Dziś Artmajeur zabierze Cię na skraj grozy, gdzie wśród ludzi rozkwitają demony i wszelkiego rodzaju stworzenia. Między fascynacją, folklorem i fikcją: Zrób miejsce dla zdumienia!
Pieter Paul Rubens, Meduza, ok. 1617. Galeria Morawska w Brnie, Czechy.
1. Saturn pożerający swoje dzieci
Saturn jest rzymskim odpowiednikiem boga Kronosa w mitologii greckiej. Jest synem Uranosa (Boga Niebios) i Gai (Bogini Ziemi). Pomimo tego prestiżowego drzewa genealogicznego, ten Tytan doświadczył szczególnie stresującej trajektorii życia.
Wszystko zaczyna się od jego narodzin. Jego ojciec, Ouranos , jest pierwotnym bóstwem, które panuje na ziemi jako pan. Nieśmiertelny, toksyczny i podejrzliwy, jego najgłębszy strach polega na tym, że pewnego dnia zostanie zdetronizowany przez bóstwo potężniejsze od niego. Ponieważ ostrożność jest królem, postanawia zamknąć całe swoje potomstwo w trzewiach Ziemi (technicznie w swojej żonie Gai), aby nigdy nie mogło konkurować z jego niebiańską mocą.
Lazar Widman, Cronus niosący dwoje niemowląt, ok. 1742 r. Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
Upokorzona Gaïa marzy o zemście i prosi swoje dzieci o konfrontację z ojcem w celu wyzwolenia ze śmiertelnej niewoli. Wszyscy odmawiają przeciwstawienia się ojcu, wszyscy z wyjątkiem jednego: oczywiście Saturna . Pewnej nocy, gdy Ouranos zbliża się do Gai, aby ją zapłodnić, jak to robi każdej nocy, Saturn kastruje go sierpem i zostaje nowym Królem Bogów .
Ponieważ wszystkie dobre rzeczy dobiegają końca, Saturn szybko zostaje złapany przez los. Wyrocznie przepowiadają, że on sam zostanie zdetronizowany przez jedno z jego dzieci . Bardziej brutalnie niż ojciec postanawia ich pożreć, aby uciec przed makabrycznym losem : Hestia, Demeter, Hera, Hades i Posejdon będą ofiarami jego ostrych zębów.
Francisco de Goya, Saturn pożerający swego syna, c. 1819. Museo del Prado, Madryt, Hiszpania.
Jego żona, zdruzgotana i przerażona, postanawia ukryć ostatnie dziecko, aby nie został ugryziony przez tego okropnego Tytana. Ten noworodek to Jowisz ( Zeus dla Greków). A znasz tę historię: ten zdoła pokonać swojego ojca, aby ustanowić swoją władzę i zmusi swojego protoplastę do wypicia mikstury, która sprawi, że wymiotuje swoimi braćmi i siostrami, aby rządzili z nim. Piękna epopeja łącząca toksyczną męskość, kanibalizm i wymiociny. Wesołego Halloween!
Giulia Lama, Saturn pożerający swoje dziecko, 1735. Zbiory prywatne.
2. Kuszenie św. Antoniego
W tej drugiej mistycznej opowieści skupmy się na bardzo szalonym micie religii chrześcijańskiej: Kuszenie św . Antoniego. Legenda ta opowiada nam niezwykłą historię Antoniego Wielkiego : urodzony około 251 roku w Egipcie, syn rodziny bogatych chrześcijańskich rolników, Antoni szybko poddał się religii. Osierocony w wieku 20 lat, rozdaje wszystkie swoje dobra materialne ubogim w mieście i wyjeżdża, aby żyć jako pustelnik na głębokiej wsi, a następnie na pustyni, aby medytować i modlić się przez cały dzień .
Pieter Huys, Kuszenie św . 1547. Musée du Louvre, Paryż.
To właśnie podczas tej długiej pielgrzymki po pustyni egipskiej św. Antoni podda się pokusom diabła, który przyjmie postać dziwnych ziemskich lubieżników. Nagie kobiety, potwory i hybrydowe stworzenia przepychają się, by zepsuć młodego świętego, uważanego przez diabła za wzór chrześcijańskiego przykładu, który należy zniszczyć .
Max Ernst, Kuszenie św. Antoniego, 1945. Muzeum Lehmbruck, Niemcy.
Oczywiście legenda głosi, że Antoni Wielki nigdy nie uległ tym pokusom. Jego życie w ubóstwie i czystości, całkowicie poświęcone modlitwie, jest bezpośrednim dziedzictwem monastycznego sposobu życia, który nadal obowiązuje.
