TOILE D'ARAIGNEE, SPIDER'S WEB (2002) Peinture par Raphaëlle Pia

Vendu par Raphaëlle Pia

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Prêt à accrocher

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique sur Toile de lin

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 78,7in, Largeur 78,7in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Figuratif

Une Fleur solitaire dans un vase m’a inspiré l’envie d’en faire le portrait et de partager mon émotion par la peinture. L’effet de surface est dû à une technique particulière. Avant de peindre la toile a été plissée pour dessiner les bords des pétales. Ainsi est obtenue une forte sensation de spirale simple dans une couleur franche presque unie.
Cette ligne ressemble à la toile de l'Araignée d'où le titre. Elle a été présentée à la galerie Univer Colette Colla, Paris, en 2008 puis en 2017 et à Bar-le-Duc, France, en 2011, dans trois expositions personnelles.

A solitary flower in a vase inspired me to portray it and to share my emotion through painting. The surface effect is due to a particular technique. Before painting the canvas was folded to draw the edges of the petals. Thus is obtained a strong feeling of simple spiral in a frank color almost united. This line resembles the canvas of the Spider, hence the title. She was presented at the gallery Univer Colette Colla, Paris, in 2008 and in 2017 and in Bar-le-Duc, France, in 2011, in three solo exhibitions.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Figuratif

Peinture figurative et colorée ayant pris la liberté de faire figurer toutes formes d’art sans frontière de genre culturel et d’origine géographique, sans hiérarchie de valeurs entre haute et sous-culture.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Red Flower Transparency Lightness Mystery

Raphaëlle Pia

France

Raphaëlle Pia est peintre de la nature.
A 20 ans, elle vient à Paris pour étudier à l’Université d’Arts Plastiques et aux Beaux-arts. Elle découvre la peinture et obtient l'agrégation d'Arts Plastiques. Tout en enseignant elle ne cessera de peindre. Passionnée par cette ville si culturellement riche, elle s’y fixe définitivement.

Elle fait partie des futurs précurseurs en France.
Dans ce pays la peinture a disparu depuis les années 80, en faveur des arts non-picturaux, installations, performances, vidéo, arts numériques, etc. ce qui a entraîné la disparition de l’enseignement des techniques picturales aux Beaux-arts.
Depuis quelques années la peinture réapparaît. Nous pouvons relever trois tendances : l’abstraction libre, l’abstraction géométrique et la figuration. Dans cette dernière catégorie, tout est neuf et à réinventer.
Revoir la figuration avec les outils des deux autres tendances sera une des gageures des artistes qui voudront renouveler leur art. Ils vont inévitablement tenter l’un ou l’autre, un jour ou l’autre, les mêmes types de recherches que R. Pia. Ainsi fera-t-elle partie des pionniers artistiques.

Peindre m’a permis de trouver une forte raison de vivre ainsi que d’échanger avec d’autres au plus haut niveau. Certains spectacles m’émeuvent. Je m’efforce de les transcrire en révélant leur abstraction par la recherche picturale. Après les Paysages français et espagnols (1) j’ai réalisé des portraits de Roses hors d’échelle (2) puis des Sous- Bois du Haut Forez (3) et plus tard, des « Baies de Somme » (4)

Je commençais par des croquis sur nature, à l’aquarelle, au pastel ou à l’encre de Chine. A l’atelier ces notes soutenaient l’agrandissement sur toile. Il ne s’agissait pas de refaire à l’identique. Chaque fois je cherchais la solution technique et les outils qui pouvaient faire avancer la recherche tout en rendant au mieux mon émotion, plissages, balai, serpillière, jets d’eau, photo, vidéo, … Le hasard provoqué intervenait, par goût du jeu.

Ces dernières années l’observation des décors de l’art roman (5) m’ont inspirée et entraînée vers des préoccupations plus sociétales et politiques. Pour être en mesure de me connecter au mode actuel ces investigations m’ont poussée vers la découverte de nouveaux outils comme le stop motion du cinéma expérimental ou la peinture en spray des graffeurs. Les collaborations avec d’autres artistes, photographes, curateurs, monteurs alimentent et enrichissent mon travail ;