Edward Hopper, Nighthawks , 1942. Art Institute of Chicago.
Stworzony w 1942 roku przez amerykańskiego artystę Edwarda Hoppera (1882-1967), ten olej na płótnie rozkwita w dużych rozmiarach (33,1 x 60,0 cali). To jedno z nielicznych arcydzieł światowej sławy, które było przedmiotem tylko jednej transakcji: zaledwie kilka miesięcy po powstaniu zostało nabyte przez Art Institute of Chicago za skromną sumę 3000 dolarów. Od tego czasu dzieła sztuki pozostają na wystawie, z wyjątkiem okazjonalnych wypożyczeń za granicę na duże wystawy.
Artysta melancholijny
Edward Hopper, Autoportret , ok. 1925. Muzeum Whitney, Nowy Jork.
Mistrz formy i światła, Edward Hopper jest z pewnością najsłynniejszym amerykańskim artystą XX wieku. Okrzyknięty enigmatycznymi scenami, miejskimi pejzażami i niemymi postaciami. Jest malarzem samotności i wyobcowania jednostki we współczesnym społeczeństwie .
Podzielone między realizm i naturalizm , jego obrazy ilustrują Amerykę początku XX wieku: Amerykę romantyczną, mistyczną, Amerykę małych miasteczek, długich przejażdżek i melodramatycznych interakcji.
Edward Hopper, Gaz , 1940. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork.
Kompozycje Edwarda Hoppera są zawsze trzeźwe. Artysta eliminuje zbędne detale, alegorie, odmawia bezpośredniego dialogu z widzem: u niego wszystko jest zasugerowane, a alchemia z dziełem sztuki dokonuje się w myślach kontemplatora. Jego wizja życia wyrażona w jego obrazach jest ponadczasowa. Poza czasem jego uniwersalne postacie docierają do coraz liczniejszej publiczności .
Symbol amerykańskiej mitologii
Ten obraz mógł wymyślić filmowiec. Kompozycja otwiera się na rogu ciemnej i opustoszałej ulicy. Jak akwarium czy szklana klatka, typowa amerykańska restauracja (słynna restauracja ) wyróżnia się z otaczającej ciemności.
Edward Hopper, Nighthawks (Szczegóły). Instytut Sztuki w Chicago.
Kto nie marzył o przeniesieniu do obrazu Hoppera? Teleportować się na tej ciemnej ulicy, jak cichy przechodnia kontemplujący tajemnicze interakcje w religijnej ciszy?
Ta restauracja, nazwana Phillies, jak wskazuje znak nad oknami, jest schronieniem dla tych nocnych ptaków (Nighthawks ). Scena nie jest materialną rzeczywistością, nie została namalowana na miejscu, jak impresjoniści, których kochał Edward. Powstał w pracowni, w oparciu o mieszankę wyobraźni, starych rysunków i wspomnień w umyśle malarza. Efektem tej drogocennej mieszanki jest koktajl melodramatycznej fascynacji, zaproszenie widza do analizy i medytacji .
Edward Hopper, Nighthawks (Szczegóły). Instytut Sztuki w Chicago.
W centrum kompozycji mężczyzna z tyłu wzmacnia enigmatyczną atmosferę dzieła: co on tu robi sam? Efekty cieni na jego garniturze i kapeluszu skłaniają nas do większego zapału do rozważenia jego wewnętrznej ciemności. Nawet jeśli wskazówki są skąpe, jedno jest pewne: ten człowiek ma się za co winić .
Dbałość o szczegóły
Jeśli to dzieło jest najbardziej znane artystki, to również dzięki nienagannemu wykonaniu i licznym detalom, które są znakomicie rozmieszczone. Przyjrzyjmy się subtelnościom tej kompozycji:
Pierwszą rzucającą się w oczy rzeczą na tym obrazie jest z pewnością szklana ściana, która hierarchizuje wszystkie elementy kompozycji. Tutaj Hopper osiąga malarski performance, czyniąc to okno widocznym w rogu baru, a następnie sprawiając, że prawie znika na reszcie płótna , jak iluzja, pozostawiając miejsce na ciekawy spektakl nocnego życia.
Kunszt artysty odzwierciedla się także w doborze i rozmieszczeniu detali: każdy z nich odpowiada sobie nawzajem, często symetrią , czasem kontrastem . Niektóre elementy działają w grupach: dotyczy to taboretów, okien (u góry po lewej), podstawy okna, baru i sklepiku. Inni pracują w parach: tak jest w przypadku ekspresów do kawy i pary siedzącej przed widzem, oboje reagują na siebie.
Na koniec nie zapominajmy, że sztuka Edwarda Hoppera potęguje samotność , a Nighthawks nie jest wyjątkiem. Wiele elementów obrazkowych działa indywidualnie: (oczywiście) mężczyzna z tyłu oparty o bar, ale także kelner w białej czapce kucharskiej, kasa widoczna na ladzie pustego sklepu, ale także i przede wszystkim pomarańczowe drzwi, na prawym brzegu kompozycji iw pełnym świetle, co kontrastuje z otaczającą ciemnością ulicy po lewej stronie płótna.
Jak widać, za tą pozornie trzeźwą i lśniącą grafiką kryje się prawdziwa złożoność i szczególnie fascynująca dbałość o szczegóły. Dla dziennikarza Gérarda Guégana: „Edward Hopper to prawdziwa Ameryka, Ameryka brązu, płowego i elektrycznego błękitu w nocy, która martwi. Hopper jest malarzem stulecia, które dryfuje. Pewnego dnia w przyszłości przeczytamy Amerykę przez niego." .
Edward Hopper, Second Story Sunlight , 1960. Muzeum Whitney, Nowy Jork.
Poezja i gładkość tego obrazu szybko uczyniły go legendą w historii sztuki. Od momentu powstania wielu artystów i rysowników przywłaszczyło dzieło sztuki do różnych celów: czasem prostego, przemyślanego odniesienia, czasem starannej satyry na ducha amerykańskiego.
Sebastien Devore, Moe's Bar, 2020. Wydruki dostępne na Artmajeur .
Obrazy Hoppera są jak skrócone fotografie z odległego okresu: w końcu wierzymy w ich prawdę, czasami zapominając, że zostały zromanizowane, wyobrażone przez artystę o wyrafinowanym talencie.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)