Desperaci Gustave'a Courbeta

Gustave Courbet, Autoportret (Człowiek z fajką) , 1848-1849. Olej na płótnie, 45 x 37 cm.

Kim był Gustaw Courbet?

Jean Désiré Gustave Courbet to francuski malarz urodzony w Ornans 10 czerwca 1819, zmarł 31 grudnia 1877 w La Tour-de-Peilz. Jest powszechnie uznawany za najwybitniejszego przedstawiciela ruchu realizmu i często przypisuje się mu, że sam ukuł ten termin. Prace Courbeta obejmują kompozycje figuratywne, pejzaże, pejzaże morskie i przedstawienia kobiet, a także poruszają kwestie społeczne, takie jak warunki życia i pracy chłopów i biedoty.

Gustave Courbet, Łamacze kamienia , 1849. Olej na płótnie, 159×259 cm. Obiekt zniszczony podczas bombardowania Drezna (1945).

Styl

Gustave Courbet jest uważany za twórcę i głównego propagatora francuskiego realizmu, stylu malarstwa, który miał wiernie przedstawiać rzeczywistość bez upiększeń. Jego obrazy charakteryzują się wysokim stopniem prawdziwości życia, uchwyconym w spontanicznych kompozycjach i tematach pozbawionych sztucznej pozy i przyzwoitości. Odrzucenie przez Courbeta tradycyjnych standardów piękna i skupienie się na życiu codziennym podniosło wcześniej zaniedbywane tematy do sfery sztuki wysokiej. Oprócz jego artystycznej wizji, technika Courbeta była fizyczna i dotykowa, wykorzystując grube warstwy farby zmieszanej z piaskiem nakładanym szpachelką, aby nadać jego pracom wyczuwalną jakość. Jego wpływ na historię sztuki jest znaczny, a wielu artystów, w tym impresjonistów, wymienia go jako źródło inspiracji. W szczególności Édouard Manet był pod wpływem podejścia Courbeta do kobiecego aktu, często wywołującego kontrowersje i publiczne oburzenie. Inni artyści zadłużeni w spuściźnie Courbeta to Carolus-Duran, Antoine Guillemet, Henri Fantin-Latour i Pierre-Auguste Renoir.

Gustave Courbet, Zdesperowany człowiek , 1843-1845. Olej na płótnie, 45×54 cm. Prywatna kolekcja.

Zdesperowany mężczyzna

Obraz ten przedstawia artystę ze światłem oświetlającym jego twarz z lewej strony, wywołującym wrażenie niepokoju lub paniki. Lewa ręka performerki jest wyciągnięta, a jej oczy są szeroko otwarte, patrząc bezpośrednio na widza, tworząc silne połączenie. Solidne brązowe tło pomaga zwrócić uwagę na jego mimikę, a fałdy i szczegóły jego białej koszuli są skrupulatnie oddane. Zbliżona kompozycja Courbeta potęguje wrażenie obrazu, z niewielką ilością tła widocznego w lewym górnym i prawym górnym rogu obrazu.

Gustave Courbet, Pogrzeb w Ornans , 1849. Olej na płótnie, 315 cm × 660 cm. Paryż: Musee d'Orsay.

Lekkość i wyrazistość

The Desperate Man to niezapomniany portret, głównie ze względu na oświetlenie i udręczony wyraz twarzy artysty. Jego dramatyczna kompozycja może niektórym widzom przypominać dzieła Caravaggia i Rembrandta. Courbet wziął sobie ten obraz do serca i zabrał go ze sobą, gdy wiele lat później został zmuszony do wygnania. Obecnie jest częścią prywatnej kolekcji, ale czasami był wypożyczany do publicznego wyświetlania. Obraz jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł, obok The Stone Breakers, The Origin of the World, The Painter's Studio i A Burial At Ornans, i nadal urzeka miłośników sztuki, podobnie jak wtedy, gdy został stworzony. Desperat to nie tylko ważna część twórczości Courbeta, ale także jeden z najwspanialszych przykładów XIX-wiecznego autoportretu, często przywoływany w badaniach historii sztuki. Reprezentuje wewnętrzny nastrój i autorefleksję artysty przeniesioną na płótno. Courbet wykonał kilka autoportretów w trakcie swojej kariery, co świadczy o jego zamiłowaniu do tego podgatunku.

