Bal du Moulin de la Galette, Auguste Renoir, obraz olejny, 131 × 175 cm, 1876
„Le Bal du moulin de la Galette” to obraz stworzony w 1876 roku przez francuskiego malarza impresjonistycznego Auguste'a Renoira . Ten olej na płótnie o wymiarach 131 × 175 cm jest obecnie wystawiany w Musée d'Orsay w Paryżu, gdzie został nabyty w 1894 r. Na mocy zapisu malarza i kolekcjonera Gustave'a Caillebotte'a.
Opis pracy
Scena rozgrywa się pod gołym niebem, zgodnie z wymogami impresjonistów, w słoneczne niedzielne popołudnie w Moulin de la Galette na Montmartre. Obecni na scenie ludzie to przyjaciele malarza: modele, malarze, bywalcy miejsca, wśród których rozpoznajemy pisarza Georgesa Rivière'a, siedzących na pierwszym planie malarzy Norberta Gœneutte i Franc-Lamy, a także kobietę o imieniu Estelle siedzącego na ławce i Frédéric Samuel Cordey.
W ten sposób Renoir przedstawia na swoim płótnie radosny tłum ludzi z różnych środowisk, wspólnie bawiących się. Niektórzy tańczą po lewej, inni rozmawiają po prawej, palą i piją.
Możemy wyróżnić trzy płaszczyzny: na pierwszym planie siedzący dyskutujący ludzie, na drugim tancerze, a na trzecim budynki, w których możemy zobaczyć orkiestrę.
Zamiast używać ostrości na pierwszym planie, po której następuje stopniowe rozmycie, jak robi to większość malarzy, Renoir zdecydował się zastosować rozmycie wszędzie. Jedynym wskazaniem głębokości jest rozmiar przedstawionych postaci. Postanawia przedstawić tę scenę w niebieskawej atmosferze, usianej nierównomiernie rozłożonymi plamami światła, jakby przecinali liście drzew, by dotrzeć do tłumu. To dzięki światłu Renoir wydobywa swoich bohaterów.
Techniki użyte do tego obrazu
Renoir był znany ze swojej lekkiej i płynnej techniki malowania dotykowego. Nakładał farbę szybkimi, delikatnymi pociągnięciami pędzla, tworząc wrażenie ruchu i spontaniczności kompozycji. W przeciwieństwie do tradycyjnej praktyki polegającej na wyostrzaniu obiektów na pierwszym planie i stopniowym rozmywaniu w kierunku tła, Renoir zdecydował się na zastosowanie miękkiej ostrości w całym obrazie. Nadaje to pracy miękką atmosferę i sugeruje ulotne wrażenie tętniącej życiem sceny.
Renoir w subtelny sposób użył światła do podkreślenia pewnych elementów sceny. Plamy światła przechodzą przez drzewa i oświetlają postacie, tworząc kontrasty i zwracając uwagę na określone obszary obrazu. Paleta kolorów Renoira charakteryzuje się użyciem jasnych odcieni i pastelowych tonów. Kolory te nadają obrazowi radosną i świąteczną atmosferę, wzmacniając wrażenie biesiady i rozrywki.
Historia pracy
W trakcie tworzenia Moulin de la Galette Renoir zamieszkał w starej chacie przy rue Cortot.
Dzieło to zostało po raz pierwszy zaprezentowane na trzeciej wystawie impresjonistów w kwietniu 1877 roku. Pisał o nim krytyk sztuki Georges Rivière: „To prawdziwe świadectwo historyczne, cenny pomnik przedstawiający życie paryskie z rygorystyczną dokładnością. »
W 1879 r. obraz kupił Gustave Caillebotte, malarz i przyjaciel Renoira, który następnie w 1894 r. przekazał w spadku państwu francuskiemu. Dziś obraz przechowywany jest w Musée d'Orsay, w sali 32, na najwyższym poziomie.
