Photographie intitulée "Black and White 4" par Ronnel, Œuvre d'art originale, Photographie numérique Monté sur Carton

Black and White 4 (2022) Photographie par Ronnel

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8985 reviews)

Pas à Vendre

Vendu par Artmajeur

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Monté sur Carton

Cette oeuvre apparaît dans 1 collections

Édition limitée (n°10/10) Photographie, Photographie numérique sur Papier

Classification des oeuvres

Édition limitée

La production de l'édition est terminée. Le nombre d'exemplaires produits a été déterminé et il est indiqué dans la description de l'oeuvre.
Dimensions Hauteur 23,6in, Largeur 31,5in
État de l'œuvre L'oeuvre est en parfait état
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Photographies à moins de 500 $US Figuratif Paysage

I specialize in Black & White portrait Photography. I work with both digital (mostly) and film (for some projects). I am shooting Conceptual Portraits, as well as Documentary style dynamic portraits. The portraits are usually intense and raw, trying to capture some of the energy and vitality of the subjects. I am also shooting reportage photography & special projects and assignments. My latest series / projects involve people sharing a common subculture, non-mainstream, often associated with the "wild side", such as, people with large tattoos, Harley riders, Drag artists, etc. In my photography, I am emulating classic b&w film, with a contrasty and grainy look that appear more "alive", creating drama and a classical quality. I develop and print my work, as for me it is crucial to control the process and get the exact results I look for.I love teaching. I am coaching photographers to be more creative and expressive using Black & White. I give lectures on the subject of Developing and Printing in Black & White. There are many artists that inspire me, with their aesthetics, clarity, precision of their work, the drama they create, including architects such as Foster, Gehry, Calatrava; composers such as Bach, Bruckner, Mahler; painters such as Modigliani, Klimt, Egon Schiele. I am inspired by several masters of Documentary and Portrait photography, such as Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn, Platon. In addition, photographers such as Sebastiao Salgado and Anton Corbijn influenced me and drove me towards the special Tri-X 400 film look
My guiding principle in photography is to remain an amateur, in the true sense of the word: someone who does something for the love of it, rather than being a “professional”, who does something for money. As Andre Kertesz stated:“ I am an amateur and intend to remain one my whole life long... The photographer’s art is a continuous discovery, which requires patience and time".

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Photographie numérique

Techniques permettant l'obtention d'une photographie via l'utilisation d'un capteur électronique comme surface photosensible, puis son tirage sur papier.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Photographie

La photographie fait référence à la combinaison de processus, de techniques et de matériaux qui vous permettent de capturer un sujet dans des images fixes. La photographie désigne également l'image qui est obtenue, qu'elle soit phototypique ou non. Ce terme peut également être utilisé pour désigner la branche des arts graphiques qui utilise cette technique.

Thèmes connexes

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Ronnel est spécialisé dans la photographie de portrait en noir et blanc. Il travaille à la fois avec le numérique (principalement) et le film (pour certains projets). Il réalise des portraits conceptuels, ainsi que des portraits dynamiques de style documentaire. Les portraits sont généralement intenses et bruts, essayant de capturer une partie de l'énergie et de la vitalité des sujets. Il réalise également des reportages photographiques, des projets spéciaux et des missions. Ses dernières séries / projets impliquent des personnes partageant une sous-culture commune, non traditionnelle, souvent associée au "côté sauvage", comme les personnes avec de grands tatouages, les cavaliers Harley, les artistes Drag, etc. Dans sa photographie, il imite le n&b classique film, avec un aspect contrasté et granuleux qui semble plus "vivant", créant un drame et une qualité classique. Il développe et imprime son travail, comme pour lui. Il est crucial de contrôler le processus et d'obtenir les résultats exacts qu'il recherche.

Il aime enseigner. Il entraîne les photographes à être plus créatifs et expressifs en utilisant le noir et blanc. Il donne des conférences sur le thème du développement et de l'impression en noir et blanc. De nombreux artistes l'inspirent, par leur esthétique, la clarté, la précision de leur travail, le drame qu'ils créent, y compris des architectes tels que Foster, Gehry, Calatrava ; des compositeurs tels que Bach, Bruckner, Mahler ; peintres tels que Modigliani, Klimt, Egon Schiele. Il s'inspire de plusieurs maîtres de la photographie documentaire et de portrait, tels que Yousuf Karsh, Elliott Erwitt, Richard Avedon, Annie Leibovitz, Erving Penn, Platon. De plus, des photographes tels que Sebastiao Salgado et Anton Corbijn l'ont influencé et l'ont poussé vers le look spécial du film Tri-X 400. Sa ligne directrice en photographie est de rester un amateur, au sens propre du terme : quelqu'un qui fait quelque chose par amour, plutôt qu'un « professionnel », qui fait quelque chose pour l'argent. Comme l'a déclaré Andre Kertesz : "Je suis un amateur et j'entends le rester toute ma vie... L'art du photographe est une découverte continue, qui demande de la patience et du temps".