Скульптуры в стиле трайбл на продажу

132 Оригинальные современные скульптуры на продажу:

Как определить Племенное искусство стиль ?

Изобразительное искусство и материальная культура коренных народов называются племенным искусством, иногда известным как незападное искусство, этнографическое искусство или, что более спорно, примитивное искусство. Племенное искусство обычно имеет ритуальную или духовную функцию. Дизайн и мастерство предметов племенных культур, как правило, с сельскими корнями, называют племенным искусством.

В XIX веке известные западные деятели искусства даже не считали искусством незападное искусство. Вместо этого эти предметы рассматривались как реликвии и примеры «экзотических» или «примитивных» обществ. Но во второй половине 20 века отношение к племенному искусству изменилось. До появления постмодернизма в 1960-х годах искусствоведы рассматривали племенное искусство в первую очередь с формалистической точки зрения, мало обращая внимания на символическое значение, исторический или культурный контекст или намерение художника произведения. С тех пор племенное искусство, такое как африканское искусство в западных коллекциях, стало высоко цениться международными коллекционерами, выставками и арт-рынком.

Фраза «племенной» может означать менее сложный вид искусства, связанный с примитивизмом и предполагающий отсутствие навыков, дизайна, намерения или концепции. Однако по мере того, как музеи пересматривают и обновляют свои фонды, признавая реальность того, что племенное искусство далеко не простое и примитивное и часто обладает мастерством исполнения, намного превосходящим наши ожидания, оно вызывает все больший общественный интерес. Кроме того, у него есть сила достигать наших душ. Наши внутренние инстинкты могут быть пробуждены, и мы соединяемся с их истиной в результате их убедительного присутствия и эмоциональной энергии, усиливая наше восприятие духовной глубины.

Исторически сложилось так, что западные антропологи, частные коллекционеры и музеи этнографии и естественной истории собирали племенные произведения искусства. В музейных коллекциях племенное искусство можно разделить на три основные категории: искусство Америки и Океании, особенно Австралии, Меланезии, Новой Зеландии и Полинезии; и африканское искусство, особенно из стран Африки к югу от Сахары.

Африканское племенное искусство

Резьба по камню, резьба по дереву (маски и скульптуры), ювелирные изделия, плетеные изделия, текстиль, трубки, музыкальные инструменты, оружие, вышивка бисером и дизайн архитектурных элементов, таких как двери и настенные украшения, - все это примеры африканского племенного искусства. На развитие этих ремесел повлияла доступность инструментов, ресурсов и ноу-хау; не все племена занимались этими художественными начинаниями. Наиболее типичным материалом было дерево, часто украшенное глиной, краской, ракушками, бисером, слоновой костью, металлом, перьями, шерстью животных, рафией и в редких случаях даже полудрагоценными камнями.

Африканское искусство было фундаментальной частью всеобъемлющей религии. Жизненные силы, якобы присутствующие во всем живом, были представлены конкретными образами, выступавшими их воплощениями или представителями. Сущность предков племени сохранялась в этих изображениях умерших, которые часто говорили за них и давали людям возможность соединиться с духами предков. Артефакты африканских племен обычно создавались как религиозное искусство - для определенного ритуала или церемониального использования - несмотря на то, что многие из используемых форм включают светские компоненты, а некоторые произведения искусства носят чисто декоративный и орнаментальный характер.

Посвящение в возрастные группы, такие как «общества» юношей или стариков, каждое из которых имеет свои уникальные символы и культовые мотивы, является основой многих племенных ритуалов. Такие «общества» известны обилием резных статуэток и масок, многие из которых представляют божества-покровители, такие как Бог Грома или Бог Огня. Хотя в некоторых обществах резные фигурки производились почти исключительно как предмет роскоши, они были так же распространены и популярны, как маски, и имели ритуальное значение. Племя йоруба в Нигерии умело вырезало круглые фигуры и часто украшало свои обычно большие маски полчищами очень живых кукол, создавая иллюзию того, что идет вечеринка. Скульпторы могли достичь статуса и известности, которые были в чем-то сродни известным художникам на Западе, благодаря превосходному уровню и репутации африканской скульптуры среди других племен, особенно йоруба.

Океаническое племенное искусство

Субрегион Океании состоит из четырех отдельных этногеографических регионов: Полинезии, Микронезии, Меланезии и Австралазии. Племенное искусство Океании относится к культурным традициям и творческой истории коренных народов, проживающих в этих четырех областях. Эта культура лапита в конечном итоге оказала влияние на большую часть Полинезии, Микронезии и Меланезии. Еще одним фактором была вьетнамская цивилизация Донг-Сон, которая процветала примерно с 600 г. н.э. и была крупным торговцем в западной части Тихого океана. Бронзовые артефакты этой цивилизации были найдены по всей Океании.

