Tło historyczne
Shōgatsu (正月), japoński Nowy Rok, to coroczne święto w Japonii obchodzone według kalendarza gregoriańskiego 1 stycznia. Tradycja ta powstała w 1873 roku, po przyjęciu kalendarza gregoriańskiego pięć lat po restauracji Meiji. Przed tą zmianą japoński Nowy Rok obchodzono w oparciu o kalendarz księżycowo-słoneczny, a konkretnie kalendarz Tenpō, który był ostatnim oficjalnym kalendarzem księżycowo-słonecznym używanym w Japonii.
Przejście z kalendarza księżycowo-słonecznego na gregoriański oznaczało znaczącą zmianę w sposobie obchodzenia Nowego Roku. W okresie Meiji Japonia przyjęła wiele zachodnich zwyczajów i technologii, które obejmowały synchronizację kalendarza ze światem zachodnim. Zmiana ta była częścią szerszych wysiłków mających na celu modernizację Japonii i integrację jej ze społecznością międzynarodową.
Shōgatsu to najważniejsze święto w Japonii. To czas, w którym firmy są zamykane od 1 do 3 stycznia, umożliwiając rodzinom gromadzenie się i wspólne świętowanie. Tradycyjnie Nowy Rok postrzegany jest jako czas odnowy, kiedy wszystkie obowiązki zostaną zakończone do końca poprzedniego roku. Znajduje to odzwierciedlenie w zwyczajach, takich jak przyjęcia Bonenkai, które odbywają się, aby zapomnieć o kłopotach starego roku, oraz gruntowne sprzątanie domów w celu przygotowania na nowy początek.
W sylwestra rodziny delektują się toshikoshi soba, makaronem gryczanym symbolizującym długowieczność, a wiele osób ogląda popularny program muzyczny „Kohaku Uta Gassen”. Nowy Rok, znany jako Ganjitsu (元日), uważany jest za bardzo pomyślny. Rozpoczyna się od hatsu-hinode, czyli pierwszego wschodu słońca w roku, który, jak się uważa, nadaje ton nadchodzącemu rokowi. Działania takie jak odwiedzanie sanktuarium lub świątyni podczas hatsumode, pierwszej wizyty w tym sanktuarium w roku, są powszechne, a główne świątynie, takie jak świątynia Meiji w Tokio, przyciągają miliony turystów.
Shōgatsu charakteryzuje się również specyficznymi potrawami i dekoracjami. Domy ozdabia się ozdobami wykonanymi z sosny, bambusa i śliwy. Tradycyjne dania, takie jak osechi ryōri, podawane w lakierowanych pudełkach i zōni, zupa zawierająca mochi, są spożywane przez pierwsze trzy dni Nowego Roku. Te produkty spożywcze są nasycone różnymi znaczeniami symbolicznymi, reprezentującymi życzenia szczęścia i dobrobytu.
Pomimo współczesnych wpływów, Shōgatsu zachowało wiele tradycyjnych elementów, które były celebrowane od czasów starożytnych, niektóre sięgają VI wieku. To połączenie starych i nowych zwyczajów sprawia, że Shōgatsu pozostaje głęboko zakorzenionym wydarzeniem kulturalnym, odzwierciedlającym zarówno ciągłość historyczną, jak i adaptacje współczesnego społeczeństwa japońskiego.
Statek skarbów ( Takarabune ), 1840, © Utagawa Hiroshige z Wikipedii.
Motywy i symbole w Shōgatsu
Shōgatsu, japoński Nowy Rok, to święto bogate w tradycję i symbolikę, odzwierciedlające wartości kulturowe i wierzenia Japonii. Ten świąteczny okres charakteryzuje się różnorodnością zwyczajów i praktyk, które ucieleśniają tematy odnowy, jedności rodziny i szczęścia. Od przygotowywania i spożywania specjalnych potraw, takich jak osechi-ryōri i zōni, po bicie dzwonów świątynnych i wymianę pocztówek nengajō – każda tradycja ma głębokie znaczenie. Symboliczne elementy, takie jak koperty mochi, Takarabune i otoshidama, dodatkowo podkreślają świąteczną atmosferę. Poprzez poezję, gry i wspólne działania Shōgatsu splata gobelin zwyczajów, które podkreślają bogate dziedzictwo kulturowe oraz nadzieję na dobrobyt i szczęście w nadchodzącym roku.
