Od wersji oryginalnej, przez patriotyzm, po prymitywną krytykę...

Zanim pokażę wam, jak artyści unieśmiertelnili w wielu formach i względnych znaczeniach przedmiot badań, który, jak wyjaśnia tytuł, jest niczym innym jak najbardziej znaną i rozpowszechnioną flagą na świecie, czyli dla lepszego lub, co gorsza, amerykańską flagę, pokrótce omówię jej bardziej tradycyjną ikonografię, a dopiero później ujawnię, w jaki sposób ta ostatnia była często przekształcana w zróżnicowanej narracji historii sztuki. Wszystko zaczyna się od ostatecznej wersji wspomnianego sztandaru, takiej jak ta z 1959 r., składającej się z 13 poziomych pasów, 7 czerwonych 6 sześciu białych naprzemiennie, a górnej ćwiartce przewodniczy niebieski prostokąt zawierający 50 białych gwiazd, uporządkowanych 9 rzędów po 6 lub 5 gwiazdek, naprzemiennie. Należy wyjaśnić, że nie jest to czysto estetyczny lub chromatycznie zrównoważony układ, ponieważ suma gwiazd wyraźnie odnosi się do liczby stanów USA, podczas gdy 13 pasków nawiązuje do pierwotnych trzynastu kolonii. Ponadto do tego, co zostało powiedziane, należy dodać obecność równie bogatej symboliki, która ukryta w cechach przedmiotowej flagi ma reprezentować wolność i prawa gwarantowane przez Konstytucję i Kartę Praw, a także symbolizować wolność osobistą i indywidualną. Po tych podstawach, pomijając dłuższą historię narodzin ostatecznej wersji omawianej draperii, jesteśmy gotowi zobaczyć, jak wspomniany symbol suwerenności był niekiedy wiernie odtwarzany przez narrację historyczno-artystyczną, a w innych przypadkach , sprytnie i wnikliwie „uzurpował” sobie jego cechy, a co za tym idzie, znaczenia. W sposób nieco stopniowy chcę przedstawić najpierw prace uroczyste, a potem profanujące, poczynając od analizy płótna datowanego na 1851 rok, a mianowicie Washington Crossing the Delaware Emanuela Leutze, gdzie starsza wersja flagi z gwiazdami i paskami pojawia się na scenie patriotycznej w którym Waszyngton, na czele dwóch tysięcy pięciuset ludzi, wyruszył do ataku na Hesjczyków pod Trenton w stanie New Jersey 25 grudnia 1776 r., niezwykle znane i kultowe wydarzenie wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych, które, silnie nacechowane duchem nacjonalistycznym, zmieniło arcydzieło w jeden z najbardziej lubianych, znanych i reprodukowanych obrazów. Ponadto, pozostając w temacie płótna, należy zwrócić uwagę na to, w jaki sposób ten, oprócz uwydatnienia postaci Waszyngtona, chciał symbolizować wszystkie narody nowych Stanów Zjednoczonych Ameryki, uwieczniając postać ubraną w szkocką czepek, mężczyzna pochodzenia afrykańskiego, dwóch wieśniaków w kapeluszach z szerokim rondem i postać, ubrana w strój podobny do rdzennych Amerykanów. Co więcej, kolejną ciekawostką jest to, że mężczyzna stojący obok Waszyngtonu, trzymający flagę w dłoni, wydaje się być porucznikiem Jamesem Monroe: przyszłym prezydentem Stanów Zjednoczonych.

CABIN AMERYKAŃSKIE FLAGIrzeźba autorstwa Jerome'a Chauvina (JICE).

CALIFORNIA OCEAN FLAGA (2020)Malarstwo autorstwa Dutcha Montany.

