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Movimiento 12 (2024) Painting by Sergio Romero
Acrylic on Canvas, 35.4x23.6 in
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Sergio Romero
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DANZA DE COLOR EN UN PAISAJE EMOCIONAL
Las obras de Sergio Romero destilan una vivacidad y un dinamismo que captura la vista y provoca el alma, cada lienzo rebosando de un torrente cromático que parece danzar sobre la superficie, guiado por trazos negros audaces que tejen una red de emociones y perspectivas. Estos trabajos, marcados por[...]
DANZA DE COLOR EN UN PAISAJE EMOCIONAL
Las obras de Sergio Romero destilan una vivacidad y un dinamismo que captura la vista y provoca el alma, cada lienzo rebosando de un torrente cromático que parece danzar sobre la superficie, guiado por trazos negros audaces que tejen una red de emociones y perspectivas. Estos trabajos, marcados por un estilo abstracto y contemporáneo, son testimonios visuales de la exploración del color y la forma, un desafío a la percepción ordinaria y una invitación a la reflexión introspectiva.
Cada obra es un laberinto de líneas que se entrecruzan y se despliegan en un caos controlado, estructurando un espacio donde el color no solo llena, sino que también define, divide y conecta. Las líneas negras, gruesas y confiadas, actúan como las arterias de cada pieza, conduciendo al espectador a través de una geografía de sensaciones.
Esta técnica crea un vibrante juego de escondite donde formas y figuras emergen y se ocultan, un eco visual de la fugacidad de nuestros propios pensamientos e impresiones.
La selección cromática empleada es variada y audaz, abarcando desde vibrantes neones hasta sutiles tonos pastel, cada uno contribuyendo a enriquecer la trama visual con capas de emoción y profundidad. Estos matices no solo capturan la vista, sino que también influencian la atmósfera emocional de la obra, con gamas cálidas que despiertan alegría y pasión, mientras que las más frías invocan serenidad y contemplación. Juntas, estas tonalidades componen una armoniosa sinfonía visual, donde cada una añade una nota esencial al conjunto, resultando en una rica experiencia sensorial.
La composición en estas obras es deliberadamente libre y fluida, reflejando un espíritu de libertad y de experimentación artística. Este enfoque no solo refuerza la naturaleza espontánea de la creatividad, sino que también permite a los espectadores una interpretación personal, un diálogo íntimo entre el arte y el observador. Aquí, el significado no es impuesto sino descubierto, y cada visión del cuadro puede revelar un nuevo secreto, una nueva emoción, un nuevo entendimiento.
Estos trabajos dialogan con las tradiciones del expresionismo abstracto, que valoran la expresión pura de la emoción y la búsqueda de la autenticidad por encima de la representación literal. Sin embargo, se distinguen por una sensación de energía contemporánea y una paleta que es decididamente vibrante y actual. En una época donde el arte se convierte en un reflejo de la complejidad emocional y la turbulencia del mundo, estas obras ofrecen un espacio para pausar, percibir y sentir.
Las obras de Sergio Romero destilan una vivacidad y un dinamismo que captura la vista y provoca el alma, cada lienzo rebosando de un torrente cromático que parece danzar sobre la superficie, guiado por trazos negros audaces que tejen una red de emociones y perspectivas. Estos trabajos, marcados por un estilo abstracto y contemporáneo, son testimonios visuales de la exploración del color y la forma, un desafío a la percepción ordinaria y una invitación a la reflexión introspectiva.
Cada obra es un laberinto de líneas que se entrecruzan y se despliegan en un caos controlado, estructurando un espacio donde el color no solo llena, sino que también define, divide y conecta. Las líneas negras, gruesas y confiadas, actúan como las arterias de cada pieza, conduciendo al espectador a través de una geografía de sensaciones.
Esta técnica crea un vibrante juego de escondite donde formas y figuras emergen y se ocultan, un eco visual de la fugacidad de nuestros propios pensamientos e impresiones.
La selección cromática empleada es variada y audaz, abarcando desde vibrantes neones hasta sutiles tonos pastel, cada uno contribuyendo a enriquecer la trama visual con capas de emoción y profundidad. Estos matices no solo capturan la vista, sino que también influencian la atmósfera emocional de la obra, con gamas cálidas que despiertan alegría y pasión, mientras que las más frías invocan serenidad y contemplación. Juntas, estas tonalidades componen una armoniosa sinfonía visual, donde cada una añade una nota esencial al conjunto, resultando en una rica experiencia sensorial.
La composición en estas obras es deliberadamente libre y fluida, reflejando un espíritu de libertad y de experimentación artística. Este enfoque no solo refuerza la naturaleza espontánea de la creatividad, sino que también permite a los espectadores una interpretación personal, un diálogo íntimo entre el arte y el observador. Aquí, el significado no es impuesto sino descubierto, y cada visión del cuadro puede revelar un nuevo secreto, una nueva emoción, un nuevo entendimiento.
Estos trabajos dialogan con las tradiciones del expresionismo abstracto, que valoran la expresión pura de la emoción y la búsqueda de la autenticidad por encima de la representación literal. Sin embargo, se distinguen por una sensación de energía contemporánea y una paleta que es decididamente vibrante y actual. En una época donde el arte se convierte en un reflejo de la complejidad emocional y la turbulencia del mundo, estas obras ofrecen un espacio para pausar, percibir y sentir.
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Sergio Romero is a multidisciplinary artist who uses art as his enjoyment to express through his language a unique world recognizable to any observer who wants to investigate and prospect his personal depths,[...]
Sergio Romero is a multidisciplinary artist who uses art as his enjoyment to express through his language a unique world recognizable to any observer who wants to investigate and prospect his personal depths, creating a mirror of extraordinary emotions.
At the age of 38 he began to paint in a more committed way as a teacher, he has participated in different galleries in Europe and his evolution has always been satisfactory.
He calls himself a contemporary artist of the new era, and he admits and assures that his works, when studied in a calm and welcoming environment, can offer great gifts and virtues to the observer over time if he continues to value and meditate on them. It is a kind of divine oracle - he assures - where he lends himself as a human person to do what the divinity of the human being asks him to do for those who choose to enjoy his art.
-
Nationality:
SPAIN
- Date of birth : 1978
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Spanish Artists
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