Istnieją również inne wersje tego obrazu. Renoir stworzył drugą, mniejszą wersję o wymiarach 78 × 114 cm, która znajduje się w prywatnej kolekcji należącej do rodziny Whitney. W 1990 roku ta wersja została sprzedana bogatemu japońskiemu przemysłowcowi za sumę 78 milionów dolarów. Ten kolekcjoner jest także właścicielem Portretu doktora Gacheta z gałęzią naparstnicy Vincenta van Gogha.
Młyn Galette w Paryżu (Francja) w 1905 roku
Dlaczego jest to ważna praca?
Wkład w impresjonizm: Ten obraz jest jednym z najbardziej charakterystycznych dzieł ruchu impresjonistycznego. Doskonale oddaje cechy charakterystyczne tego ruchu artystycznego, takie jak uchwycenie światła w plenerze, użycie jasnych kolorów, przedstawienie chwil życia codziennego i technika lekkiego dotyku.
Świadectwo paryskiego życia: „Le Bal du moulin de la Galette” jest świadectwem życia społecznego i kulturalnego Paryża w tamtym czasie. Renoir przedstawił żywą i świąteczną scenę w popularnym miejscu rozrywki, gdzie ludzie z różnych środowisk gromadzili się, by tańczyć, bawić się i cieszyć swoim towarzystwem.
Realizm postaci: Renoir z realizmem uchwycił różnorodność postaci obecnych w scenie. Rozpoznajemy przyjaciół malarza, modeli, artystów i stałych bywalców tego miejsca. Ten autentyczny obraz społeczeństwa odzwierciedla zainteresowanie impresjonistów życiem codziennym i relacjami międzyludzkimi.
Innowacje artystyczne: wykorzystanie przez Renoira światła, rozmycia i szybkich pociągnięć pędzla było wówczas nowatorskie. Stworzył dynamiczną i wciągającą atmosferę, nadając obrazowi poczucie ruchu i spontaniczności.
Wpływ na późniejszą sztukę: "Le Bal du moulin de la Galette" wywarł znaczący wpływ na późniejsze pokolenia artystów. Jego impresjonistyczny styl utorował drogę nowym artystycznym eksperymentom i przyczynił się do uznania tego ruchu za rewolucyjne podejście w historii sztuki.
6 niepasujących rzeczy o pracy
Przedstawienie postaci: Chociaż postacie przedstawione na obrazie są opisane jako przyjaciele Renoira, jest mało prawdopodobne, aby wszyscy byli obecni na tym samym wydarzeniu w Moulin de la Galette. Renoir zgrupował ludzi z różnych okazji i czasów w jedną scenę, co stwarza pewną czasową niespójność.
Nieobecność muzyków: Chociaż orkiestrę widać na trzecim planie obrazu, sami muzycy są nieobecni. Można się zastanawiać, gdzie są artyści, którzy produkują muzykę ożywiającą bal.
Rozmiar figur: Skala postaci na obrazie jest nieco niepokojąca. Niektóre postacie, takie jak tańcząca para po lewej stronie, wydają się nieproporcjonalne do innych postaci na scenie, powodując wizualne zniekształcenie.
Wszechobecność plam światła: Chociaż światło sączące się przez drzewa i tworzące plamy światła jest cechą obrazu, ich nierównomierne rozmieszczenie i nadmierna obecność w niektórych obszarach może wydawać się nieco nierealistyczna.
Różnorodność społeczna: Obraz przedstawia tłum ludzi z różnych środowisk społecznych, tańczących, rozmawiających i bawiących się razem. Jednak jest mało prawdopodobne, aby taka różnorodność społeczna faktycznie występowała na balu w tamtych czasach, gdzie klasy społeczne były generalnie rozdzielone.
Beztroska atmosfera: Pomimo realizmu i żywotności sceny, brak wskazówek dotyczących mroczniejszych aspektów ówczesnego życia Paryża, takich jak ubóstwo czy nierówności, może wydawać się nieco wyidealizowany i oderwany od rzeczywistości społecznej tamtych czasów.