Gustave Courbet, Fala , 1869-70.

rozmiar i średni

Ten autoportret jest stosunkowo mały, ma 55 cm szerokości i 45 cm wysokości (lub 21 5/8 na 17 3/4 cala). Courbet prawdopodobnie trzymał go w swojej pracowni przez wiele lat, a rozmiar mógł przyczynić się do tej decyzji. Obraz został wykonany techniką olejną na płótnie, które było standardowym medium w XIX-wiecznej sztuce francuskiej. Courbet był znany ze swoich umiejętności rysunkowych i mógł wykonać kilka szkiców samego siebie, zanim zaczął malować. Takie podejście uchroniłoby go przed późniejszymi poważnymi zmianami. Według naszej wiedzy Courbet nie stworzył żadnych akwareli.

Analiza

Historycy sztuki zbadali Człowieka zdesperowanego i doszli do różnych wniosków co do jego znaczenia. Niektórzy uważają, że jest to wyraz osobowości Courbeta, inni sugerują, że miał on na celu przybliżenie widzowi tematu. Courbet stworzył inne autoportrety, które przedstawiają podobną udrękę, ale z tematem w dalszej części kompozycji. Studium artysty nad innymi autoportretami prawdopodobnie wpłynęło na jego twórczość w tym podgatunku. Ponadto Courbet walczył o uznanie akademickie dla swojej pracy w tamtym czasie, ponieważ został odrzucony przez Salon Paryski. Możliwe, że ten wyrazisty utwór reprezentuje jego frustracje w tym okresie. Ogólnie rzecz biorąc, Le Désespéré (Desperat) jest znaczące nie tylko w twórczości Courbeta, ale także w historii autoportretu.

Gustave Courbet, Kąpiący się , 1853. Olej na płótnie, 227 cm × 193 cm. Montpellier: Muzeum Fabre'a.

wpływ

Courbet był wielkim wielbicielem kilku artystów, takich jak José de Ribera, Zurbaran, Velazquez i Rembrandt. Aby lepiej zrozumieć ich techniki, spędzi czas w Luwrze w Paryżu, uważnie studiując ich prace, obserwując je z bliska iz daleka. Była to powszechna praktyka wśród artystów, ponieważ niektórzy tworzyli reprodukcje słynnych obrazów, aby sfinansować własną twórczość. Ponieważ Courbet nie przeszedł intensywnego formalnego szkolenia, zwiedzanie muzeów i studiowanie dzieł mistrzów było kluczowe dla jego rozwoju artystycznego. Nierzadko artyści czerpią inspirację z poprzednich pokoleń, a ten organiczny wpływ artystyczny można dostrzec w całej historii sztuki.

Historia

Autoportret Gustave'a Courbeta, Zdesperowany, odzwierciedla jego frustracje w czasie, gdy go malował, co wielokrotnie odrzucał Salon Paryski. Pomimo swojej pewności siebie starał się być niski. Obraz stał się jednym z jego ulubionych i do końca życia trzymał go w swojej pracowni. Courbet stał się jednym z najlepszych francuskich artystów XIX wieku, kilkakrotnie w trakcie swojej kariery powracał do autoportretu. Cieszył się sukcesem i uznaniem pod koniec lat czterdziestych XIX wieku, zwłaszcza za oddanie tematom robotniczym, wnosząc coś nowego do sztuki francuskiej. Jego socjalistyczne przekonania są widoczne w jego wcześniejszych pracach, ale później eksplorował inne gatunki, takie jak martwe natury i pejzaże. Pozostawił po sobie imponujący wybór obrazów olejnych, które nadal urzekają miłośników sztuki. Obsesja Courbeta jest widoczna w jego autoportretach, ale nie miał on takiej obsesji na punkcie siebie, żeby nie mógł patrzeć na zewnątrz, i z wielkim zaangażowaniem studiował świat przyrody i inne tematy. Jego dziedzictwo pozostało silne, zwłaszcza we Francji, gdzie jest bardzo szanowany. Desperat jest uważany za najlepszy z jego autoportretów, łączący nas bezpośrednio z duszą artysty i pomagający zrozumieć czynniki, które motywowały go do tworzenia. Użycie światła i aranżacja kompozycji sprawiają, że jest ona szczególnie zapadająca w pamięć, a Courbet dominuje niemal na całym płótnie. Był wysoko ceniony przez innych artystów, a kilku jego uczniów zrobiło własną karierę.