Tradycyjne jedzenie : Podczas Shōgatsu jedzenie odgrywa kluczową rolę, a serwowanych jest kilka tradycyjnych dań, które są bogate w symbolikę i historię. Jednym z kluczowych elementów jest osechi-ryōri , czyli kolekcja specjalnie przygotowanych dań noworocznych. Dania te, często słodkie, kwaśne lub suszone, pierwotnie projektowano tak, aby można je było przechowywać bez chłodzenia, ponieważ sklepy były zamknięte w okresie świątecznym. Odmiana osechi może znacznie różnić się w zależności od regionu, przy czym niektóre produkty spożywcze są uważane za pomyślne na niektórych obszarach, podczas gdy na innych są postrzegane negatywnie. Innym znaczącym daniem jest zōni , zupa zawierająca mochi (ciasto ryżowe) i inne składniki różniące się regionalnie. W sylwestra zwyczajowo je się toshikoshi soba , makaron gryczany symbolizujący długowieczność. Współczesne uroczystości często obejmują sashimi i sushi , a nawet potrawy spoza Japonii. Aby dać żołądkowi odpocząć po uroczystościach, 7 stycznia przygotowywana jest nanakusa-gayu , zupa ryżowa z siedmioma ziołami, znana jako jinjitsu.
Mochi : Mochi, lepkie ciasto ryżowe, to kolejny ważny element Shōgatsu. Tradycyjnie mochi wytwarza się poprzez ubijanie gotowanego na parze kleistego ryżu (mochigome) w drewnianym pojemniku zwanym usu , co wymaga pracy zespołowej i rytmu. Mochi jest spożywane w okresie Nowego Roku i służy również do tworzenia kagami mochi , dekoracyjnej aranżacji mochi. Kagami mochi składa się z dwóch okrągłych ciasteczek mochi zwieńczonych mandarynką (daidai), która symbolizuje ciągłość pokoleń i szczęście.
Dzwonienie dzwonka : W nocy 31 grudnia w świątyniach buddyjskich w całej Japonii wykonuje się Joya no Kane (除夜の鐘), podczas którego dzwoni się w dzwony świątynne 108 razy. Rytuał ten symbolizuje wypędzenie 108 ziemskich pokus i pragnień, zgodnie z wiarą buddyjską. Dzwony biją 107 razy przed północą i raz po niej, symbolizując stary i nowy rok. Godnym uwagi wydarzeniem jest dzwon The Watched Night w Tokio, który cieszy się dużym zainteresowaniem.
Nenga : Nengajō , czyli karty noworoczne, są integralną częścią Shōgatsu. Podobnie jak zachodnie kartki świąteczne, te pocztówki są wysyłane do przyjaciół i krewnych w celu przekazania pozdrowień noworocznych. Karty są zazwyczaj wysyłane pocztą w połowie grudnia i poczta gwarantuje, że dotrą 1 stycznia. Jeśli w ciągu ostatniego roku w rodzinie doszło do śmierci, zamiast tego wysyłają pocztówkę żałobną (喪中葉書, mocchū hagaki). Na projektach często pojawia się chiński znak zodiaku roku, a powszechną praktyką jest ręczne adresowanie kart. Pomimo rozwoju komunikacji cyfrowej, nengajō pozostaje popularną tradycją, szczególnie wśród starszych pokoleń.