Teraz, dążąc do stopniowej profanacji kwintesencji symbolu Stanów Zjednoczonych, przechodzę od podkreślania zestawienia draperii z Waszyngtonem, aby podkreślić połączenie gwiazd i pasków z prostszą kanapką i paczką papierosów, obraz oddany przez arcydzieło Toma Wesselmanna zatytułowane Still Życie numer 36, mające na celu zamanifestowanie nieuchronnej przemiany konsumpcyjnej kraju, o którym mowa, zdolnej zmieść wiele ideałów eksponowanych przez ikonografię flagi, aby zastąpić je nowym i nieustępliwym pragnieniem ekspansji gospodarczej, opartej głównie na bombardowania medialnego, gotowego narzucić masom niezdrowe jedzenie, występki śmierci, a także postępującą degradację jakości życia. W rzeczywistości artysta zamierzył tę pracę w znacznie mniej „brutalny” sposób niż ja, to znaczy dążąc do prostego celu, jakim jest pokazanie, jak wszystko może być sztuką, w tym zwykłe przedmioty konsumenckie, które wypełniają nasze kieszenie i szafki kuchenne. Przekazy bliższe moim myślom, z pewnością bardziej zorientowane na bardziej idylliczny i marzycielski powrót do stanu natury, odnajdujemy więc w takich ekspozycyjnych arcydziełach jak Ghost 2 Seana Scully'ego (2018) czy Stars and Stripes Emmy Amos (1992) ) i USA przewyższa wszystkie rekordy ludobójstwa, Stany Zjednoczone przewyższają wszystkie rekordy ludobójstwa… (ok. 1966) autorstwa George'a Maciunasa. Mówiąc o pierwszym artyście, on, zainspirowany zabójstwem 12-letniego Afroamerykanina Tamira Rice'a z rąk policjanta w Cleveland w stanie Ohio w 2014 roku, stworzył serię obrazów Ghost, na których poprzez zastępując gwiazdy amerykańskiej flagi pistoletem, malarz podkreślił, że prawo do noszenia broni, zapisane w samej konstytucji USA, może być również postrzegane jako akt zdrady wobec tego samego sztandaru. Podsumowując, jeśli przesłanie donosu wobec USA wydaje się bardzo jednoznaczne z tytułu i tekstu obecnego w pracy Maciunasa, w Stars and Stripes Amosa (1992) zastąpienie niebieskiego pola białych gwiazd transferem fotograficznym przedstawiającym afroamerykańskie dzieci w niebieskim odcieniu, a także obecność znaku X, mającego zaprzeczyć tradycyjnej interpretacji pasków, realizowane są zmiany mające na celu zachęcenie widza do zakwestionowania faktycznej wolności, jaką zapewnia amerykański sztandar. .. Wreszcie, inne interpretacje, zarówno krytyczne, jak i bardziej optymistyczne, pojawiają się w rękach niektórych artystów Artmajeur, jak widać w pracach Fova, Davida Decourcelle i Elle McCarthy.

20US (2021)Malarstwo autorstwa Fov.

Fov: 20US

Pop-art Fova przekształca czerwień pasów w strużki krwi, gotowe ściekać od dołu do góry, wskazując koniec życiowej ścieżki, wyraźnie wyrażonej w swoim brzmieniu przez gwiazdy zamienione w krzyże, prawdopodobnie mające na celu nawiązanie do wszystkich tych niewinnych ofiar systemu Ameryki, które zginęły niesprawiedliwie z rąk jej praw, jej nieokiełznanego kapitalizmu, jej władzy, jej żądzy władzy, jej nieubłaganej żądzy kontroli nad światem itp. myśli, a co za tym idzie, otwarcie krytykując Amerykę, zdałem sobie sprawę, jak w rzeczywistości dość trudno jest zniesławić politykę USA, nie znajdując równolegle innych podobnych tendencji wyzysku, nadużyć i bezpodstawnego wzbogacenia się, które obecnie szeroko rozpowszechnione , mniej lub bardziej rażąco manifestują się na całym świecie, przypominając mi słynne zdanie z Ewangelii według św. Jana: kto jest bez grzechu, niech pierwszy rzuci kamieniem... Pomijając dalsze moralizatorskie intencje, porównaj 20US, które wyraża się poprzez symbole, z Fundamento Carlosa Martiela (2020), spektaklem mającym na celu wyjaśnienie, tym razem poprzez język ciała, nagiej, surowej i szczerej rzeczywistości, w której kształtuje się fizyczna tortura wywołana samą amerykańską flagą , która prawdopodobnie nie prowadząc do wspomnianej śmierci, ma na celu jej antycypację w celu nawiązania do niej. W rzeczywistości, jak sam artysta stwierdził, Fundamento zostało zainspirowane dobrze znanym i szeroko komentowanym morderstwem George'a Floyda, wydarzeniem przywołanym przez bezradną postać artysty leżącą na podłodze. Wreszcie, ten ostatni obraz z pewnością reprezentuje zdecydowanie niepatriotyczną pracę, która, podobnie jak praca artysty w Artmajeur, rzuca okiem na to, co nie działa w amerykańskim społeczeństwie i polityce, prawdopodobnie w celu pobudzenia debaty mającej na celu promowanie jakiejkolwiek formy poprawy.

OLD GLORY (2021) Obraz autorstwa Davida Decourcelle.