Хотя у каждого региона и группы островов были свои уникальные эстетические традиции, сформировавшие искусство и ремесла, искусство океанических племен было связано с языческими событиями, связанными со сверхъестественным, поклонением духам и плодородием. Было создано огромное разнообразие форм искусства, включая роспись тела, татуировку, живопись, скульптуру, резьбу по дереву и текстильное искусство, причем большинство материалов, используемых художниками и мастерами, были скоропортящимися. В результате сохранилось лишь небольшое количество примеров, за исключением каменных зданий и скульптуры.

Монументальные каменные скульптуры (моаи) на Рапа-Нуи/острове Пасхи и Маркизских островах, иллюстрирующие использование антропоморфных фигур с высунутыми языками и выпученными глазами, характерные для многих восточных и отдаленных районов Полинезии, относятся к числу известных образцов полинезийского искусства. что выжили. Другие примеры включают сильно орнаментированную ткань из коры в западной Полинезии.

Поскольку они использовались в сложных языческих обрядах и культовых практиках по всей Меланезии, маски были ключевым мотивом в искусстве коренных народов. Реликвии микронезийских племен также включают резные деревянные чаши, расписные лодки и стилизованные деревянные маски в дополнение к росписи тела и татуировкам. Роспись тела, наскальная живопись, роспись корой, наскальные гравюры, стоячие камни, резьба, скульптура и декоративные украшения на инструментах и оружии - это лишь несколько примеров многочисленных стилей и средств, используемых в искусстве австралийских аборигенов.

Американское племенное искусство

На искусство американских индейцев оказало глубокое влияние как кочевой, охотничий образ жизни первых, так и немного более статичная, но тем не менее бедная среда поздних. Еще одним важным аспектом возникновения региональных творческих традиций была доступность ресурсов, включая дерево, лозу, металл, кости животных, глину и хлопок.

Юго-западные племена были мастерами ткачества, изготовления керамики и создания фресок. Эти племена включали народы зуни, навахо и хопи, а также хохокам южной Аризоны, ансази северной Аризоны и Нью-Мексико, мимбре юго-западной части Нью-Мексико и ансази. Коренные американцы с юго-запада изобрели песочную живопись, часто известную как сухая живопись (особенно индейцы навахо).

На Среднем Западе племена несли исключительную ответственность за формирование культуры. Эти племена были известны своим замысловатым текстильным искусством, а также своими хорошо известными земляными валами или «курганами-чучелами», которые были построены так, чтобы напоминать разных животных. Племенное искусство также включало скульптурные каменные трубки с узорами от чрезвычайно реалистичных до абстрактных, а также резные деревянные чаши и украшения из полированного камня и меди.

Юго-восточный регион также производил трубки в форме птиц и животных, раковины с тонкой резьбой и искусно раскрашенные аксессуары для одежды. Несмотря на использование некачественной глины, он был известен производством изысканной керамики. Керамические изделия были созданы и украшены различными цветочными и геометрическими узорами для церемониального, религиозного и частного использования.

Плетение коренных американцев было видным видом искусства на Западном побережье, особенно в Калифорнии. Племя ирокезов северо-восточных индейцев, в частности, было известно своими ткаными ремнями из вампума, иглами дикобраза и масками Общества ложных лиц. Лучшим племенным искусством Северо-Запада была скульптура, особенно резьба по дереву. Тотемы, маленькие деревянные фигурки и маски, тщательно раскрашенные и часто инкрустированные камнями и морскими ушками, были одними из самых популярных стилей ручной резьбы.

Как племенное искусство повлияло на современное искусство

К середине 19 века, когда все больше экспедиций привозили племенные артефакты, начал расти интерес к тому, что тогда было известно как примитивизм / примитивное искусство - типично к искусству черной Африки. Значительные выставки племенного искусства конца 19-го и начала 20-го веков также представили незападное искусство западному художественному сообществу. Важные выставки, такие как Искусство американских индейцев 1941 года и Искусство африканских негров 1935 года, проводились в Музее современного искусства.

Художники нашли образец альтернативы западному искусству в статуях племенных богов и ритуальных масках, чьи ненатуралистические, сильно стилизованные формы также включали мощные, очень эмоциональные образы. Племенное искусство оказало значительное влияние на таких известных художников, как Винсент Ван Гог и Анри Матисс, Поль Гоген и Пабло Пикассо. Самым поразительным ранним эффектом был кубизм, который, фрагментируя картину и отказываясь от перспективы, быстро ослаблял западную парадигму, опираясь в первую очередь на формальные последствия племенного искусства. Абстрактное искусство было одним из главных результатов этого.

