. De plus, un engagement fort est manifeste dans la lutte contre toutes les formes de violence ciblant la communauté LGBTQ+. En Italie, les discussions parlementaires en cours concernant l'approbation d'une loi pour la protection des individus quelle que soit leur orientation sexuelle ont alimenté l'activisme de SOS.
"SOS" représente non seulement la signature de l'artiste, mais sert également d'appel à l'inclusion, au respect et à l'amour, encapsulant le message profond d'unité et d'acceptation de l'artiste.