Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
Współczesne rzeźby Street Art to rodzaj oryginalnej sztuki, który zyskał ogromną popularność w ostatnich latach. Głównymi rodzajami podpór używanych do tych rzeźb są ściany, budynki i przestrzenie publiczne. Materiały używane do tworzenia obejmują farby w sprayu, szablony, drewno, metal i plastik, między innymi. To, co sprawia, że ten rodzaj sztuki jest wyjątkowy, to jego zdolność do przynoszenia sztuki na ulice i uczynienia jej dostępnej dla każdego.
Ruch graffiti, który rozpoczął się w latach 70-tych, był istotną odpowiedzią na brak reprezentacji społeczności marginalizowanych w świecie sztuki. Artyści graffiti używali przestrzeni publicznych, aby wyrażać siebie i swoje przesłania. Ten ruch doprowadził do powstania Sztuki ulicznej w latach 80-tych. Artyści uliczni zaczęli tworzyć nie tylko graffiti, ale także murale, naklejki, plakaty i rzeźby, używając materiałów takich jak metal, drewno i beton. Współczesne rzeźby Sztuki ulicznej nadal się rozwijają, z nowymi artystami i stylami pojawiającymi się cały czas.
Współczesne rzeźby uliczne przeszły znaczną ewolucję w ostatnich latach. Kiedyś podziemny ruch zyskał uznanie w mainstreamie, a artyści eksplorują nowe materiały i techniki w celu tworzenia wpływowych dzieł. Spowodowało to wzrost zainteresowania współczesnym rynkiem sztuki, gdzie kolekcjonerzy i inwestorzy szukają tych unikalnych i pobudzających do myślenia dzieł. Istotą tych rzeźb jest ich zdolność do wyzwań tradycyjnych pojęć sztuki, tworząc dialog między artystą a widzem. Dodatkowo, ich umieszczenie w przestrzeni publicznej oznacza, że mają moc zmieniania miejskiego krajobrazu, czyniąc sztukę bardziej dostępną i inkludującą. W miarę jak ruch rzeźby ulicznej będzie się rozwijał, będzie fascynujące zobaczyć, jak artyści będą poradzili sobie z napięciem między sukcesem komercyjnym a integralnością artystyczną.
Współcześni artyści specjalizujący się w rzeźbach street art są bardzo poszukiwani ze względu na swoje unikalne i innowacyjne podejście do tej popularnej formy sztuki. Artyści ci używają różnych technik i materiałów do tworzenia oszałamiających rzeźb, które uchwytują istotę miejskiego życia.
Jednym z takich artystów jest rzeźbiarz, który jest znany z swojej skomplikowanej i bardzo szczegółowej pracy. Jest on wysoko wykwalifikowany w pracy z metalem, a jego rzeźby często obejmują znalezione przedmioty i inne materiały, aby stworzyć uderzający efekt wizualny. Inny artysta jest znany z odważnych i kolorowych rzeźb, które obejmują elementy graffiti i street artu. Jego praca jest bardzo rozpoznawalna i zdobyła dużą popularność wśród entuzjastów street artu.
Kolejny artysta znany jest ze swoich instalacji o dużych rozmiarach, które przekształcają miejskie środowiska w Dzieła sztuki. Jego rzeźby często zawierają elementy otaczającej architektury i krajobrazu, tworząc płynną integrację między sztuką a zbudowanym środowiskiem. Inny artysta znany jest ze swojego wykorzystania nietypowych materiałów, takich jak przetworzone tworzywa sztuczne i inne odpady, do tworzenia kapryśnych i skłaniających do refleksji rzeźb, które komentują kwestie związane z zrównoważonym rozwojem i ochroną środowiska.
Ogólnie rzecz biorąc, ci współcześni artyści są bardzo wykwalifikowani w swoim rzemiośle i przynoszą unikalną perspektywę do rzeźb street artu. Bez względu na to, czy pracują z metalem, graffiti czy nietypowymi materiałami, przesuwają granice tego, co możliwe w tej ekscytującej i dynamicznej formie sztuki.
Współczesne rzeźby street art stały się istotną formą sztuki miejskiej, przyciągającą uwagę publiczności na całym świecie. Oto niektóre z najbardziej renomowanych rzeźb street art i ich opisy:
The Fearless Girl - Kristen Visbal - 2017 Fearless Girl to rzeźba w brązie młodej dziewczyny pewnie stojącej z rękami na biodrach, patrzącej w dół na słynnego Wall Street Charging Bull. Rzeźba została stworzona przez Kristena Visbal i zainstalowana w 2017 roku jako symbol wzmocnienia kobiet i różnorodności płciowej na Wall Street.
Balancing Act - Roa - 2018 Belgijski artysta Roa stworzył Balancing Act, rzeźbę olbrzymiego gryzonia balansującego na swoim ogonie, w 2018 roku w Melbourne, w Australii. Dzieło zostało zainspirowane kwitnącą populacją szczurów w mieście i ich zdolnością do adaptacji do środowiska miejskiego.
Love Me - Curtis Kulig - 2011 Love Me to rzeźba słów "Love Me" napisanych jasnymi, odważnymi literami. Stworzona przez artystę Curtisa Kuliga w 2011 roku, rzeźba została zainstalowana w miastach na całym świecie, w tym w Nowym Jorku, Paryżu i Tokio. Dzieło jest przesłaniem miłości i pozytywności dla społeczeństwa.
KAWS: Holiday - KAWS - 2019 KAWS: Holiday to seria pięciu ogromnych rzeźb stworzonych przez amerykańskiego artystę KAWS w 2019 roku. Rzeźby przedstawiają ikoniczną postać Companion leżącą w różnych miejscach na całym świecie, takich jak Hongkong, Japonia i Stany Zjednoczone. Dzieło jest zabawne i dziwaczne w podejściu do podróży i przygody.
The Knotted Gun - Carl Fredrik Reuterswärd - 1980 The Knotted Gun, znany również jako Non-Violence, to rzeźba w brązie rewolweru z zawiązaną lufą. Stworzone przez szwedzkiego artystę Carla Fredrika Reuterswärda w 1980 roku, dzieło sztuki stało się symbolem pokoju i niestosowania przemocy na całym świecie i jest zainstalowane w różnych miejscach, w tym w siedzibie Organizacji Narodów Zjednoczonych w Nowym Jorku.
Podsumowując, współczesne rzeźby street art stały się ważną formą sztuki publicznej, przynoszącą przesłania o wzmocnieniu, pozytywności i pokoju do miast na całym świecie. Te dzieła sztuki stanowią świadectwo siły sztuki do inspiracji i prowokowania myśli.
