Portret Chaïma Soutine'a

Kim był Amedeo Modigliani?

Modigliani był kluczowym członkiem École de Paris i wprowadził portret i nagie ciało do czasów nowożytnych. Portrety Modiglianiego mają melancholię, długie proporcje i twarze przypominające maski, na które wpłynął Constantin Brancusi i sztuka afrykańska. Są zarówno specyficzne, jak i wysoce stylizowane, a każdy z nich pokazuje inną część wewnętrznego życia opiekunki, a jednocześnie jest niewątpliwie „Modiglianizowany”. Ludzie byli zszokowani nagimi obrazami Modiglianiego, ponieważ pokazywały takie rzeczy jak włosy łonowe i były otwarcie seksualne. Tragiczne i artystyczne życie Modiglianiego było tematem trzech filmów biograficznych. Jego kruche zdrowie, które miał od dziecka, jego ciągłe ubóstwo i, co najbardziej znane, jego przesadny, autodestrukcyjny styl życia, który obejmował rozpustę seksualną oraz nadużywanie narkotyków i alkoholu, są częścią Jego dziedzictwo.

Amedeo Modigliani, Portret Chaïma Soutine'a , 1916, olej na płótnie, 100 x 65 cm. Prywatna kolekcja.

Chaim Soutine, 1916

Młody mężczyzna siedzi z rękami na nogach i twarzą do przodu. Jego oczy są zwrócone w lewo i wydaje się, że myśli o czymś dawno temu. Uczesał i ułożył swoje długie, ciemne włosy, pozostawiając tylko mały kosmyk po lewej stronie czoła. Ma pełne usta i różowe policzki. Na koniec ma na sobie płaszcz w kolorze ochry z szerokimi guzikami. Na ciemnym tle nie ma żadnych szczegółów. Na obrazie przedstawiony jest Cham Soutine, który był również członkiem Szkoły Paryskiej i przyjacielem Modiglianiego.

Styl pracy

Amedeo Modigliani był członkiem École de Paris, czyli grupy artystów działających w Paryżu w latach 1900-1920. Na obrazie możemy zobaczyć, co sprawiło, że obrazy artysty stały się tak znane. W rzeczywistości kształt przyjaciela jest rozciągnięty i bardzo prosty. Ciemne linie obrysowują kształty, a do ich pokolorowania użyto dwuwymiarowego tła. Ale twarze jego bohaterów nie mają jeszcze tych zwykłych pustych oczu, które nadają im tajemniczy wygląd. Portret Soutine jest wykonany z mieszanki farb olejnych, które są rozłożone na płótnie o wymiarach 100 cm na 65 cm.

Kim był przedstawiony mężczyzna?

Soutine urodził się 13 stycznia 1893 roku w małym miasteczku niedaleko Mińska o nazwie Smilovii. W tym czasie była częścią carskiej Rosji, ale teraz jest na Białorusi. Na jego późniejsze prace miały wpływ ciężkie czasy, które przeżył jako dziecko, kiedy był częścią biednej, licznej i odizolowanej społecznie rodziny żydowskiej. W 1909 Soutine poszedł do szkoły artystycznej w Mińsku. Następnie spędził trzy lata w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, począwszy od roku 1910.

W tym czasie poznał malarzy Pinchusa Kremegne i Michela Kikoine. W 1913 roku przeniósł się z nimi do Paryża we Francji. Tam poznał niektórych z najbardziej znanych artystów tamtych czasów, takich jak Marc Chagall, Fernand Léger i Amedeo Modigliani, i zaprzyjaźnił się z nimi. W Paryżu był również znany ze swojej ekstrawagancji. Na przykład trzymał kiedyś martwe zwierzęta w swojej pracowni, aby móc je namalować. Jego sąsiedzi wezwali policję, ponieważ smród był tak nieprzyjemny, a Soutine na próżno próbował wytłumaczyć, że sztuka jest ważniejsza niż czystość. Począwszy od 1918 roku Soutine przemieszczał się tam iz powrotem między Paryżem a innymi częściami Francji, zwłaszcza regionami Morza Śródziemnego i Pirenejów.

W tych latach malował martwe natury, portrety i pejzaże, ale głównie pejzaże, które go zasmucały i miały jasne, liryczne ujęcia. Były to jedne z pierwszych dzieł, które zainteresowały kolekcjonerów, co dawało mu pewne zabezpieczenie finansowe.

Następnie wykonał serię obrazów cukierników, lokajów i ministrantów, które były bardzo realistyczne z psychologicznego punktu widzenia. Na jego styl częściowo wpłynęli dawni mistrzowie, tacy jak El Greco, Diego Velázquez, Rembrandt i Gustave Courbet, a także wielcy artyści jego czasów, tacy jak Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Pierre Bonnard. Ale ma najwięcej wspólnego z Edvardem Munchem, Jamesem Ensorem, Emilem Nolde, Oskarem Kokoschką i ruchem ekspresjonistycznym, ponieważ zawsze pokazywał rzeczywistość jako wewnętrzną tragedię.

Soutine nigdy oficjalnie nie dołączył do żadnego ruchu artystycznego, ponieważ był zbyt indywidualistyczny. Jednak ze względu na swoje zamiłowanie do jasnych kolorów jest postrzegany jako jeden z najważniejszych artystów ekspresjonizmu. Jego twórczość opierała się na bardzo osobistej wizji i stylu malarskim. Jego styl był szczególnie ważny dla austriackich ekspresjonistów i malarzy z grupy Cobra (zwłaszcza Karela Appela), Willema de Kooninga i Francisa Bacona po drugiej wojnie światowej.

