Na festiwalu Coachella 2025 instalacja Le Grand Bouquet zaprojektowana przez kolektyw Uchronia wyróżnia się nadmuchiwanym wzorem kwiatowym inspirowanym pustynią, który sprzyja interakcji i relaksowi. Obok innych dzieł eksperymentalnych, takich jak Taffy Stephanie Lin, kreacje te na nowo definiują przestrzeń artystyczną festiwalu, łącząc estetykę, zrównoważony rozwój i innowację.
Cj Hendry przekształca brooklińską galerię w zabawny i wciągający wszechświat dzięki Keff Joons , wystawie inspirowanej rzeźbami balonowymi Jeffa Koonsa. W swoich interaktywnych i nostalgicznych dziełach porusza tematy radości, kruchości i pamięci zbiorowej.
Wystawa „Myśli w korzeniach” odtwarza twórczość Giuseppe Penone, łącząc sztukę, naturę i materię żywą w głębokim dialogu między rzeźbami a środowiskiem. Podczas spaceru pomiędzy galeriami i krajobrazami zwiedzający odkrywa dzieło organiczne, w którym natura staje się współautorem dzieła artystycznego.
Zamiast zostać artystą, zawsze czułem, że się urodziłem artystą. Musiałem nauczyć się, jak być artystą i znaleźć delikatną równowagę między tworzeniem a prezentowaniem swojej pracy światu – to proces, który rozpoczął się dwadzieścia lat temu i wciąż trwa…
Mimmo Paladino, urodzony 18 grudnia 1948 r. w Paduli we Włoszech, jest znanym rzeźbiarzem, malarzem i grawerem. Jest jedną z czołowych postaci ruchu artystycznego Transawangardy i odegrał ważną rolę w odrodzeniu ekspresjonizmu w Europie w latach 80. XX wieku.
Stephan Balkenhol to współczesny rzeźbiarz znany ze swoich drewnianych figur ludzkich, wystawianych w prestiżowych galeriach i muzeach w Paryżu, Berlinie, Nowym Jorku i Londynie. W swojej twórczości łączy tradycję z nowoczesnością, eksplorując historię sztuki i kondycję człowieka poprzez surową i ponadczasową estetykę.
Rzeźba Camille'a Claudela L'Âge Mûr , długo uważana za zaginioną, została ponownie odkryta w opuszczonym przez 15 lat paryskim mieszkaniu przez dom aukcyjny Matthieu Semont . Dzieło zostało sprzedane na aukcji w Orleanie za 3,8 miliona dolarów i stało się drugim najdroższym dziełem artysty, co potwierdziło jego znaczenie w historii nowoczesnej rzeźby.
„Ukończyłem Szkołę Rzemiosła Artystycznego w Turnovie. Chodzi przede wszystkim o obcowanie z metalem, czyli pracę z różnymi metalami - stalą, stalą nierdzewną, miedzią. A do pewnego stopnia także drewno i kamień... »
Na stacji ładowania Tesli w Barcelonie pojawiła się szokująca czerwona rzeźba autorstwa Jamesa Colominy , przedstawiająca przedramię Elona Muska w nazistowskim pozdrowieniu . Jej celem jest potępienie autorytaryzmu, ekstremizmu i wpływu osób sprawujących władzę . W tej prowokacyjnej pracy zaangażowany artysta posługuje się sztuką ulicy , aby sprowokować krytyczną refleksję na temat nadużyć władzy i społecznej odpowiedzialności wiążącej się z innowacjami technologicznymi .
Julian Opie to brytyjski artysta współczesny, znany ze swojego charakterystycznego minimalistycznego stylu, który upraszcza postacie, portrety i krajobrazy do odważnych linii i płaskich kolorów. Jego prace, inspirowane pop-artem i technologią cyfrową, obejmują obrazy, rzeźby i instalacje LED, a ich dzieła znajdują się w głównych muzeach, takich jak Tate, MoMA i National Portrait Gallery.
Kategorie
ArtMajeur
Newsletter
Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki