Applestrofe, Planet apple ochrona przed globalnym ociepleniem , 2018. Akryl na płótnie lnianym, 160 x 130 cm.
Sztuka i natura: nierozerwalna więź
Związek między sztuką a naturą, chociaż na przestrzeni wieków zmienił się drastycznie w swoich formach, celach i wyrazach, zawsze był, delikatnie mówiąc, nierozerwalny. Początkowo artyści zwracali się ku światu przyrody po prostu po to, by czerpać z niego inspirację, starannie uwieczniając jego piękno, w swoistej „celebracji” tworzenia. Intencja ta została wyrażona w wielu punktach widzenia, nierozerwalnie związanych z głównymi nurtami wypowiedzi artystycznej wszech czasów, takimi jak np. klasycyzm, romantyzm i impresjonizm. W istocie klasycyzm koncentrował się na wywyższeniu wiejskiego i historycznego wymiaru natury, romantyzm na majestatycznym i dzikim, natomiast impresjonizm badał wrażliwe i poetyckie badanie otaczającej nas rzeczywistości. Dopiero później, a dokładniej wraz z nadejściem nieubłaganych zmian, jakie przyniosła światu industrializacja, sztuka stała się stopniowo środkiem demaskującym kruchość otoczenia, odkładając na bok jego czysty estetyzm. Nowe i bardziej innowacyjne podejścia do tematu przyrodniczego zostały na nowo zdefiniowane w XX wieku za pomocą sztuki ziemi, sztuki z recyklingu i sztuki ekologicznej, chociaż tylko te dwa ostatnie w większości przypadków przedstawiają wyraźne i surowe przesłanie na rzecz ochrony i zachowania środowisko.
Gary Waters, World band aids , 2020. Grafika cyfrowa, dostępnych w kilku formatach.
Jean Claude Causse, Brent God of Energy , 2008. Rzeźba, metal / żywica / terakota na metalu. 80 x 45 x 45 cm.
Sztuka ekologiczna
Sztuka ekologiczna, zrodzona w latach dziewięćdziesiątych XX wieku, począwszy od trendów sięgających końca lat sześćdziesiątych, reprezentuje gatunek artystyczny poruszony celem potępienia globalnego kryzysu ekologicznego, poprzez silne nawoływanie do ochrony, zachowania i przywrócenia życia formy i zasoby ziemi. W istocie sztuka ekologiczna w innowacyjny sposób łączy estetykę z informacją i edukacją, dążąc do promowania świadomości ekologicznej i odnowy przyrody. Ważne jest, aby podkreślić, w jaki sposób wspomniana intencja jest wyrażana przez szeroki zakres metodologii artystycznych, takich jak rzeźba, malarstwo, fotografia, sztuka wideo, asamblaż, instalacja środowiskowa, rzeźba środowiskowa, poezja, kino, sztuka rekultywacji gruntów, projekty rekultywacyjne itp. Wreszcie, do tego ekspresyjnego bogactwa dodawane są liczne podejścia do tematu środowiskowego, które mogą: ujawniać informacje z zamiarem stymulowania dialogu, dążyć do odzyskania lub przywrócenia środowiska, chcieć podniecać i aktywować zmianę zachowań, szerzyć zrównoważony styl życia i dzielić się informacjami o niesprawiedliwości środowiskowej i problemach ekologicznych.
Алекс Вознесенский, Śmieci. Sprowadzona falą morską... , 2013. Oli na płótnie, 60 x 60 cm.
Pol Attard, Mona Lisa Carbon , 2021. Kolaż / węgiel / taśma na płótnie, 81 x 65 cm.
Artmajeur: kilka przykładów ekologicznych przesłań kryjących się za ich pracami
Wielu artystów Artmajeur rozwinęło, w ramach swoich różnorodnych artystycznych poszukiwań, motywy przyjazne środowisku, mające na celu podkreślenie zbliżającego się kryzysu środowiskowego. Metodologie artystyczne obejmują fotografię, malarstwo, rzeźbę, kolaż i prace cyfrowe, które poruszają wyżej wymienione zagadnienia ze szczególnym uwzględnieniem zanieczyszczenia mórz, losu Matki Natury i gatunku ludzkiego, niszczenia terenów zielonych i wielu innych aspektów. Zapewne warto podkreślić, jak dzięki wrażliwości i inspiracji każdego artysty, motyw środowiskowy zawsze wydaje się nie monotonny, wyróżnia się oryginalnością i innowacyjnością, potrafi nas zadziwić, zaangażować i uwrażliwić na ten ważny temat.
