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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
- Dimensions Hauteur 22,2in, Largeur 18,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Classicisme Religion
La peinture "La Résurrection du Christ" représente un épisode biblique majeur : la résurrection de Jésus-Christ, trois jours après sa crucifixion. Au centre de la composition, on voit Jésus sortant triomphalement du tombeau, entouré d'anges qui tiennent les instruments de la Passion du Christ, tels que la croix et les clous. La lumière émane de Jésus, créant une atmosphère céleste et de rédemption.
Le style de cette peinture présente des caractéristiques de la peinture de la fin du XVe siècle en Italie, avec des personnages aux visages doux et idéalisés. Cependant, l'œuvre montre également des signes du talent émergent de Raphaël, notamment dans la composition et l'utilisation de la lumière.
Thèmes connexes
Raphaël, de son nom complet Raffaello Sanzio da Urbino, était un peintre et un architecte italien de la Renaissance. Il est né le 6 avril 1483 à Urbino, en Italie, et est décédé le 6 avril 1520 à Rome, à l'âge de seulement 37 ans. Raphaël est largement considéré comme l'un des plus grands artistes de l'histoire de l'art occidental et est célébré pour sa contribution exceptionnelle à la peinture et à la culture de la Renaissance.
Il a commencé sa carrière artistique à un jeune âge, travaillant dans l'atelier de son père, le peintre Giovanni Santi. Il a rapidement développé son propre style et a été influencé par d'autres grands artistes de la Renaissance italienne, tels que Leonardo da Vinci et Michel-Ange.
Au début des années 1500, Raphaël s'est rendu à Florence, l'un des centres artistiques et culturels les plus importants de l'époque. Là-bas, il a été exposé aux œuvres des maîtres florentins et a perfectionné sa technique artistique.
Raphaël a été invité à Rome par le pape Jules II en 1508 pour travailler sur des projets artistiques majeurs au Vatican. Il a créé certaines de ses œuvres les plus célèbres pendant cette période, dont les fresques de la Chambre de la Signature au Vatican, comprenant l'emblématique "L'École d'Athènes".
Il était un maître de la Renaissance classique, se concentrant sur l'harmonie, la proportion et la représentation idéale de la forme humaine. Ses peintures se caractérisent par leur beauté, leur grâce et leur équilibre.
Tragiquement, Raphaël est décédé à l'âge de 37 ans des suites de la fièvre, et sa mort prématurée a été une perte immense pour le monde de l'art.
L'héritage de Raphaël perdure à travers ses œuvres emblématiques, qui sont exposées dans des musées et des galeries d'art du monde entier. Son influence sur l'art et l'architecture de la Renaissance continue d'être célébrée, et il est souvent considéré aux côtés de Léonard de Vinci et de Michel-Ange comme l'un des grands maîtres de cette époque artistique exceptionnelle.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : 1500
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Italiens Artistes présentés par une galerie
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