Antropomorfizm w sztuce

Pierre Lamblin, Pan Pantera , 2022. Obraz na aluminium, 80 x 40 cm.

Co oznacza antropomorfizm?

Terminem antropomorfizm, słowo wywodzące się z dwóch greckich słów anthrōpos (człowiek) i morphē (forma), wskazujemy na ten szczególny sposób przypisywania ludzkich cech i właściwości istotom ożywionym lub nieożywionym, a także zjawiskom naturalnym i nadprzyrodzonym, po prostu jak bóstwa lub bohaterowie mitologicznych opowieści. Takie „wzbogacanie” rzeczywistej podstawy, odnajdywane zarówno w sferze artystycznej, jak i literackiej, ma tak odległe korzenie, że w większości starożytnych kultur można doszukać się fantastycznych narracji, obrazów, płaskorzeźb i posągów, w których odnajdujemy antropomorficzne postacie jako bohaterowie.

Cécile Duchêne Malissin, Metamorfoza IX , 2021. Akryl na płótnie lnianym, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy to piwowar , 2018. Akryl na płótnie, 78,7 x 68,6 cm.

Antropomorfizm w sztuce

Antropomorfizm w sztuce, zgodnie z przewidywaniami, może pochwalić się bogatą i starożytną tradycją, w rzeczywistości wśród najwcześniejszych przykładów postaci antropomorficznych znajdujemy statuetkę z kości słoniowej Löwenmenscha, która pochodzi z górnego paleolitu, czyli około 32 000 lat temu, przedstawia postać ludzka mająca głowę lwa. Mówiąc o starożytnym Egipcie, to właśnie ta cywilizacja sprawiła, że antropomorfizm stał się niezwykle popularny, ponieważ antropomorfizacja bóstw stała się powszechna po okresie zoolatrycznym. Doskonałym przykładem tego nurtu jest posąg przedstawiający faraona Amenhotepa III z bogiem Sobkiem, bóstwem, które uwiecznione jako człowiek z głową krokodyla, reprezentowało obrońcę wód Nilu i płodności ziemi. Rzeźba z alabastru z wapienia, pochodząca z pierwszej połowy XIV wieku p.n.e., uwiecznia faraona i boga siedzącego na tronie z bokami pokrytymi hieroglifami. W tym konkretnym kontekście warto podkreślić, jak wyglądający bardzo młodo Amenhotep III okazuje się być mniejszy od Sobka, tak jakby krokodyl chciał chronić i towarzyszyć, a więc dosłownie „eskortować” władcę. Później, jeśli chodzi o sztukę grecką i rzymską, antropomorficzny charakter tej ostatniej, choć wciąż obecny, stał się mniej wyraźny, prawdopodobnie dlatego, że same bóstwa były zasadniczo ludźmi o nadprzyrodzonych mocach. Niemniej jednak jako przykład możemy wziąć typowe wazony z terakoty z antropomorficznymi dekoracjami, wykonane w greckim okresie formacyjnym (XII-VIII w pne), średniowieczu helleńskim, w którym określono cechy konstytutywne sztuki greckiej i jej główne typy figuratywne. Jeśli chodzi o późniejszą religię chrześcijańską, nie można zaprzeczyć, że ta ostatnia na przestrzeni wieków znalazła szeroki wachlarz sposobów przedstawiania Syna Człowieczego, wśród których z pewnością wyróżniają się symbole i alegorie Jezusa przedstawionego jako Baranek.

Posąg Amenhotepa III z bogiem Sobkiem, pierwsza połowa XIV wieku p.n.e. Alabaster wapienny. Luksor: Muzeum Starożytnej Sztuki Egipskiej.

Giuseppe Arcimboldo, Lato , 1573 Olej na płótnie, 76 x 64 cm. Paryż: Luwr.

Max Ernst, Ubiór panny młodej, 1940. Olej na płótnie, 129,6 x 96,3 cm. Wenecja: kolekcja Peggy Guggenheim.

Taką alegoryczno-symboliczną typologię antropomorfizmu dobrze ilustruje mozaika absydy kościoła Santa Maria in Trastevere (Rzym), gdzie pod postaciami Jezusa i Maryi w towarzystwie świętych Piotra, Korneliusza, Juliusza, Kalepodium, Kalisto, Wawrzyńca i wizerunek Innocentego II, Baranka Bożego, przedstawiony jest pośród swoich owiec, czyli dwunastu Apostołów. Przeskakując w czasie o około cztery stulecia, mamy do czynienia z niektórymi z najbardziej znanych arcydzieł w historii sztuki, które były w stanie zinterpretować z wielką innowacją, polotem i wyjątkowością nigdy wcześniej nie widzianą koncepcję antropomorfizmu, po prostu jak w przypadku kultowego Lato (1573) Giuseppe Arcimboldo, olej na malarstwie tablicowym zachowany w Luwrze. Rzeczywiście, w słynnym obrazie abstrakcyjna koncepcja pięknej pory roku ożywa, a także ludzka postać, dzięki wymyślnemu zestawowi letnich owoców i warzyw. Innym dziełem, które nadało nowe formy obrazowemu antropomorfizmowi, był z pewnością Gabinet antropomorficzny Salvadora Dali, obraz olejny, który przedstawiając zhumanizowany mebel, wyraźnie nawiązuje do myśli Zygmunta Freuda, że ludzkie ciało składa się z wielu tajemnych „szuflad” nieświadomość. Wreszcie innym artystą, który w bardzo osobisty sposób zinterpretował pojęcie antropomorfizmu, był niewątpliwie Max Ernst, płodny mistrz awangardy, wyróżniający się szczególną fascynacją ptakami, ze względu na dość mroczny incydent z dzieciństwa, w którym zginął jego ulubieniec. tak jak urodziła się jego młodsza siostra. Po tym incydencie artysta zaczął interpretować ptaki jako zwiastuny śmierci; tak naprawdę w znanym obrazie Ubiór Panny Młodej pojawiają się antropomorficzne postacie ptaków, które chcąc oszukać widza swoją wiernością, przenoszą nas w wymiar równoległy i niepokojący, szeroko kojarzony z atmosferą, w której oddycha się najbardziej. niepokojące koszmary.

Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Akryl na płótnie, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastyczny Pan Pies , 2018. Akryl na płótnie, 115 x 100 cm.

Ntropomorfizm w sztuce współczesnej

Mówiąc o współczesnym świecie, wydaje się oczywiste, że „klasyczny” antropomorfizm został w dużej mierze wzbogacony eksperymentami na polu filmu, reklamy i telewizji, w których często spotyka się humanizowane zwierzęta lub przedmioty, podobnie jak popularna Myszka Miki, Kaczor Donald i Królik Bugs, ale także nowszy BoJack Horseman, Spongebob i Kung Fu Panda. Wracając do bardziej tradycyjnych sztuk figuratywnych, wspomniany kostium nadal cieszy się wielkim powodzeniem w malarstwie, rzeźbie i fotografii, tak jak pokazują prace artystów Artmajeur Erica Leroya (Rico), Katyi Ivlevy i Dekoque.

Eric Leroy (Rico), Myśliciel, 2022. Fotografia cyfrowa / fotografia manipulowana na aluminium, 80 x 80 cm.

Eric Leroy (Rico): Myśliciel

Fotografia Erica Leroya uwiecznia rozdymkowatą rybę, która mając ciało mężczyzny przedstawia postawę mającą na celu zrozumienie stanu głębokiej psychologicznej introspekcji, prawdopodobnie wywołanej typowymi smutnymi i ciężkimi uczuciami, z którymi tak często żyje ludzkość, z jego bardziej zwierzęcej, instynktownej, spontanicznej iz pewnością mniej problematycznej natury. W rzeczywistości jednak to nowatorskie dzieło antropomorficzne niesie ze sobą także dodatkowe znaczenia, ponieważ stanowi sympatyczny „remake” jednego z największych arcydzieł w historii sztuki XX wieku: Myśliciela Auguste'a Rodina (1880). Rzeźba, o której mowa, przedstawia nagiego mężczyznę, który siedząc na piedestale z pochylonym do przodu torsem opiera twarz o lewą rękę, podczas gdy prawą rękę „porzuci” na udach. Postać, której wyraz twarzy kryje się w tajemniczy sposób za palcami, nawet poprzez intensywną postawę ciała wyraża postawę głębokiej wewnętrznej analizy. Dlatego właśnie dzięki współczesnej interpretacji Artmjeura przez artystę, jedno z największych arcydzieł introspekcyjnych odradza się w naszych czasach w ironiczny sposób.

Katya Ivleva, Buldog w kurtce, 2021. Olej na płótnie, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: Buldog w kurtce

Realistyczny obraz Katyi Ivlevy przedstawia buldoga, którego ekspresja, postawa i ubiór są całkowicie antropiczne i który kieruje swój wzrok prosto na widza, prawdopodobnie próbując przedstawić się jako rodzaj nowego, z pewnością znacznie mniej kompromisowego modelu ludzkości. Praca z cyklu Zwierzęta to także ludzie, nawiązująca do słów autora, została zainspirowana zabawnym, a zarazem „tragicznym” serialem telewizyjnym Horse Bojack, charakteryzującym się współistnieniem postaci ludzkich z antropomorficznymi zwierzętami. Poza tym Ivleva zwraca jednak uwagę, że jej portrety również zawierają pewne niejasności, które ktoś może rozpoznać w twarzach uczłowieczonych zwierząt zarówno jego, jak i swojego zwierzaka. W rzeczywistości głównymi modelami do powstania tych antropomorficznych obrazów są głównie futrzane zwierzęta przyjaciół i znajomych artysty. Wreszcie, jeśli chodzi o historię sztuki, ikonicznym dziełem o szczególnych „cywilizowanych” tematach okazuje się znane arcydzieło Cassiusa Marcellusa Coolidge'a Przyjaciel w potrzebie (1903), w którym psy grają w pokera jak prawdziwi mężczyźni.

Dekoque, Potężny, 2022. Rzeźba na metalu, 21 x 37 cm / 3,00 kg.

Dekoque: Potężny

Rzeźba Dekoque'a odsłania jeszcze jedno oblicze antropomorfizmu, a mianowicie zdolność do przypisywania ludzkich cech i właściwości nawet istotom nieożywionym, jak w tym przypadku młotek, prawdopodobnie mający na celu uosobienie podobizny przygnębionego robotnika w marynarce. W rzeczywistości na podstawie rzeźby znajdujemy gwóźdź, prawdopodobną aluzję do pierwotnie wykonywanego zadania tego narzędzia. Jeśli chodzi o historię sztuki, twórczość rzeźbiarza Artmajeur wpisuje się w solidną współczesną tradycję antropomorficzną, której wyczerpującym przykładem są figuratywne poszukiwania brytyjskiego artysty i ilustratora Jonathana Wolstenholme, który jako surrealistyczny miłośnik starożytnych tomów animował swoje książki, przekształcając je w sprytne antropomorficzne obrazy.