Otoshidama: Ukochaną tradycją dzieci podczas Shōgatsu jest otoshidama , podczas której dorośli dają dzieciom pieniądze w zdobionych kopertach zwanych pochibukuro . Zwyczaj ten ma korzenie w okresie Edo, kiedy zamożne rodziny dawały mochi i mandarynki, aby szerzyć szczęście. Kwota pieniędzy jest różna, ale zazwyczaj jest znaczna i często przekracza 5000 jenów (około 50 dolarów).
Poezja : Tradycje noworoczne są również celebrowane w poezji japońskiej, zwłaszcza haiku i renga. Wiersze te często zawierają kigo (słowa sezonowe) związane z działaniami i symbolami noworocznymi, takimi jak pierwszy wschód słońca ( hatsuhi ), pierwszy śmiech ( waraizome ) i pierwszy sen ( hatsuyume ). Tradycyjne czynności, takie jak pisanie pierwszej litery ( hatsudayori ) i wykonywanie pierwszej kaligrafii ( kakizome ) są również popularnymi tematami poezji noworocznej.
Takarabune : Takarabune , czyli statek skarbów, pilotowany przez Siedmiu Szczęśliwych Bogów, to symboliczny obraz podczas pierwszych trzech dni Nowego Roku. Zdjęcie tego statku jest uważane za niezbędne do szczęścia i jest częstym elementem dekoracji noworocznych.
Gry i rozrywka: Shōgatsu to także czas tradycyjnych gier i rozrywki. Do popularnych gier noworocznych należą hanetsuki (podobne do badmintona), takoage (puszczanie latawców), koma (bączek), sugoroku , fukuwarai (gra przypominająca przypinanie ogona ośle) i karuta (japońskie karty do gry). Program telewizyjny Kōhaku Uta Gassen , w którym popularni artyści rywalizują w czerwono-białych zespołach, jest podstawą sylwestrowej rozrywki.
Sport i muzyka : Wydarzenia sportowe i muzyka również odgrywają znaczącą rolę. Finał Pucharu Cesarza , ogólnokrajowego turnieju piłki nożnej, odbywa się w Nowy Rok, a organizacje mieszanych sztuk walki organizują wydarzenia w sylwestra. IX Symfonia Beethovena jest tradycyjnie wykonywana w całej Japonii w okresie noworocznym, a praktyka ta jest głęboko zakorzeniona w kulturze japońskiej od czasów I wojny światowej.
Mały Nowy Rok : Chociaż Shōgatsu koncentruje się głównie na pierwszych dniach stycznia, kiedyś towarzyszył mu festiwal zwany Małym Nowym Rokiem (小正月, koshōgatsu), tradycyjnie odbywający się 15 dnia pierwszego miesiąca księżycowego. Festiwal ten obejmował obrzędy obfitych zbiorów i spalenie dekoracji noworocznych podczas ceremonii znanej jako Sagichō lub Dondoyaki .
We współczesnej sztuce
We współczesnej sztuce japońskiej Shōgatsu nadal inspiruje szeroką gamę twórczych form ekspresji, które łączą tradycyjne motywy z nowoczesną wrażliwością. Artyści często włączają do swoich prac motywy i symbole związane z obchodami Nowego Roku, wykorzystując elementy takie jak mochi, Takarabune i kultowe kagami mochi w różnych formach sztuki wizualnej, od obrazów po media cyfrowe. Żywe barwy i misterne projekty nengajō (pocztówek noworocznych) znalazły także zastosowanie we współczesnym projektowaniu graficznym, odzwierciedlając fuzję odwiecznych zwyczajów z aktualnymi trendami. W sztukach performatywnych, w tym teatrze i muzyce, często pojawiają się motywy noworoczne, celebrujące kulturowe znaczenie Shōgatsu poprzez innowacyjne interpretacje.
