Generalnie mówiąc o sztuce wyobrażamy sobie malownicze sceny , słoneczne pejzaże , lilie wodne czy świetliste portrety. Dziś zapraszamy w otchłań artystycznej wyobraźni, w najciemniejsze czeluści ludzkiej kondycji: oferujemy bilet do udręki .
Johann Heinrich Füssli, Koszmar, 1781
Instytut Sztuki w Detroit, Stany Zjednoczone
Johann Heinrich Füssli (1741-1825) to brytyjski malarz pochodzenia szwajcarskiego. Bardzo młody, wykazuje szczególną atrakcyjność dla fantastycznych tematów, wówczas mało omówionych. Będąc kwintesencją jej sztuki, Koszmar przedstawia kobietę w pochmurnym śnie, ucieleśnioną przez demona umieszczonego nad nią i głowę konia, integralną część koszmarnego folkloru w tym czasie.
Dla współczesnych analityków obraz ten stanowi przedmowę antycypującą freudowskie koncepcje odnoszące się do podświadomości . Niektórzy posuwają się nawet tak daleko, że uważają demona za alegorię męskiego libido, a wtargnięcie konia przez zasłonę za ewokację aktu seksualnego.
Tak czy inaczej, malarz nigdy nie przedstawił żadnych wskazówek co do symboliki tego niepokojącego dzieła.
Edvard Munch, Morderca, 1910
Munchmuseet Oslo, Norwegia
Edvard Munch (1863-1944), norweski artysta uważany za jednego z pionierów ekspresjonizmu, przeszedł do historii swoją pracą Le Cri (1893). Uważany był także za mistrza choroby , gdyż wykonał wiele prac przedstawiających sceny zbrodni lub morderców ( Morderstwo - 1906, La Mort de Marat - 1907, Morderstwo na drodze - 1919…).
Ta praca z pewnością odnosi się do KN Svartbækken, norweskiego przestępcy, który został publicznie ścięty w 1876 roku za zabicie 19-latka siekierą w drodze do domu saniami.
Dla niektórych historyków sztuki ta praca jest ukrytą twarzą kultowego Cri de Munch , jej bohater pokazuje wyraźny udrękę w obliczu złowrogiego podejścia napastnika.
Théodore Géricault, Odcięte głowy, 1818
Muzeum Narodowe w Sztokholmie, Szwecja
Autor słynnej Tratwy Meduzy (1818-1819), Théodore Géricault, był uważany przez współczesnych za obsesję na punkcie perfekcji. Przed wykonaniem pracy, która naznaczy jego karierę, przeprowadził liczne badania zwłok, amputowanych czy rozczłonkowanych ciał, w tym słynnych odciętych głów. Pragmatyzm malarza w opracowywaniu i traktowaniu jego badań nad śmiercią staje się niemal nie do zniesienia, oferując obserwatorowi spektakl, na który nikt nie chce uczestniczyć. Artysta, zawsze poszukujący autentyczności, otrzymywał w swojej pracowni realne części ludzkich ciał i odcięte głowy: dobry apetyt.
Bill Stoneham, Ręce mu się opierają, 1972
Kolekcja prywatna, Stany Zjednoczone
Ta praca, zwana także Ebay's Haunted Painting , została stworzona przez kalifornijskiego artystę: Billa Stonehama. Przedstawia młodego chłopca o siwiejących oczach, któremu towarzyszy lalka o niemal ludzkich proporcjach, przed ciemnymi szklanymi drzwiami, przez które wychyla się kilka rąk.
W lutym 2000 roku dzieło to stanie się legendą dzięki sprzedaży w serwisie eBay, wraz z niepokojącym opisem rodziny będącej właścicielem obrazu, wyjaśniającym, że ich 4-letnia córka widziałaby walkę dziecka z lalką. wejść do jego pokoju w nocy . Do tego opisu zostaną dodane zdjęcia z kamery CCTV, na których widzimy lalkę trzymającą coś, co wygląda jak pistolet, a inne niepokojące świadectwa potwierdzą tę zadziwiającą klątwę. Choć ta historia okazała się dobrze spreparowaną fałszywą, udręka, która emanuje z tego obrazu, bierze się głównie z siły sugestii, jaką artysta otworzył przed nieograniczonym polem interpretacji. 
Odilon Redon, Uśmiechnięty pająk, 1887
Muzeum Orsay, Paryż, Francja
Odilon Redon (1840-1916) to francuski malarz i rytownik z ruchu symbolistów. Jego wszechświat, mieszając okultyzm i ezoterię, bada mechanizmy myślenia i snu. W tej pracy przedstawia pająka (z 10 nogami zamiast zwykłych 8), który uśmiecha się złośliwie podczas wykonywania asymetrycznego tańca. Podświadoma analiza mogłaby łatwo doprowadzić nas do wniosku, że mały demon malarza (reprezentowany przez tego niejasnego owada) czerpie przyjemność z wyrażania swoich nieświadomych pragnień poprzez sztukę. Jednak artysta regularnie deklarował interpretację swoich prac: „ Moje rysunki są źródłem inspiracji i nie są do zdefiniowania. Umieszczają nas, podobnie jak muzykę, w dwuznacznej domenie nieokreśloności . ”.