Starmonkeyz, Matka Boża Zanieczyszczonych Mórz , 2016. Fotografia na panelu syntetycznym, 120 x 160 cm.
Starmonkeyz : Nasza pani zanieczyszczonych mórz
Znaczenie kreatywności mocno ukazuje zdjęcie Starmonkeyza, gdzie do mówienia o zanieczyszczeniu morza użyto personifikacji, uwieczniającej na filmie miękką syrenę, współczująco leżącą na stosie śmieci. Ta ironiczna wizja wywołuje uśmiech, któremu zaraz potem towarzyszy gorycz świadomości, bo Matka Boża Zanieczyszczonych Mórz , jak również stwierdza w krótkim opisie artystki, jest wyraźnym nawiązaniem do tych 634 000 kilogramów odpadów, które co sekundę wrzucane są do oceanów.
Cbaud, Martwa ryba , 2020. Fotografia cyfrowa na papierze, 58,5 x 39 cm.
Cbaud: Martwa ryba
Na fotografii Cbauda, aby nawiązać do zanieczyszczenia mórz, martwa ryba została sprytnie uchwycona na piasku, stając się symbolem, a także przypomnieniem tego, czym może się stać planeta, jeśli zmiany klimatyczne będą się nadal narzucać. Siła fotografii ujawnia się najpełniej w tej pracy, w której precyzyjnym ujęciem, przestudiowanym tematem i znaczącym kontekstem generowana jest klarowna wiadomość dla tych, którzy gotowi do słuchania znajdują czas na skojarzenie obrazu z jednym z największe dramaty naszych czasów.
Cassiopeia, Zew Matki Natury, 2021. Fotografia cyfrowa, 60 x 40 cm.
Cassiopeia : Zew Matki Natury
W prowokacyjnym i wymownym ujęciu Kasjopei Matka Natura, personifikacja natury, dawczyni życia i pożywienia, chroni się przed Covid-19 zakładając maskę. Najprawdopodobniej praca ta chce skierować do mężczyzn wyraźny sygnał ostrzegawczy: świat rozdrażniony ludzką interwencją wymyka się spod kontroli nawet tym, którzy go stworzyli, którzy teraz muszą chronić się przed nowymi i katastrofalnymi wydarzeniami.
Vladislav Sernov, Nadzieja, 2019. Cyfrowa grafika 2D / Fotomontaż / Cyfrowe malowanie na papierze, 50 x 70 cm.
Vladislav Sernov: Nadzieja
Prace artystów Artmajeur nie tylko ukazywały obecne konsekwencje kryzysu ekologicznego, ale poszły dalej, wyobrażając sobie szkody, jakie może on przynieść w przyszłości. W fotomontażu cyfrowym Vladislav Sernov zatytułowanym Nadzieja , to właśnie stawanie się złej ekologii powoduje powstawanie nowych i niepokojących form ludzkości i świata. W rzeczywistości zdjęcie jest osadzone w hipotetycznym i wyludnionym kontekście, który, mocno ciemny i samotny, ożywiają jedynie płatki róż niesione nagłym podmuchem wiatru.
Giò Cascone, N-ovum , 2021. Malarstwo, akryl / kreda / pigmenty na płótnie, 90 x 73 cm.
Giò Cascone : N-ovum
Artysta Giò Cascone chciał symbolicznie walczyć z obecnym kryzysem środowiskowym, malując pełne nadziei dzieło, w którym drzewo, kolorowe i silne, może bujnie rosnąć pomimo przegrzania ziemi i nieprawidłowości człowieka. Przesłanie to zostało wzbogacone obecnością jajka, które zawarte w gnieździe wewnątrz liści rośliny jest symbolem nieograniczonej zdolności regeneracyjnej natury, jakości silniejszej niż wszelkie przeciwności losu.
Olimpia Gaia Martinelli
