Kultowi artyści sztuki niemieckiej

Alexander Friedrich, Zaszczepiony 1 , 2021. Rzeźba, akryl na metalu, 85 x 45 x 30 cm / 8,00 kg.

Wprowadzenie do historii sztuki niemieckiej

Historia sztuki niemieckiej doskonale ilustruje zdolność i wytrwałość ludzi, którzy zawsze chcieli wyróżnić się na tle figuratywnej twórczości sąsiednich narodów. To pragnienie wynika z silnego poczucia tożsamości i poszukiwania wyjątkowości, które, w całości niemieckie, promowało swoje artystyczne dziedzictwo jako źródło intymnej i osobistej dumy. Tego typu idee utrwalały się zwłaszcza od XVIII wieku, kiedy Niemcy w konflikcie z sąsiadami silnie odczuwały potrzebę promowania swojej autonomii. W tym kontekście artyści mieli obowiązek zachowania własnej kultury bez wprowadzania elementów z innych scen lub przynajmniej ich personalizacji. Następnie najważniejsze z tych teorii tożsamości znalazły się w rdzeniu wielu ruchów artystycznych, które przemierzyły Niemcy w ostatnich stuleciach.

Christoph Jakob, Bildsteine_19_k_04 , 2019. Rzeźba, kamień na kamieniu, 25 x 25 x 10 cm / 22,00 kg.

Thomas Steyer, Przeszkoda , 2021. Olej na płótnie, 90x70 cm.

Historia sztuki niemieckiej opowiedziana przez jej najbardziej kultowych artystów

Historię sztuki niemieckiej można w prosty sposób opowiedzieć poprzez prace niektórych z jej największych mistrzów, którzy swoimi innowacjami na trwałe ukształtowali jej cechy stylistyczne, techniki i przedmioty badań. Pierwszym spośród wszystkich innowatorów sztuki figuratywnej w Niemczech był z pewnością Albrecht Dürer, najważniejszy przedstawiciel niemieckiego renesansu. W Niemczech ten okres wyjątkowego rozkwitu artystycznego nastąpił prawie 100 lat później niż we Włoszech, gdyż niemieccy artyści przez długi czas pozostawali wierni stylistycznym cechom gotyku i sztuki gotyku międzynarodowego. Niemniej jednak na początku XVI wieku sztuka niemiecka zaczęła wyzwalać się ze świadomości średniowiecznej, otwierając się na ważne nowinki sztuki włoskiej. W tym kontekście najjaśniejszą gwiazdą na niebie niemieckiego renesansu był Albrecht Dürer (1471-1528), malarz, rytownik, drukarz, matematyk i teoretyk z Norymbergi. To właśnie jego drzeworyty, najwyższej jakości, często określane mianem „druków magisterskich”, ugruntowały jego reputację i wpływy w całej Europie, czyniąc go uważanym za największego artystę północnego renesansu. Ponadto dzięki pracy tego mistrza grafika wzniosła się do poziomu samodzielnej formy sztuki.

Albrecht Dürer, Melencolia I, 1514. Rycina, 31 x 26 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.

W przypadku niemieckiego romantyzmu, pierwszego z „romantyzmów”, które rozwinęły się w Europie od końca XVIII do początku XIX, warto wspomnieć o twórczości mistrza Caspara Davida Friedricha, jednego z najwybitniejszych malarzy wszech czasów, którzy w poszanowaniu romantycznych poszukiwań figuratywnych malowali przede wszystkim pejzaże, nacechowane silnym nordyckim charakterem i poczuciem religijnego spokoju. W tych kompozycjach często pojawiała się postać ludzka, która była zaskoczona najgłębszą kontemplacją pejzażu.

Caspar David Friedrich, Wędrowiec nad morzem mgły , 1818. Olej na płótnie, 95 x 75 cm. Hamburg: Hamburger Kunsthalle.

Otto Dix, Portret dziennikarki Sylwii von Harden , 1926. Olej i tempera na drewnie, 1,21 mx 89 cm. Paryż: Musée National d'Art Moderne, Paryż.

Impresjonizm, pierwszy międzynarodowy ruch artystyczny w historii sztuki europejskiej, pojawił się we Francji około 1870 roku. Narzucił się w Niemczech dzięki pracy niektórych pionierskich artystów, wśród których z pewnością wyróżnia się szczególne poszukiwanie artystyczne malarza Maxa Liebermanna. Jednak w XX wieku niemiecka sztuka przeszła wiele zmian technologicznych i kulturowych, w tym dwie wojny światowe, które doprowadziły do rozwoju szerokiej gamy ruchów artystycznych. W tym bogatym kontekście kulturowym ważne jest podkreślenie wpływu, jaki wywierają prace takich artystów jak Franz Marc, czołowy przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu, Otto Dix, najważniejszy artysta ruchu Neue Sachlichkeit, czy Max Ernst, pionier Surrealizm i ruch dadaistyczny. Jeśli chodzi o współczesną rzeczywistość, warto wspomnieć o figuratywnym śledztwie Gerharda Richtera, wieloaspektowego artysty bez przynależności, Georga Baselitza, znanego ze swoich zseksualizowanych portretów, oraz Andreasa Gursky'ego, fotografa o dużym znaczeniu na rynku sztuki. Na koniec warto podkreślić twórczość innych wpływowych współczesnych niemieckich artystów, takich jak Thomas Schütte, Anselm Kiefer, Neo Rauch, Thomas Struth, Rosemarie Trockel, Albert Oehlen czy Günther Uecker.