(Idź dalej, nic do zobaczenia!)
Salvator Rosa, Kuszenie św. Antoniego, 1645
Pałac Pitti, Florencja, Włochy
Oprócz bycia aktorem, poetą i muzykiem Salvator Rosa (1615-1673) był malarzem o wielkim talencie. Urodzony w Neapolu, całe życie będzie mieszkał we Włoszech i był jednym z pierwszych całkowicie niezależnych artystów. Wyzwolony spod wpływów Kościoła i władzy królewskiej stworzył wiele dzieł reprezentujących nurt romantyczny i malowniczy. Podobieństwo między demonicznym stworzeniem przedstawionym w tym dziele z 1645 roku a potworami naszych czasów, które można znaleźć w naszych grach wideo ( Resident Evil … ) i naszej serii ( Stranger Things … ) jest więcej niż niepokojące.
Więc przypadek czy inspiracja?
Francisco de Goya, Saturn pożerający jednego ze swoich Synów, 1819-1823
Muzeum Prado, Madryt, Hiszpania
Francisco de Goya (1746-1826) to malarz i grafik z nurtu romantycznego. Jego arcydzieło składa się z serii obrazów olejnych na ścianach jego wiejskiego domu, Quinta del Sordo (dosłownie „ Wiejski Dom Głuchych ”), zwanych Czarnymi Obrazami , których częścią jest ta praca.
Artysta inspirowany mitologią grecką reprezentuje tutaj tytana Cronosa, który chcąc uniknąć zrealizowania przepowiedni, według której zostanie zdetronizowany przez jednego ze swoich synów, postanawia pożreć ich po kolei .
Temat ten był często powtarzany przez wielkich mistrzów, ale nigdy w tak przerażający sposób, o czym świadczy przerażone i rozpaczliwe spojrzenie Boga, który czyni nieodwracalne. Choroba i zaawansowany wiek malarza, kiedy tworzył tę pracę, częściowo tłumaczy niejasne i neurotyczne traktowanie tego tematu.
Francis Bacon, Studium według portretu papieża Innocentego X, 1953
Centrum Sztuki Des Moines, Iowa, USA
Francis Bacon (1909-1992) jest często uważany za archetyp torturowanego artysty XX wieku. Trudno zaprzeczyć tej koncepcji, gdy odkrywamy twórczość tego malarza, jego inspirację uwięzioną i karmioną nieustanną obsesją na punkcie deformacji i zniekształcenia ciała .
Ten portret papieża Innocentego X nie jest wyjątkiem od reguły: odkrywamy przerażonego mężczyznę, krzyczącego, unieruchomionego na fotelu, jakby skrępowanego, pociągnięcia pędzla szafranu, przywołujące (dobrowolnie lub nie) krzesło elektryczne, dalekie od standardów oficjalnego duchownego sztuka, której częścią jest oryginalne dzieło Velázqueza przejęte tutaj przez Bacona.
Nieznany artysta, L'Homme Angoissé, 19 ??
Kolekcja prywatna, Stany Zjednoczone
Ten niepokojący obraz jest jednym z nielicznych, które uważa się za nawiedzone . Obecny właściciel Sean Robinson odziedziczył go po babci, która przez 25 lat przechowywała go na strychu, aby „ nie przeszkadzać ”. Przed śmiercią opowiedziałaby wnukowi legendę, według której artysta stojący za tym dziełem pomalował je krwią przed popełnieniem samobójstwa. Co bardziej niepokojące, Sean opublikował kilka filmów z pracy, na których możemy usłyszeć dziwne odgłosy dochodzące z sieci. Wielu entuzjastów zjawisk paranormalnych miało okazję studiować ten obraz ( Ian Lawman , John Blackbum ...), bez odkrycia końca tej historii. Zresztą ta praca ma się czym trząść!
Vincent Castiglia, Les Coups de Fouet, 2004-2005
Kolekcja prywatna, Stany Zjednoczone
Kończymy ten top w stylu z najbardziej współczesnym artystą. Mogliśmy wybrać wszystkie jego prace, ale wybraliśmy tę do ilustracji. Vincent Castiglia to amerykański malarz i tatuator , urodzony na Brooklynie w 1982 roku. Oryginalność jego artystycznego podejścia? Swoje prace czerpie z ludzkiej krwi . Jego bardzo alegoryczne obrazy powstają wyłącznie z krwi i wody, dzięki umiejętnemu opanowaniu tego żywiołu.
A dla bardziej odważnych, odkryj nasz wybór ekscytujących dzieł dostępnych w sprzedaży, które z pewnością przyprawią Cię o mróz.
Wesołego Halloween!
Bastien Alleaume
Menedżer treści - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)