Portret „PRZECIW” sztuce współczesnej

Silvia Rea, Trylogia duszy . Olej na płótnie, 80 x 100 cm.

Portret, gatunek w ciągłej ewolucji

Jeszcze przed nadejściem fotografii malarstwo było medium, za pomocą którego wielcy mistrzowie od czasów starożytnych badali i uwieczniali ludzką postać, czyniąc ją wieczną. Początkowo gatunek ten służył wyłącznie do przedstawiania możnych i bogów, ale od XV wieku zaczął się rozwijać w nowoczesnym sensie, utrwalając twarze przedstawicieli burżuazji. Od tego momentu portret rozwinął się w wiele typów, takich jak popiersie, półpostać, pełna sylwetka, profil, portret rodzinny i grupowy. Następnie ta reprezentacja, wzbogacona badaniami artystycznymi wielu mistrzów, takich jak np. Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn czy Amedeo Modigliani, zamanifestowała nowe i nieoczekiwane rozwiązania, które przecinały najróżniejsze prądy artystyczne.

Yaroslav Kurbanov , Googlekind , 2021. Olej i akryl na płótnie lnianym, 70 x 60 cm.

Stanislav Prokhortsev, Dobry człowiek , 2021. Olej na płótnie, 70 x 60 cm.

Portret „PRZECIW” sztuce współczesnej

W ten rozszerzony kontekst poszukiwań i eksperymentów wkomponowani są także współcześni artyści, mimo że od kilkudziesięciu lat portrety są oskarżane o zbytnie przestarzałość. W rzeczywistości rozwój technologii, mediów społecznościowych, a zwłaszcza wielka popularność fotografii, zdolnej do uwiecznienia rzeczywistości z niezwykłą wiernością i bezpośredniością, sprawiły, że portret stał się niemal przestarzały. Niemniej jednak gatunek ten doskonale wymyślił się na nowo i zainspirowany wielkimi nurtami artystycznymi z przeszłości dał początek nowym i oryginalnym interpretacjom. Co więcej, jak obejść się bez magii portretu? Intensywność dotknięć koloru płótna, mająca na celu zmaterializowanie uczuć artysty, jest w stanie z wyjątkową siłą zaangażować obserwatora, który doznaje silnego poczucia duchowego spełnienia, niemal mistycznego, co zbliża go do portretowana osoba. Koncepcję tę dobrze wyrażają obrazy artystów Artmajeur, jak choćby te przedstawiające postacie męskie, których innowacyjność i wyjątkowość została nadana przez bardzo osobistą reinterpretację tradycyjnych technik i stylów malarskich.

Aleksandr Ilichev, Giacometti, 2012. Dipinto, 100 x 90 cm.

Aleksandr Iliczew: Giacometti

Portret stworzony przez artystę Artmajeura, Aleksandra Iliczeva, wydaje się niemalże zaskakiwać włoskiego mistrza Alberto Giacomettiego, który został uwieczniony spojrzeniem kogoś, kto zmęczony i melancholijny właśnie podniósł wzrok, by zwrócić go w stronę widza. Bardzo osobista technika zastosowana do stworzenia tej pracy reprezentuje oryginalną i współczesną reinterpretację „realizmu”, w której dodano rodzaj swoistego „kurzu”, który złożony z doskonale wystudiowanych i lekkich linii osadza się zarówno na twarzy i na tle obrazu. Portret wyróżnia się również wielką zdolnością do emocjonalnego zaangażowania widza, ponieważ nadaje konkretną formę dramatowi i rozpaczy, którymi włoski rzeźbiarz chce nas podzielić.

Yiğit Dündar, Arcydzieło duszy , 2021. Olej na płótnie lnianym, 180 x 105 cm.

Yiğit Dündar: Arcydzieło duszy

Obraz artysty Artmajeur, Yiğita Dündara, łączy „hiperrealizm” z czernią i bielą, ożywiając go błękitem, jasnoniebieskim i koralowym różem kolorów, które spływają po dłoniach wizerunku, prawie jak we współczesnej reinterpretacji „ body-art” i „kapiący”. Hiperrealizm narodził się w Ameryce pod koniec lat sześćdziesiątych, dążąc do naśladowania rzeczywistości na najwyższym poziomie, czasami nawet zapożyczając techniki z fotografii, by budować iluzję swoich dzieł. W rzeczywistości wytwory tego nurtu artystycznego odwzorowują rzeczywistość w tak doskonały sposób, że prace wydają się realne, nawet jeśli momentami ich mocne i jaskrawe kolory wyrażają silne poczucie niepokoju. Tak właśnie wywołuje w nas rozmarzone i nieco nieobecne spojrzenie bohatera Arcydzieła duszy , który wydaje się niemalże porwany w coś w rodzaju rzeczywistości równoległej do naszej.

Diego Palacios, Monochromatyczny bis , 2020. Olej na płótnie, 50 x 40 cm.

Diego Palacios: Monochromatyczny bis

Twórczość Diego Palaciosa, artysty Artmajeur, jest dosłownie „ulotna”, prawie tak, jakby artysta portretował postać w ciągłym ruchu. Ta cecha sprawia, że malarstwo jest nie tylko szczególne i nowatorskie, ale również wpisuje się w nowoczesną kulturę cyfrową, w której łatwo odnaleźć obrazy „zniekształcone”, zmodyfikowane. Podejście w ten sposób do portretu oznacza zapewne poznanie ewolucji technik fotograficznych, o czym świadczą niektóre prace pioniera fotografii „zniekształconej”, André Kertesza. Jeśli chodzi o brak tożsamości portretowanej osoby, ta szczególna cecha staje się nieodpartym środkiem przyciągnięcia uwagi widza, który zaintrygowany ma nadzieję, że z chwili na chwilę będzie mógł poznać „zagadkę” ukryta twarz.

Kontynuuj odkrywanie portretu i męskiego ciała, przeglądając kolekcje: Mężczyzna | portrety i mężczyzna | ciała