Erik Schubert, Baltikum . Olej na płótnie, 100 x 80 cm.

Rudi Eckerle, Złoto / Weiss , 2018. Obraz, pigmenty / akryl na drewnie, 38 x 38 cm.

Artmajeur i niektórzy z jego najbardziej innowacyjnych niemieckich artystów

Wyjątkowość niemieckich badań figuratywnych odnajdujemy także w twórczości artystów Artmajeur, a w szczególności w trzech różnych punktach widzenia wyrażanych przez Sabrinę Seck, Nikolausa Weilera i Petera Nottrotta.

Sabrina Seck, Przy mnie, 2021. Akryl / kreda / spray na płótnie, 120 x 100 cm.

Sabrina Seck: Przy moim boku

Sabrina Seck, urodzona w 1979 roku w Wesel (Niemcy), jest niemiecką malarką i ilustratorką, której kariera, tocząca się od ponad dwudziestu lat, charakteryzuje się dużą autonomią i eksperymentowaniem. W rzeczywistości artystka wyraża się poprzez różne materiały i kolory, tworząc bardzo osobiste prace figuratywne, charakteryzujące się mocnymi i intensywnymi popowymi kolorami. Ta żywotna miłość do koloru, z jaką artystka przedstawia głównie kobiety i zwierzęta, pozwala Seck wyrażać także jej zainteresowanie i szacunek dla natury, promując jej ochronę. O pracy Z mojej strony , w tym akrylu na płótnie uwiecznione zostało intensywne, niepełne zbliżenie dwóch kobiecych postaci, które w słodkim „zderzeniu” ze sobą policzków wyrażają zapewne silne poczucie przyjaźni i solidarności. Wreszcie żywy chromatyzm obrazu, który sam w sobie generuje rysy kobiet, staje się niekwestionowanym bohaterem kompozycji wraz z bohaterami na pierwszym planie.

Nikolaus Weiler, 6HOCH3 ,   2000.   Rzeźba drewniana na innym podłożu, 40 x 55 x 25 cm / 5,80 kg.

Nikolaus Weiler: 6HOCH3

Nikolaus Weiler to współczesny rzeźbiarz niemiecki działający w Berlinie od 1993 roku. Twórczość artysty charakteryzuje się tworzeniem „Alldimensionale Skulpturen”, czyli rzeźb we wszystkich wymiarach, zdolnych do rozszerzania się w przestrzeni ze wszystkich stron. Należy jednak zauważyć, że tego typu prace, które „poruszają się” w kosmosie, również są w stanie je generować! W rzeczywistości same formy rzeźb Weilera ożywiają w sobie nowe i niespotykane dotąd puste przestrzenie. Podążając za tym sposobem twórczości artystycznej, rzeźba zostaje definitywnie uwolniona od swojej charakterystycznej statycznej natury, generując nową dynamikę i ruch. Złożoność zawiłego ujęcia form 6HOCH3 jest doskonałym przykładem rzeźby, która rozszerzając się w przestrzeń, znajduje również sposób, aby pomieścić ją w sobie, dzięki bogactwu „bryły i pustek”, które są w stanie podsumować esencja tysiąca przeciwstawnych sił we wszechświecie.

Peter Nottrott, Pozytywna energia XXXL 1 (tryptyk), 2019. Akryl na płótnie, 240 x 450 cm.

Peter Nottrott: Pozytywna energia XXXL 1 (tryptyk)

Peter Nottrott, urodzony w 1962 roku we Flensburgu (Niemcy), jest uznanym niemieckim malarzem, który w swojej ponad trzydziestoletniej karierze osiągnął ogromny poziom międzynarodowej ekspozycji, do tego stopnia, że stał się jednym z najlepiej sprzedających się artystów internetowych. Sekretem atrakcyjności jego abstrakcyjnych obrazów są energiczne i dynamiczne pociągnięcia pędzla, które wzbogacone o żywe, wyraziste kolory wywołują silną reakcję emocjonalną. W rzeczywistości jego świetliste prace zdają się narzucać w polu widzenia użytkownika jako żywe „eksplozje” koloru, zdolne wnieść silny i natychmiastowy ładunek optymizmu. Przykładem tego jest tryptyk Pozytywna energia XXXL 1, w którym każde z trzech płócien zawiera kolorowe „fajerwerki”, które rozmieszczone mniej więcej pośrodku płótna zachwycają widza niczym w pokazie sztucznych ogni.