Немецкая группа Die Brücke начала уделять больше внимания примитивным, инстинктивным и ритуалистическим элементам незападного искусства примерно в тот же период, создав основное движение современного искусства, известное как экспрессионизм. Дадаисты способствовали разрушению западной парадигмы, черпая вдохновение в племенном искусстве, кубизме и экспрессионизме в Цюрихе, Нью-Йорке и, наконец, в Париже. Живописные или скульптурные работы Дада в основном состояли из коллажа и сборки, его трехмерного аналога. Тот факт, что искусство может быть создано из чего угодно и его не нужно рисовать, вырезать или лепить, было установлено этой работой, состоящей из найденных материалов. Его образы часто включали аспекты племенного искусства и были конфронтационными на политическом, социальном или эстетическом уровне. Дадаизм представил концепции, которые в конечном итоге привели к концептуальному искусству, чье влияние смешалось с влиянием других направлений современного искусства, чтобы создать огромную, широкую, чрезвычайно богатую, разнообразную и глобально разнообразную реку современного искусства, которой в настоящее время наслаждается мир.

Откройте для себя современные скульптуры племенного искусства на Artmajeur

Современные скульптуры племенного искусства являются оригинальным видом искусства, объединяющим традиционные техники племенного искусства с современными материалами и концепциями. Эти скульптуры обычно изготавливаются из натуральных материалов, таких как дерево, камень и глина, но также включают синтетические материалы, такие как металл и пластик. Опора, используемая для этих скульптур, может варьироваться от пьедесталов до креплений на стену, и даже открытых установок. Уникальность этих скульптур заключается в их способности передавать культурное и духовное значение племенного искусства, выражая при этом свою позицию по отношению к современному обществу. Художники, создающие эти скульптуры, используют свою креативность и мастерство, чтобы создать произведения, которые не только красивы, но и вызывают размышления. Использование традиционных техник и материалов в сочетании с современными темами привело к появлению стиля искусства, который действительно уникален.

Происхождение и история

Современные скульптуры племенного искусства имеют свои корни в традиционных скульптурах, создаваемых коренными сообществами по всему миру. Эти скульптуры были созданы для различных целей, от религиозных ритуалов до повседневного использования. История скульптур племенного искусства уходит своими корнями в доисторические времена, но именно в колониальный период эти скульптуры привлекли внимание западного мира. Это было связано с экзотическим и "примитивным" внешним видом, который был высоко оценен коллекционерами и музеями. В 20 веке художники, такие как Пикассо и Матисс, были вдохновлены скульптурами племенного искусства и включили их эстетику в свои собственные произведения.

Эволюция этих работ на современном художественном рынке

Современные скульптуры племенного искусства значительно эволюционировали за последние годы, включая современные техники и материалы, сохраняя при этом свои традиционные корни. Эти скульптуры стали все более популярными на рынке современного искусства, где коллекционеры и энтузиасты ищут уникальные и подлинные произведения.

Связанные известные художники

Среди современных художников, получивших признание за свою работу в области скульптуры современного племенного искусства, можно назвать Кики Смит, Ника Кейва и Нненну Окоре. Кики Смит известна своими скульптурами, исследующими человеческое тело и его взаимоотношения с природой, часто используя природные материалы, такие как бронза и стекло. Работы Ника Кейва сосредоточены на создании носимых скульптур, которые сочетают элементы моды и перформанс-искусства. Нненна Окоре использует материалы, такие как джут и бумага, для создания крупномасштабных скульптурных инсталляций, черпая вдохновение из своих нигерийских корней. Эти художники внесли свой вклад в текущий диалог о пересечении современного и традиционного племенного искусства, исследуя темы идентичности, культуры и истории через свои работы. Популярность скульптур современного племенного искусства привела к увеличению интереса к культурному значению и истории коренных форм искусства, а также к более глубокому уважению к мастерству и креативности современных художников, работающих в этой области.

Заметные современные скульптуры в стиле Tribal Art

Современные скульптуры племенного искусства в последние годы приобрели популярность, демонстрируя красоту и сложные дизайны коренных культур. Вот некоторые известные произведения и их описания:

В целом, эти скульптуры современного племенного искусства демонстрируют разнообразие и богатство коренных культур, подчеркивая их значимость в современном мире искусства.