John Toxey

Most of my paintings are done in a mono-print style.
I start out with my 15x20 beveled sheet of glass mounted on a board. I clean the glass first with turpentine. I then, using a rage, spread a thin layer of good linseed oil on the sheet of glass. Once that is done I am free to start painting. I use only good oils. Most are American but some are English or French. The glass is a wonderful surface to paint on because of lack of tooth. The brush can glide freely. This really allows for freedom of gesture.
Once I feel the image can be improved no further the printing begins. This process is simply misting the painted surface with turpentine, some times cut with linseed oil, with an atomizer. You want to evenly coat the surface. This allows the paint that is beginning to tack up to replastisize. This can take from one to fifteen minutes. I then take a sheet of vellum or heavy 80 Pound paper and lay it on the surface by hand and a bit of luck. Then, depending on the image, I rub the back of the paper to get good contact but try not to make it run. It then has to sit for five to twenty minutes to allow the excess turpentine to dry. The paper is then lifted off by a corner carefully.
At this point I have a decision to make. Is the image complete or does it need more paint or highlights or lowlights. If so I usually paint it immediately but occasionally wait for it to dry and then add paint.
Then I start on the next of the series. There is always a ghost image left on the glass. Sometimes if I have oiled first well there is little and some times there is much. I take that ghost and try to break it down to color and mass alone. The image always becomes more abstract.
My series run from one to eight with the usual being three. Often one cannot tell that the first and last are from the same series for each painting is unique.

私の絵画のほとんどはでモノラル印刷する様式を終った。 私は板に取付けられるガラスの私の15x20によって斜角を付けられるシートから始まる。 Iつはテルペンチンと最初にガラスをきれいにする。 Iつはそして、激怒を使用して、ガラスのシートのよい亜麻仁油の薄層を広げた。 それがされて私なら塗り始めて自由なら。 私はよいオイルだけ使用する。 ほとんどはアメリカであるが、一部は英語またはフランス語である。 ガラスは歯の欠乏のために塗るべきすばらしい表面である。 ブラシは自由にすべることができる。 これはジェスチャーの自由を実際に可能にする。 イメージは始まる増進されたそれ以上である場合もないことを印刷私が感じれば。 このプロセスはテルペンチンが付いている塗られた表面、噴霧器が付いている亜麻仁油と、切られるある時間を単にmisting。 均等に表面に塗りたいと思う。 これはreplastisize留まりまで始めているペンキを可能にする。 これは1から15分をから取ることができる。 私はそして子牛皮紙のシートを取りか、または80ポンドのペーパーを持ち上げ、そして表面および僅かな運に手で置く。 そして、イメージによって、私はペーパーのよい接触を得るためにそれを走らせる試みるように背部を摩擦する。 それは乾燥するように余分なテルペンチンがする5から20分の間それから坐らなければならない。 ペーパーはコーナーによってそれから注意深く離れられる。 この時点で私は作るべき決定を有する。 完全なイメージはまたはそれ必要とするより多くのペンキかハイライトまたはlowlightsある。 そう私が通常それをペンキを乾燥し、次に加えるためにすぐに時折塗るが、それを待ちなさい。 それから私はシリーズの次を始める。 ガラスにゴーストが残常にある。 時々私が最初健康に油をさしたら少しあり、ある時間多くがある。 私はその幻影を取り、それを色に分類し、単独で集中することを試みる。 イメージはより抽象的に常になる。 私のシリーズは1つから通常の3であることとの8つをから動かす。 頻繁に1つは第1各絵画のための同じシリーズから最後である独特ある告げることができないし。

I have been in the arts since youth. I have lived off them for years as a photographer. I never made it big, no fucking good at the self promotion game.
Have been painting for only 8 yrs but if you have an eye you have an eye.
I hope you either like my stuff or are repulsed by it. Even if you think it boring I hope it is incredibly boring. It should elicit something.
I do studies of color mass line symmetry of balance or if the case might be, imbalance.
If you are looking for realism look at my Photo prints, good archival stuff. I love the intensity of color and if I start painting trees just shoot my ass.
Love.
John

I need cash. Will take less than asking price.
If you like it you like it. If you have to "understand it" it sucks. I am in the visual arts. If I wanted to be a philosopher i would have been a warrior poet.
Old fashion in that I like 2D images.

Received an award for map making in the 6th grade. I will do a great retro print of it. To believe I have had suck accomplishments stagger me.