Изучите все стили и все техники живописи: современная живопись, уличное искусство, абстрактное искусство, фигуративное искусство, пейзажи, портреты, натюрморты, обнаженная натура, акварель, масляная живопись, акриловая живопись… ArtMajeur создан для всех художественных чувств и празднует красоту рядом с вами. 20 лет с более чем 3.6 миллионами современных произведений искусства, которые можно открыть ... или приобрести! Мировой эталон современной живописи. Откройте для себя работы современных художников со всего мира, чтобы стильно украсить свой интерьер! Простой любитель искусства или убежденный коллекционер? Найдите любимый холст или картину, которые действительно украсят ваше украшение. ArtMajeur предлагает вам оригинальные работы, ограниченные серии и репродукции лучших современных художников мира. На ArtMajeur картины отбирают энтузиасты и знатоки арт-рынка. Мы выбираем для вас оригинальные работы модных, отмеченных наградами и признанных художников, а также новые растущие ценности в области современного искусства, чтобы направлять вас и помогать вам в процессе покупки картин в Интернете.
Современные картины - это оригинальная форма художественного творчества, которая подчеркивает творческое видение и стиль современных художников. Эти картины создаются на различных носителях, таких как холст, бумага, дерево и металл. Используемые материалы могут быть как традиционными масляными и акварельными красками, так и более необычными, как краски в баллонах и смешанные техники. То, что делает современные картины уникальными, это их способность выходить за рамки традиционных техник живописи и вызывать вопросы у публики о том, что является искусством. Экспериментируя с новыми формами, цветами и текстурами, современные художники могут создавать произведения, которые не только визуально впечатляют, но и эмоционально отзываются. Независимо от того, привлекает ли вас абстрактная живопись, которая вызывает чувство тайны и интриги, или более реалистические произведения, которые запечатлевают красоту мира вокруг нас, современные картины предлагают богатый и разнообразный выбор стилей и тем для исследования.
Современное живопись имеет свои корни в начале 20-го века, когда художники начали экспериментировать с новыми стилями и техниками. Период между двумя мировыми войнами увидел появление таких движений, как Кубизм, Сюрреализм и Абстрактный Экспрессионизм, которые поставили под сомнение традиционные представления о представлении и акцентировали выразительный потенциал цвета, формы и текстуры. Важные даты включают в себя Armory Show 1913 года, который представил европейский модернизм американской публике, и появление Нью-Йоркской школы в 1940-х и 50-х годах, которая включала художников, таких как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг. На протяжении десятилетий современная живопись продолжала развиваться и разнообразиться, охватывая широкий спектр стилей и подходов, от фигуративной реальности до концептуальной абстракции. Важные вопросы, связанные с современной живописью, включают в себя вопросы о роли технологии, глобализации и политики идентичности в формировании художественной практики, а также дебаты о взаимоотношении искусства и общества.
Современная живопись в последнее время претерпела значительное развитие. Художники начали экспериментировать с различными материалами, техниками и стилями, чтобы показать свою креативность. Также важную роль в формировании рынка современного искусства сыграла растущая использование технологии. Использование социальных медиа и онлайн-платформ сделало проще для художников достигать более широкой аудитории и представлять свои работы. Популярность современной живописи также возросла из-за ее уникальности и способности вызывать эмоции у зрителей. Важность современной живописи на рынке искусства очевидна по росту цен и рекордов продаж. Рынок современной живописи очень конкурентен, и художники постоянно расширяют границы, чтобы создать что-то новое и захватывающее. Рынок современного искусства развивается, и будет интересно увидеть, как он будет развиваться в будущем.
Banksy - Un artiste de rue, militant politique et réalisateur de films anglais pseudonyme, connu pour ses œuvres de graffiti satiriques et subversives. Les œuvres de Banksy commentent souvent les questions politiques et sociales contemporaines, et son identité reste inconnue.
Yayoi Kusama - Une artiste contemporaine japonaise qui travaille principalement dans la sculpture et l’installation, mais est également active dans la peinture, la performance, le film et la mode. Le travail de Kusama est caractérisé par son utilisation de couleurs vives, de répétitions et de motifs, et explore souvent les thèmes de l’infini et du cosmos.
Takashi Murakami - Un artiste contemporain japonais qui travaille dans les beaux-arts, tels que la peinture et la sculpture, ainsi que dans les médias commerciaux, tels que la mode et l’animation. Le travail de Murakami fait souvent référence à la culture pop japonaise, et est caractérisé par son utilisation de couleurs vives, de personnages de dessins animés et d’une esthétique "Superflat".