Od 1930 roku aż do śmierci Soutine był zawsze niespokojny i niespokojny, pomimo swojego sukcesu. Rzadko pokazywał swoje prace i starał się zagłębić w swoje badania egzystencjalne i formalne, z wręcz dramatycznymi skutkami: obsesja na punkcie formy i koloru zniszczył wiele swoich prac, gdy był przygnębiony lub nieszczęśliwy.

Podczas II wojny światowej armia nazistowska zaatakowała Francję. Ponieważ Soutine był Żydem, musiał opuścić Paryż i ukryć się na wsi, aby uniknąć złapania przez gestapo. W tym czasie cały czas przemieszczał się z miejsca na miejsce, a czasami musiał ukrywać się w lesie i spać na dworze. Ten sposób życia spowodował u niego bardzo paskudny wrzód żołądka, który wysłał go z powrotem do Paryża na operację, ale to nie wystarczyło, by uratować mu życie.

Soutine zmarł w Paryżu 9 sierpnia 1943 roku i został pochowany na cmentarzu Montparnasse. Atelier, w którym Soutine mieszkał i pracował w Cité Falguière na Montparnasse, kupił Antoine Rohal, uczeń Antoine Bourdelle i rzeźbiarz. Rohal utrzymywał Atelier w pierwotnym stanie aż do swojej śmierci w 1977 roku.

Jaki był związek między Amedeo i Chaïmem? Jak zostało to uchwycone na obrazie?

Portret Chaima Soutine'a to nie tylko portret; to także prawdziwy zapis życia malarza w Paryżu i ludzi, których tam znał. Chaim Soutine (1894–1943) był jedenastym synem żydowskiego krawca w Rosji. Rabin dostrzegł w nim talent i wysłał go do szkoły artystycznej, najpierw w Mińsku, a potem w Wilnie. Soutine przeniosła się do Paryża, gdy miała 17 lat i spotkała Modiglianiego około 1914 roku na Montparnasse.

Wkrótce stali się bardzo bliskimi przyjaciółmi, a Modigliani namalował kilka portretów młodego mężczyzny. Soutine nie miał żadnych zasad dotyczących tego, jak malował, i robił rzeczy na miejscu. To bardzo różniło się od Amedeo. W rzeczywistości, kiedy był pijany, artysta Leghorn powiedział: „Wszystko wokół mnie tańczy, jakby to był pejzaż Soutine”. Gładki Modigliani opiekował się szorstkim Soutine, który był od niego o 10 lat młodszy. W 1916 r. opowiedział o młodym artyście swojemu handlarzowi Leopoldowi Zborowskiemu i poprosił go o pomoc. Wiele portretów Modiglianiego jest stylizowanych, niemal kreskówkowych i ma puste oczy, ale na tym obrazie jest inaczej. Wszystko wskazuje na to, jak bardzo artysta lubi Chaima.

Chłopak siedzi przed nami z rozczochranymi włosami i ubraniami. Ręce ma na kolanach w dziwny sposób. Jego nos jest szeroki, a jego oczy wychodzą poza obraz. Jedno oko jest nieco wyższe od drugiego i oba mają źrenice. To zdjęcie młodego artysty, który jest spłukany i może trochę zdesperowany. Jako biedny artysta mieszkający w Paryżu, Modigliani mógł odnosić się do niektórych z tych rzeczy. Ale przede wszystkim możemy powiedzieć, że ten portret pokazuje, jak wyjątkowy był Soutine dla Amedeo, gdy był starszy.

Amedeo Modigliani, Portret Chaïma Soutine'a przy stole , 1916. Olej na płótnie, Olej na płótnie 92 × 60 cm. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki.

4 anegdoty o tym, dlaczego osobowość Soutine'a fascynowała Modiglianiego

1) trudne dzieciństwo

W 1893 roku Chaim Soutine urodził się w biednej żydowskiej rodzinie na terenach dzisiejszej Białorusi. Był dziesiątym z jedenaściorga dzieci, a jego rodzina była bardzo biedna. Jego dzieciństwo nie było łatwe. W rzeczywistości Żydzi byli wypychani ze społeczeństwa ortodoksyjnego i często żyli w bardzo niebezpiecznych warunkach.

2) Szczególne gusta

Soutine i kilku jego przyjaciół przeniosło się do Paryża w 1913 roku. Tam poznał innych wielkich malarzy tamtych czasów i poświęcił się malowaniu portretów i martwych natur. Ponieważ zwierzęta, teraz zgniłe modele martwych natur, brzydko pachniały, Soutine często popadał w konflikty z prawem. Malował też portrety ludzi wykonujących różne zawody, przedstawiając ich z często wyobcowanymi twarzami.

3) Trudny charakter

Był bardzo dumny ze swojej pracy i zawsze starał się ją wykonywać perfekcyjnie. Mimo że zarabiał na swojej sztuce wystarczająco dużo pieniędzy, aby żyć wygodnie, nadal był bardzo krytyczny. Soutine często niszczył swoją pracę, gdy był w depresji. Chociaż jest znany jako malarz ekspresjonistyczny ze względu na sposób, w jaki używa koloru i kształtu w swoich pracach, nigdy nie dołączył do żadnego ruchu artystycznego.

4) Dramat egzystencjalny

Jego portrety są reprezentacjami psychologicznymi, jego martwe natury przedstawiają wszechświat bólu, krwi, a zwłaszcza bólu ciała (który później zainspiruje prace Francisa Bacona), a nawet jego pejzaże są echem jego wewnętrznego zamieszania. Chaima Soutine’a należy więc zapamiętać jako człowieka, który miał ciężkie życie, perfekcjonisty, który był dumny ze swojej pracy i Żyda prześladowanego od urodzenia bez powodu iz nienawiści.