Młyn galette auhourd'hui w Paryżu © Giorgio Galeotti z Wikipedii
Wpływy Bal du moulin de la galette w kulturze współczesnej
Bal du moulin de la Galette Auguste'a Renoira wywarł znaczący wpływ na współczesną kulturę, zwłaszcza w dziedzinie sztuki, muzyki, mody i reklamy. Oto kilka konkretnych przykładów:
Odniesienia artystyczne: Bal du moulin de la Galette zainspirowało wielu współczesnych artystów do stworzenia własnych dzieł. Możemy zacytować fotografa Martina Parra, który w swoim cyklu „Small World” odtworzył scenę balu ze współczesnymi postaciami. Ponadto współcześni artyści, tacy jak David LaChapelle, włączyli do swoich prac wizualne odniesienia do tego obrazu.
Adaptacje kinematograficzne: Wpływ Bal du moulin de la Galette rozprzestrzenił się na kino. Na przykład w filmie „Moulin Rouge!” Baza Luhrmanna, w malarstwie Renoira odnajdziemy nawiązania do świątecznej atmosfery i tańca.
Scenografia i wydarzenia: Współczesne wydarzenia i imprezy inspirowane są estetyką Bal du moulin de la Galette. Na przykład wieczory tematyczne odtwarzały atmosferę balu pod gołym niebem, ze scenografią, kostiumami i atmosferą przypominającą malarstwo Renoira.
Moda i reklama: Kolorowe i modne stroje postaci na obrazie wpłynęły na dziedzinę mody. Projektanci mody czerpali z wzorów, kolorów i stylu tego okresu, tworząc współczesne kolekcje. Dodatkowo, reklamy wykorzystały estetykę balu i pogodny nastrój obrazu do promocji różnych produktów i wydarzeń.
Dekoracje wnętrz: Elementy wizualne Bal du moulin de la Galette zostały wykorzystane jako inspiracja do dekoracji wnętrz. Kwiatowe wzory, jaskrawe kolory i świąteczna atmosfera znalazły odzwierciedlenie we współczesnych projektach, zwłaszcza w przypadku tekstyliów, tapet i akcesoriów.
Odniesienia w muzyce: Malarstwo wpłynęło również na świat muzyki. Na przykład piosenka Bruno Marsa „Grenade” nawiązuje do sceny z balu i używa tekstu przywodzącego na myśl miłość i świętowanie.
Główne wystawy
Le Bal du moulin de la Galette Auguste'a Renoira był prezentowany na kilku ważnych wystawach na całym świecie. Oto niektóre z godnych uwagi wystaw, na których wystawiono to słynne dzieło:
1877 Wystawa impresjonistów: Obraz został po raz pierwszy wystawiony na Trzeciej Wystawie impresjonistów, która odbyła się w kwietniu 1877 roku w Paryżu. Wydarzenie to odegrało kluczową rolę w uznaniu ruchu impresjonistycznego i pozwoliło publiczności odkryć nowatorskie dzieła, w tym Le Bal du moulin de la Galette Renoira.
Musée d'Orsay, Paryż: Od momentu przejęcia przez państwo francuskie w 1894 roku obraz jest wystawiany w Musée d'Orsay w Paryżu. W tym słynnym muzeum znajduje się bogata kolekcja sztuki XIX wieku, w tym wiele ważnych dzieł impresjonistów. Bal du Moulin de la Galette jest prezentowany publiczności w tej prestiżowej scenerii, gdzie zwiedzający mogą podziwiać go obok innych arcydzieł impresjonizmu.
Wystawy międzynarodowe: Bal du moulin de la Galette był również wypożyczany na różne wystawy międzynarodowe. Na przykład został zaprezentowany podczas wystawy Renoira w Royal Academy of Arts w Londynie w 1985 roku. Te specjalne wystawy pozwoliły szerokiej publiczności odkryć i docenić to emblematyczne dzieło.
Selena Mattei