Michał Anioł, Męka św. Antoniego, c. 1487. Muzeum Sztuki Kimbell, Fort Worth, Teksas.
Pustelnik kuszony przez Diabła staje się symbolem odporności i oporu wobec niższych instynktów , ale za tą (nieco za) mądrą i moralistyczną opowieścią kryje się niewyczerpane źródło inspiracji dla artystów. Od średniowiecza po dziwne surrealistyczne obrazy Salvadora Dali i Maxa Ernsta , Sztuka przekształciła ten chrapiący temat w potężną ikonografię , w której krzyżują się antropomorficzne stworzenia i szczególnie chorobliwe halucynacyjne wizje.
Salvador Dali, Kuszenie św. Antoniego, 1946. Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Belgii.
Ta biblijna epopeja zainspirowała wielu artystów i pisarzy: od Gustave'a Flauberta do Veronese , poprzez Auguste'a Rodina czy Hieronima Boscha , wielu wyróżniło się transkrypcją swoich fantasmagorycznych urojeń za pomocą szczególnie wyszukanych dzieł sztuki.
Joos van Craesbeeck, Kuszenie św . 1650. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Niemcy.
Paul Cézanne, Kuszenie św . 1877. Musée d'Orsay, Paryż.
3. Wstrętna i urocza Meduza
Ta legenda przekracza wieki iz niezrównaną siłą ingeruje w popkulturę. Prawdopodobnie już to wiesz, ale małe przypomnienie nigdy nie boli!
Arnold Böcklin, Tarcza z głową Meduzy, 1897. Musée d'Orsay, Paryż.
Meduza jest jedną z trzech Gorgon. Te dziwne, złe stworzenia potrafią skamieniać śmiertelników, którzy na nie patrzą . Wśród jej sióstr (Euryale i Stheno) Meduza jako jedyna nie jest nieśmiertelna, więc jest najbardziej groźna i oczywiście najsłynniejsza !
Fizycznie wygląd Gorgon różni się w zależności od autorów , ale generalnie są one przedstawiane jako bardzo brzydkie , ze złotymi skrzydłami i brązowymi rękami, ale przede wszystkim ich włosy są opisane jako pokryte mnóstwem agresywnych węży .
Alice Pike Barney, Meduza, 1892. Smithsonian American Art Museum, Waszyngton DC
Odosobniony w jaskini z dala od ludzi, Meduza zostanie zabita przez półboga Perseusza. Perseusz użyje lustrzanej tarczy, aby uniknąć bezpośredniego spojrzenia potwora i odetnie jej głowę mieczem ofiarowanym przez Hermesa, znakomitego posłańca bogów. Perseusz następnie ofiaruje głowę Meduzy Atenie , bogini wojny, która ozdobi swoją tarczę tą makabryczną ofiarą.
Sebastiano Ricci, Perseusz konfrontujący się z Phineusem z głową Meduzy, c. 1705. Muzeum Getty'ego w Los Angeles.
Na przestrzeni wieków, od średniowiecza do sztuki nowoczesnej, przez renesans i romantyzm, mit ten urzekał wielu zachodnich malarzy i rzeźbiarzy. Początkowo opisywana jako agresywna i brzydka, jej reprezentacja na przestrzeni wieków będzie coraz bardziej uczłowieczona, aż do dziś stanie się archetypem femme fatale, niezależnym i niebezpiecznym.
Caravaggio, Meduza, ok. 1597. Galeria Uffizi, Florencja, Włochy.
To jedno z najsłynniejszych współczesnych przedstawień mitu: Caravaggio był zafascynowany mitem o Meduzie , który stał się jego katharsis. Dla niego „Każdy obraz to głowa Meduzy. Przerażenie można przezwyciężyć obrazem przerażenia. Każdy malarz jest Perseuszem” .
Bernini, Marmurowa rzeźba Meduzy, ok. 1640. Musei Capitolini, Rzym, Włochy.
To marmurowe popiersie wykonane przez Berniniego w 1640 roku zrywa z przerażającymi przedstawieniami przeszłości. Artystka odwraca nasze postrzeganie mitu, przedstawiając piękną młodą kobietę, która jest ofiarą głębokiego wewnętrznego cierpienia , medytacyjnej udręki, jakby była w szponach własnych demonów, walcząc z nimi w procesie introspekcji.
Vincenzo Gemito, Medusa (rzeźba), 1911. J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
Bastien Alleaume (Crapsule Project)