Wpływ sztuki japońskiej na artystów zachodnich rozciąga się na stulecia i pozostawił niezatarty ślad w różnych ruchach i stylach. Począwszy od impresjonistów pod koniec XIX wieku, zachodnich artystów urzekała estetyka drzeworytów ukiyo-e, które przedstawiały sceny z życia codziennego w Japonii okresu Edo ze spłaszczoną perspektywą i odważnymi kompozycjami. Fascynacja Claude'a Moneta japońskimi mostami i ogrodami, odzwierciedlona w jego serii Water Lily Pond , pokazuje wyraźne przyjęcie japońskich technik i tematów kompozytorskich. Podobnie Mary Cassatt włączyła płaskie kolory i uproszczone formy ukiyo-e do swoich intymnych portretów kobiet i dzieci, co widać w pracach takich jak Fryzura . Przenosząc się w XX wiek, artyści tacy jak Gustav Klimt wykorzystali elementy dekoracyjne i tła w kształcie płatków złota, przypominające estetykę japońskiej szkoły Rinpa, co widać w jego kultowym Portretie Adele Bloch-Bauer I. Nawet abstrakcyjni ekspresjoniści, tacy jak Jackson Pollock, czerpali inspirację z japońskiej kaligrafii, włączając jej rytmiczną energię i znaki gestów do swoich przełomowych płócien. Dziś wpływ ten utrzymuje się w sztuce współczesnej, szczególnie poprzez globalną popularność mangi i anime, co widać w pracach takich artystów jak Takashi Murakami, który łączy tradycyjne japońskie motywy ze współczesną popkulturą. Ta trwała wymiana międzykulturowa w dalszym ciągu wzbogaca sztukę Zachodu o nowe perspektywy i techniki, zapewniając, że sztuka japońska pozostaje dynamiczną siłą na światowym krajobrazie artystycznym.
Natalia Lesnykh, Taniec lwa. Kabuki ., 2020. Malarstwo, Olej / Akryl / Marker na płótnie, 137cm x 86cm.
Obraz Natalii Lesnykh Taniec lwa. Kabuki. (2020) żywo oddaje esencję japońskiego teatru Kabuki poprzez hipnotyzującą mieszankę oleju, akrylu i markera na płótnie. Grafika przedstawia intensywny taniec Kabuki, znany jako Kagamizishi, przedstawiający męskiego wojownika ucieleśniającego nieustraszonego ducha białego lwa. Artystka umiejętnie przedstawia przemianę kruchej i nieśmiałej dziewczyny o imieniu Yayoi w postać lwa poprzez dbałość o szczegóły kostiumu, maski i ekspresji fizycznej. Obraz nawiązuje do tematów kluczowych dla Shōgatsu, takich jak siła, wytrzymałość i dążenie do doskonałości poprzez sztuki performatywne – co jest odzwierciedleniem wymiaru kulturowego i duchowego obchodzonego podczas obchodów Nowego Roku w Japonii.
Isabelle Langlois, Lak ar mor, 2023. Malarstwo, akryl na płótnie, 20cm x 20cm.
Lak ar mor (2023) Isabelle Langlois to akrylowy obraz na płótnie, który uosabia esencję Haïgi, fuzji poezji haiku i sztuk wizualnych praktykowanych w Japonii. Współpracując z bretońskim poetą zaangażowanym w zachowanie języka bretońskiego poprzez haiku, Langlois tłumaczy te poetyckie wersety na żywe obrazy. Grafika odzwierciedla tematykę zachowania i przekazywania kultury, głęboko rezonując z duchem Shōgatsu. Tak jak Shōgatsu kładzie nacisk na tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie, Lak ar mor symbolizuje ciągłość dziedzictwa kulturowego i ponadczasowe piękno natury, odzwierciedlając szacunek dla naturalnych cykli i odnowy nieodłącznie związany z obchodami Nowego Roku w Japonii. Dzieła Langlois łączą w ten sposób krajobrazy kulturowe Bretanii i Japonii, ilustrując, jak ekspresja artystyczna może przekraczać granice i przywoływać wspólne motywy tradycji i odnowy podczas uroczystych okazji, takich jak Shōgatsu.