Gustave Courbet, Pracownia malarska , 1855. Olej na płótnie, 361 cm × 598 cm. Paryż: Musee d'Orsay.

Lokalizacja

Desperate Man (Le Désespéré) znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji Conseil Investissement Art BNP Paribas. Ze względu na status kolekcji prywatnej obraz nie jest ogólnie dostępny dla publiczności. Jednak czasami był wypożyczany do celów wystawienniczych. Rada Inwestycji Artystycznych BNP Paribas ma swoją siedzibę w Paryżu we Francji i prawdopodobnie tam głównie przechowywany jest obraz. Informacje dotyczące historii własności macierzy są ograniczone, ponieważ większość dostępnej dokumentacji jest w języku francuskim i nie została przetłumaczona.

Wystawy

Desperate Man (Le Désespéré) nie jest często pokazywany publicznie, ale był prezentowany na różnych wystawach. Duża wystawa w całości poświęcona Gustave'owi Courbetowi odbyła się w Musée d'Orsay od 13 października 2007 do 28 stycznia 2008, z których Le Désespéré było jednym z najważniejszych wydarzeń. To wydarzenie było ważne, aby twórczość i wpływy Courbeta były znane młodszym pokoleniom artystów. Wystawa, która obejmowała 120 obrazów i 30 rysunków, trafiła następnie do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Musée Fabre w Montpellier, gdzie była eksponowana przez kilka miesięcy. Inne godne uwagi prace prezentowane na wystawie to Burial at Ornans i The Artist's Studio.

Gustave Courbet, Autoportret (Człowiek z fajką) , 1848-1849. Olej na płótnie, 45 x 37 cm.

Autoportrety Gustave'a Courbeta

Gustave Courbet był artystą z obsesją na punkcie samego siebie, jak kiedyś opisywał siebie jako najdumniejszego i najbardziej aroganckiego człowieka w całej Francji. Ta cecha doprowadziła do wielu autoportretów w jego twórczości, które różniły się stylem i kompozycją. W The Desperate Man jest pokazany z bliska, podczas gdy w innych przykładach jest przedstawiany na zewnątrz w krajobrazach. Jego autoportrety zwykle polegały na tym, że patrzył bezpośrednio na widza, podczas gdy inne jego portrety były zróżnicowane. Courbet był uważany za atrakcyjnego mężczyznę, co mogło dodać mu ego i uczynić go doskonałym wzorem do naśladowania we własnej pracy. Był również wysoko ceniony jako utalentowany portrecista i eksperymentował z różnymi gatunkami, stając się ostatecznie szanowanym również jako pejzażysta.

autoportret

Autoportret to wyjątkowy gatunek artystyczny, który może wiele ujawnić na temat charakteru i motywacji artysty. Dla artystów takich jak Courbet ich autoportrety dają wgląd w ich karierę i życie osobiste. Zainteresowanie Courbeta dziełami innych artystów, takich jak Rembrandt, znajduje odzwierciedlenie w jego własnych obrazach. Luwr był szczególnie ważnym źródłem badań Courbeta. Chociaż niektórzy artyści zrobili karierę wyłącznie w autoportrecie, nie jest to powszechne. Na przykład Rembrandt wykonał wiele autoportretów, aby uzupełnić swoje dochody. Autoportret może być również formą introspekcji i terapii, jak widać na przykładzie Van Gogha, którego niestabilność psychiczna jest dobrze znana. Ostatecznie autoportrety zapewniają wyjątkowe okno na życie osobiste i artystyczne artysty, co czyni je ważnym aspektem historii sztuki.