David Decourcelle: Dawna chwała

Flaga amerykańska, w interpretacji Decourcelle'a, stała się niema, ponieważ pozbawiona gwiazd i pasów nie jest już w stanie nam mówić, to znaczy nawiązywać do stanów Ameryki, kolonii, wolności i praw, przekształcając się , zgodnie z tytułem, w coś, co już cofnięte, należy już tylko do przeszłości, podobnie jak owo smutno przemijające uczucie tych, którzy wierzyli w sen z 1776 roku, ale po drodze uświadomili sobie spory człowieka-politycznego relacja. W narracji sztuk figuratywnych można jednak pokazać, w jaki sposób omawiana flaga przybierała różne formy, mniej lub bardziej zdolne do narracji jej historii i znaczeń, nawet biorąc pod uwagę tylko figuratywne badania Jaspera Johnsa, tj. autor ponad 40 prac opartych na fladze Stanów Zjednoczonych, wśród których na szczególną uwagę zasługuje duża i monochromatyczna Biała Flaga z 1955 r. oraz Trzy flagi z 1958 r., przedstawiające trzy nachodzące na siebie flagi przedstawiające łącznie 84 gwiazdy. Skoro już mowa o pierwszym obrazie enkaustycznym, temat omawianej draperii miał zostać odsączony z charakterystycznego zabarwienia, aby stać się rodzajem ducha o wyblakłym wyglądzie i złożonej, a zarazem warstwowej formie, mającej na celu niezwykle znajomy obraz dziwny. W rzeczywistości celem artysty nie tyle była krytyka Ameryki, ile zwrócenie się do widza, aby zakwestionować jego postrzeganie, komplikując jego związek z tożsamością narodową. Wreszcie, ciekawe jest ujawnienie, w jaki sposób seria flag Johnsa powstała około dwa lata po zwolnieniu artysty z armii amerykańskiej, w czasie, gdy zainspirował go sen o amerykańskiej fladze w 1954 roku. Mówiąc o pierwszym obrazie enkaustycznym, Temat omawianej draperii miał zostać pozbawiony charakterystycznego zabarwienia, aby stać się rodzajem ducha o wyblakłym wyglądzie i złożonej, a także warstwowej formie, mającej na celu upozorowanie niezwykle znajomego obrazu. W rzeczywistości celem artysty nie tyle była krytyka Ameryki, ile zwrócenie się do widza, aby zakwestionować jego postrzeganie, komplikując jego związek z tożsamością narodową. Wreszcie, ciekawe jest ujawnienie, w jaki sposób seria flag Johnsa powstała dwa lata po zwolnieniu artysty z armii amerykańskiej, w czasie, gdy zainspirowało go marzenie o amerykańskiej fladze w 1954 roku.

„ZNAK POKOJU” (2022) Obraz Elle McCarthy.

Elle McCarthy: Znak pokoju

Nawiązując do słów artysty w Artmajeur, znak Peace został zainspirowany fotografią Davida Petersona, aby ożywić obraz, będący częścią serii prac, mających na celu oddanie głosu i pozoru amerykańskiemu patriotyzmowi, w tym przypadku uwypuklona obecnością ręki czyniącej znak zwycięstwa, dopełniając swoimi gwiazdami i paskami amerykańskie rysy w tle. Pokrewny sentyment wyraził Childe Hassam w Day of Allied Victory (1917), inspirowanym impresjonizmem obrazie, który przedstawia dzień podczas I wojny światowej, kiedy Amerykanie świętowali przystąpienie kraju do konfliktu, uzewnętrzniając to poprzez euforyczny nastrój, który miał konsekwencją wypełnienia miast draperiami nie tylko z gwiazdami i pasami, ale także przedstawiającymi krzyże dziesiątkowe św. Andrzeja i św. Patryka (flaga Anglii), a także błękitem, bielą i czerwienią Francji. To właśnie te ostatnie tematy, narzucone w kompozycji, układające się w żywy układ zygzaków, należy rozumieć jako manifest precyzyjnej myśli epoki, zgodnie z którą wojna byłaby dla wspomnianych ludów okazją do odrodzenia się światu demokrację poprzez zbawczą interwencję w konflikcie. Wreszcie innym obrazem celebrującym amerykańską flagę jest Our Banner in the Sky (1861) Frederica Edwina Churcha, dzieło, w którym wspomniany sztandar wyłania się z mrocznego, rozgwieżdżonego nieba zawieszonego nad zielonym krajobrazem, olśniewając kolorami, mającymi przywoływać pełen szacunku podziw, który w rzeczywistości nawiązuje do trudnej epoki wojny secesyjnej.