Ella Joosten, Hagoita One, 2012). Malarstwo, akryl / olej na płótnie, 130 cm x 90 cm.
„Hagoita One (2012)” Elli Joosten, obraz akrylowy i olejny, oddaje istotę tradycyjnego japońskiego zwyczaju noworocznego, hagoita. Obraz, charakteryzujący się figuratywnym i impresjonistycznym stylem Joostena, przedstawia zawiłości tego kulturowego artefaktu. W Japonii hagoita, czyli szczęśliwe lalki, umieszczane są w domach w Nowy Rok, aby zapoczątkować szczęście w nadchodzącym roku. Te ozdobne wiosła są często błogosławione przez kapłanów świątynnych, a później spalane w ramach wdzięczności pod koniec roku, co symbolizuje odnowę i cykliczną naturę czasu. Dzieła Joosten nie tylko celebrują wizualne piękno i kulturowe znaczenie hagoity, ale także przywołują motywy tradycji, odnowy i świątecznego ducha obserwowanego podczas Shōgatsu, co jest zgodne z japońskim szacunkiem dla rytuałów i symboliki podczas obchodów Nowego Roku.
Sztuka japońska obejmuje bogatą gamę stylów i mediów, obejmującą tysiąclecia, od czasów starożytnych po współczesność. Zakorzeniona w tradycjach zapoczątkowanych w 10. tysiącleciu p.n.e. sztuka japońska ewoluowała poprzez okresy izolacji i wymiany kulturalnej, a każdy etap pozostawiał wyraźny ślad w jej artystycznym krajobrazie. Od spokojnego piękna malarstwa tuszem i kaligrafii na jedwabiu i papierze po żywe drzeworyty ukiyo-e z okresu Edo, od zawiłości origami po skrupulatne wykonanie bonsai, sztuka japońska odzwierciedla głębokie połączenie z naturą i żywe uznanie dla estetyki. Wraz z nadejściem nowoczesności w okresie Meiji, wpływy zachodnie stały się katalizatorem nowych form ekspresji artystycznej, prowadząc do fuzji tradycyjnych technik ze współczesnymi tematami. Dziś japońscy artyści nadal przesuwają granice w światowej sztuce współczesnej, eksplorując różnorodne media, takie jak animacja, gry wideo, architektura i sztuka instalacji, jednocześnie wykorzystując i reinterpretując swoje bogate dziedzictwo kulturowe. Artyści tacy jak Takashi Murakami i Yayoi Kusama są przykładem tej dynamicznej zależności między tradycją a innowacją, cementując trwały wpływ Japonii na światową scenę artystyczną.
Shōgatsu, japoński Nowy Rok, jawi się jako tętniący życiem gobelin utkany z głębokim znaczeniem kulturowym i bogatą symboliką. Zakorzenione w wielowiekowej tradycji Shōgatsu odzwierciedla szacunek Japonii dla odnowy, jedności rodziny i dążenia do dobrobytu. Od uroczystego bicia dzwonów świątynnych po radosną wymianę kopert otoshidama, każdy zwyczaj niesie ze sobą głębokie znaczenie, wyrażające nadzieję na przyszłość i szacunek dla przeszłości. Kulinarne przysmaki osechi-ryōri i zōni, wraz z wyrażeniami artystycznymi, takimi jak kagami mochi i Takarabune, jeszcze bardziej wzbogacają świąteczną atmosferę, dzięki czemu Shōgatsu pozostaje cenionym świętem, które łączy pokolenia i honoruje dziedzictwo kulturowe Japonii. W miarę jak współczesna sztuka japońska nieustannie ewoluuje, czerpiąc inspirację z tych ponadczasowych tematów, trwałe dziedzictwo Shōgatsu trwa, wspierając poczucie wspólnoty i odnowy, które przekracza granice i rezonuje w całym globalnym krajobrazie artystycznym.
Selena Mattei