goddess astraea (2024) Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo autorstwa Simon Levin
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
Artmajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów Artmajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1166 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1166x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na Artmajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Ta praca jest „edycją otwartą”
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo,
Drukuj Giclée / Cyfrowy wydruk
- Wymiary Dostępne w kilku rozmiarach
- Dostępnych jest kilka rodzajów wsparcia (Papier artystyczny, Drukowanie na metalu, Druk na płótnie)
- Oprawianie w ramy Dostępne kadrowanie (Pływająca rama + pod szkłem, Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Obraz generowany przez AI Artysta stworzył ten obraz wykorzystując technologię sztucznej inteligencji
- Kategorie Surrealizm Kwiat
The Tale of Astraea and the Colors of Hope
Once upon a time, in a realm where the skies were painted with the hues of dawn and dusk, lived the Goddess Astraea. She was the embodiment of purity and justice, her presence a beacon of hope for all who dwelled in the land.
Astraea's realm was a place of vibrant colors, where every sunrise brought a new palette of shades that danced across the heavens. The flowers bloomed in an array of colors and the rivers shimmered with the reflections of the rainbow. Astraea herself wore a dress that seemed to be woven from the very essence of the cosmos, with colors that shifted and changed like the seasons.
One day a shadow fell over the land. The colors began to fade and a pall of grayness threatened to engulf the realm. The people grew despondent, their hearts heavy with the loss of the vibrant world they once knew.
Determined to restore the beauty of her realm, Astraea embarked on a quest to find the source of the darkness. She journeyed through forests where the trees whispered secrets, across mountains that touched the sky and through valleys where the echoes of laughter still lingered.
In the heart of the darkest forest Astraea found a hidden cave. Inside, she discovered an ancient being, the Spirit of Despair, who had stolen the colors of the world to feed its own sorrow. The Spirit was a creature of shadows, its form shifting and elusive.
Astraea, with her unwavering resolve, confronted the Spirit. She spoke of the beauty of the world, of the joy that colors bring and of the hope that they inspire. Her words were like a melody, weaving through the darkness and touching the heart of the Spirit.
Moved by Astraea's compassion and strength, the Spirit of Despair began to weep. With each tear that fell a color was released back into the world. The grayness lifted and the vibrant hues returned, more brilliant than ever before.
Astraea returned to her realm, her dress now a dazzling array of colors, a testament to her victory. The people rejoiced, their hearts filled with hope and gratitude. The land flourished once more, a paradise of colors and light.
And so, the tale of Astraea and the Colors of Hope became a legend, a reminder that even in the darkest times, the light of hope and the power of compassion can restore the beauty of the world.
----------
This artwork is quite striking! It combines elements of realism and surrealism in a captivating way. The realistic depiction of the person’s body contrasts beautifully with the abstract explosion of flowers and paint splatters where the head would be. This creates a dynamic and energetic feel, almost as if the person is bursting with creativity and color.
The use of bright yellows, oranges and blues against a dark background makes the colors pop even more, drawing the viewer’s attention to the vibrant details. It feels like a celebration of artistic expression and individuality.
flowers, aster flower, surreal artwork
Powiązane tematy
Simon Levin, urodzony w 1948 r., jest artystą cyfrowym i fotografem, mieszkającym i pracującym w Netivot w Izraelu. Certyfikowany jako artysta cyfrowy Simon bada autoportret jako głęboki sposób refleksji nad czasem, tożsamością i ewolucją osobistą. Autoportret jest dla niego lustrem, w którym kontury ulegają zniekształceniu pod wpływem czasu, a każdy obraz staje się chwilą uchwyconą w palecie emocji i pytań.
W swoich pracach Simon opisuje swoje oczy jako oceany odzwierciedlające świat wątpliwości i nadziei, a jego uśmiech pełni rolę pomostu pomiędzy jego światem wewnętrznym i zewnętrznym, skrywając tajemnice, jednocześnie ujawniając swoje emocje. Jego ręce, symbole stworzenia i zniszczenia, pozostawiają ślad na piasku czasu, kształtując jego przeznaczenie. Jego twarz z kolei jest mapą, na której zaznaczone są jego zwycięstwa i porażki, chwile radości i smutku.
Dla Simona autoportret jest sztuką, która przemienia twórcę. Każde dzieło jest poszukiwaniem harmonii, gdzie każdy dotyk koloru, każda linia jest nowym krokiem w niekończącym się procesie artystycznym. Jego twórczość podlega ciągłej ewolucji i jest odzwierciedleniem jego życia i emocji.
-
Obywatelstwo:
IZRAEL
- Data urodzenia : 1948
- Domeny artystyczne: Prace artystów o certyfikowanej wartości artystycznej,
- Grupy: Certyfikowani artyści Współcześni Artyści Izraelscy
Zobacz więcej od Simon Levin