Jeff Koons - Un artiste américain connu pour ses sculptures monumentales qui font souvent référence à la culture pop et à la consommation. Le travail de Koons est caractérisé par son utilisation de surfaces brillantes et réfléchissantes et son appropriation d’objets du quotidien.
Gerhard Richter - Un artiste contemporain allemand qui travaille dans une variété de médias, notamment la peinture, la photographie et l’installation. Le travail de Richter explore souvent les questions de la mémoire, de l’histoire et de la représentation, et ses peintures brouillent souvent les frontières entre l’abstraction et la représentation.
Anish Kapoor - Un sculpteur britannique d’origine indienne connu pour ses installations publiques monumentales qui jouent souvent avec la perception de l’espace et de la forme du spectateur. Le travail de Kapoor est caractérisé par son utilisation de surfaces réfléchissantes et son intérêt pour l’exploration de la nature de la lumière et de la couleur.
Ai Weiwei - Un artiste contemporain et militant chinois connu pour son travail en sculpture, installation, photographie et film. Le travail de Ai commente souvent la politique et la culture chinoises contemporaines, et son militantisme a conduit à son emprisonnement et à son assignation à résidence par le gouvernement chinois.
Cindy Sherman - Une photographe et cinéaste américaine connue pour ses autoportraits qui explorent les questions d’identité, de genre et de représentation. Sherman utilise souvent des costumes et du maquillage pour se transformer en une variété de personnages, de starlettes hollywoodiennes à des mondaines vieillissantes.
Damien Hirst - Un artiste anglais connu pour ses œuvres controversées qui impliquent souvent des animaux, des parties du corps humain et des produits pharmaceutiques. Le travail de Hirst est caractérisé par son intérêt pour les thèmes de la vie, de la mort et de la condition humaine.
Julie Mehretu - Une artiste éthiopienne-américaine connue pour ses grandes peintures abstraites qui explorent les questions de la migration, de la mondialisation et de l’urbanisme. Le travail de Mehretu intègre souvent des éléments architecturaux et de cartographie, et est caractérisé par son utilisation de marques gestuelles et superposées.
"Nuit étoilée" de Vincent van Gogh (1889) - Une représentation tourbillonnante et onirique d’un village de nuit, avec un croissant de lune jaune vif et des étoiles tourbillonnantes remplissant le ciel.
"Guernica" de Pablo Picasso (1937) - Une pièce puissante et politiquement chargée dépeignant les horreurs de la guerre, mettant en scène des figures humaines et animales déformées dans des nuances de noir, blanc et gris.
"Boîtes de soupe Campbell" d’Andy Warhol (1962) - Une série de 32 peintures, chacune représentant une boîte de soupe Campbell dans des couleurs vives et audacieuses, attirant l’attention sur le rôle des biens de consommation produits en masse dans la culture américaine.
"Sans titre (Cowboy)" de Richard Prince (1989) - Une photographie d’une publicité pour les cigarettes Marlboro mettant en scène un cowboy robuste, avec le texte et le branding supprimés, remettant en question le pouvoir de la publicité et la construction de la masculinité.
"L’Impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’une personne vivante" de Damien Hirst (1991) - Un requin-tigre conservé dans du formol, avec le titre faisant référence à l’anxiété existentielle de la mortalité et aux limites de la compréhension humaine.
"Sans titre (Je fais du shopping donc je suis)" de Barbara Kruger (1990) - Une œuvre à grande échelle comprenant une photographie en noir et blanc d’une femme superposée avec du texte rouge lisant "Je fais du shopping donc je suis", critiquant la culture de consommation et la marchandisation de l’identité.
"Sans titre (Portrait de Ross à L.A.)" de Felix Gonzalez-Torres (1991) - Une installation minimaliste présentant un tas de bonbons, avec les spectateurs encouragés à en prendre un et à le manger, symbolisant la fragilité de la vie et l’impact de la crise du SIDA.
"Pas de femme, pas de pleurs" de Chris Ofili (1998) - Une pièce multimédia présentant un portrait d’une femme en pleurs avec des larmes faites de résine et de crottes d’éléphant, faisant référence à l’héritage afro-caribéen de l’artiste et explorant les thèmes de la race, du genre et de l’identité.
"Chien ballon (Orange)" de Jeff Koons (1994-2000) - Une sculpture massive, brillante et métallique d’un chien ballon, attirant l’attention sur le rôle du kitsch et du consumérisme dans l’art contemporain.
"Sans titre (Portrait de Michael Jackson)" de Kehinde Wiley (2009) - Un portrait du défunt roi de la pop dans une pose classique, avec un arrière-plan coloré et orné faisant référence aux traditions artistiques baroques et rococo, remettant en question les limites de la race, du genre et du pouvoir dans l’histoire de l’art.
