Peinture intitulée "Sous le Phare du Ca…" par Robert Cadiere, Œuvre d'art originale, Pigments

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Sous le Phare du Cap Ferrat N°2 (2022) Peinture par Robert Cadiere

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Original

Pigments sur Toile, 31,9x39,4 in

1 986,29 $US

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Vendeur Robert Cadiere

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Œuvre unique

Œuvre signée par l'artiste

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Prêt à accrocher

Cette œuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Pigments / Acrylique / Pierre / Sable sur Toile

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 31,9in, Largeur 39,4in
État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait

Inspirée par mes natations dans les grands fonds du Cap Ferrat, au sein de la rade de Villefranche sur mer, cette oeuvre de novembre 2022 partage mes émotions en observant ces étendues de bleus parfois mystérieux qui se perdent dans l'infini.
Cette oeuvre, réalisée principalement avec des pigments mélangés à un liant acrylique, du sable, de la poudre de marbre, des éclats de roche volcanique, présente une surface très structurée, parfois craquelée que les pigments envahissent au fil des multiples couches très fluides...c'est ma vision et ma représentation de ce monde sous marin.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Pierre

Technique de sculpture utilisant une substance minérale solide.

Sable

Technique de sculpture utilisant des petits grains minéraux (quartz) séparés et réunies pour former une sculpture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Pigments Acrylique Sable Pierre Liant

Robert Cadiere

France

Robert Cadière est un peintre français contemporain né en 1951 à Toulon, VAR, France. Connu pour son style masculin et géométrique, ses peintures font preuve d'une maîtrise du geste et d'une sensibilité graphique aiguisée. Le parcours artistique de Cadière prend un tournant transformateur en 1975 lorsqu'il rencontre Eugène Baboulène, un peintre provençal emblématique, qui l'initie au monde de la peinture.

En 2008, une promenade dans le quartier très urbanisé de La Défense à Paris a profondément marqué Cadière. L’environnement industriel et urbain, caractérisé par la perspective des bâtiments et l’alignement des façades vitrées, l’a profondément marqué. Il commence à incorporer ces éléments dans son travail, appréciant les aspects matériels et créant des motifs sur le châssis de la toile à l'aide d'enduits et de divers papiers qu'il colle et superpose.

Les visites de Cadière à New York en 2015 et 2018 ont encore enrichi sa perspective artistique. Le mélange d'ancien et de nouveau, d'industriel et d'urbain de la ville a inspiré sa série NYC, aux couleurs vibrantes et poétiquement urbaines.

Fin 2018, la Cadière quitte Toulon pour s'installer à Nice, dans les Alpes Maritimes. Aujourd'hui, sa technique a évolué vers une approche mixte, où la matière s'intensifie et s'épaissit, et sa palette de couleurs se réduit souvent au monochrome. Ses sujets se sont progressivement simplifiés, laissant plus de place à l'interprétation alors qu'il continue d'explorer l'abstraction dans son travail.