Lucie Jirku, Kolor, kształt i faktura 1 , 2020. Akryl na płótnie lnianym, 130 x 150 cm.
Im dalej pójdzie, tym bardziej naukowa będzie sztuka....
„Czas na piękno minął. Ludzkość, o ile nie powróci do niej, nie wie, co z nią zrobić dłużej niż kwadrans. Im dalej pójdziemy, tym bardziej naukowa stanie się sztuka, a nauka stanie się artystyczna. Obaj połączą się na górze po rozdzieleniu na dole."
Te prorocze słowa, napisane przez Gustave'a Flauberta w 1852 roku, zdają się doskonale przybliżać istotę rewolucji artystycznej, jaką wywołała abstrakcja geometryczna, ruch, który zrodził się w ramach neoplastycyzmu (Holandia, 1917), jako punkt odniesienia utożsamiał matematykę i geometrię. skupiając się na badaniu zależności liczbowych oraz badaniu proporcji i miar między kształtami i kolorami.
Stanislas Maurer, Niebieskie geometrie , 2021. Olej na płótnie, 85 x 140 cm.
Alessandro Butera, styl I tajski biało-czerwony , 2022. Rzeźba z akrylu i tworzywa sztucznego, 32 x 35 x 25 cm / 2,00 kg.
Ale kim byli prekursorzy takiej innowacji?
Artystyczne poszukiwania Cezanne'a i Seurata przypisuje się położeniu warunków wstępnych dla rozwoju abstrakcji geometrycznej, ponieważ Cezanne tworzył swoją sztukę odwołując się do praw geometrii, podczas gdy Seurat koncentrował się na poszukiwaniu harmonii, rozwijając niemal muzyczną percepcję rzeczywistości . Właśnie badania tych dwóch artystów stały się początkiem tego, co miało nastąpić później, a mianowicie fowizmu i ekspresjonizmu, transcendentalnej podstawy abstrakcji geometrycznej.
Selig, Ścieżki geometryczne 2 , 2020. Akryl na drewnie, 115 x 115 cm.
Luis Medina, Ng 26 , 2021. Akryl na płótnie, 70 x 70 cm.
Abstrakcja geometryczna
Abstrakcja geometryczna, wywodząca się z wielu dziesięcioleci malarstwa figuratywnego, zaowocowała wprowadzeniem prostych figur geometrycznych, które połączone w subiektywne kompozycje zostały umieszczone w surrealistycznych przestrzeniach. Ten nowy kontekst artystycznych poszukiwań, pozbawiony odniesień do realnego świata, zmierzał do stwierdzenia, że malarstwo jest czymś po prostu zrobionym, reagując na nadmiar podmiotowości i emocjonalności artystów wizualnych z poprzednich nurtów. W rzeczywistości geometryczna sztuka abstrakcyjna, która zawsze starała się być precyzyjna, przestrzegała „zimnych” zasad natury i nauki. Jednym z najbardziej emblematycznych pionierów i artystów wspomnianego ruchu był Kazimierz Malewicz, który swoją twórczością, a zwłaszcza kultowymi obrazami Czarny kwadrat (1915) i Biel na bieli (1918) w innowacyjny sposób propagował wartości logiki, matematyki, i obiektywizm w świecie sztuki. Ponadto innym transcendentalnym przedstawicielem nowoczesnej abstrakcyjnej sztuki geometrycznej był Piet Mondrian, który był autorem bardzo znanych kompozycji zwartych niebieskich, żółtych i czerwonych prostokątów, wykonanych na białym tle z podstawowymi kolorami i czarno-białą abstrakcyjną sztuką geometryczną. cel stworzenia mieszanki sztuki, materii i ducha, aby uchwycić uniwersalną harmonię i odkryć duchową esencję rzeczywistości i życia. Wreszcie trzecim malarzem, który trwale naznaczył historię wspomnianego ruchu, był Theo Van Doesburg, którego twórczość artystyczną charakteryzowało przez pewien czas tworzenie abstrakcyjnych studiów figuratywnych w figurach geometrycznych, składających się z linii, prostokątów i kolorowych kwadratów. Następnie fascynacja czystością geometrii i koloru trwała, rozciągając się od sztuki powojennej do współczesnej, poprzez osobiste interpretacje takich mistrzów, jak Josef Albers, Robert Delaunay i Sonia Delaunay, Sol LeWitt i Victor Vasarely.
Dek, Cięcie , 2016. Rzeźba w drewnie i metalu, 80 x 80 x 3 cm.
Pontié Stéphane, N°08 , 2020. Akryl na płótnie, 80 x 117 cm.
Popularność abstrakcji geometrycznej w sztuce współczesnej
Abstrakcja geometryczna jest do dziś bardzo popularna, zarówno na scenie artystycznej, jak i na rynku, o czym świadczą liczne wystawy poświęcone temu ruchowi, organizowane przez najważniejsze światowe instytucje, muzea i galerie. Ponadto wspomniani legendarni mistrzowie geometrii nadal inspirują produkcję nowych pokoleń popularnych, utalentowanych twórców, takich jak Sarah Morris, Matteo Nasini, Helen Miranda Wilson i Ricardo Mazal. Co więcej, abstrakcja geometryczna zyskuje również na popularności w sztuce ulicznej i miejskiej, czego dowodem są prace Mayi Hayuk, Augustine Kofie i Alexey Luka. W ten sposób, w tak wspaniałej różnorodności stylów i podejść, ruch ten nadal się rozwija i, sądząc po jego sukcesie, będzie to kontynuował.
Bertrand Bellay, Psychopompe 3 , 2018. Akryl na płótnie, 100 x 100 cm.
Abstrakcja geometryczna i artyści Artmajeur
Współczesna popularność abstrakcyjnej sztuki geometrycznej, a także jej bogactwo podejść i interpretacji przyciągnęła również uwagę artystów Artmajeur, którzy stworzyli zarówno całkowicie nowe, eksperymentalne dzieła, jak i oryginalne interpretacje dawnych arcydzieł. Dzieła, które inspirowane wielką klasyką dały im nowy i nowoczesny punkt widzenia, to na przykład tytuł Ohne Gerda Aupke, Black square Van Lanigha czy Optical groovy hipster hipster retro vintage spin abstract autorstwa Tony'ego Rubino.
Gerd Aupke, tytuł Ohne, 1997. Akryl na płótnie, 50 x 50 cm.
Gerd Aupke: Ohne tytuł
Obraz Aupkego jest dokładnym studium figury geometrycznej kwadratu, badanej zarówno w formacie płótna, jak i zwielokrotnionych na nim tematach. Z chromatycznego punktu widzenia natomiast małe kwadraty czerwone, żółte, niebieskie, zielone, pomarańczowe i fioletowe, które są rozmieszczone na powierzchni, prawdopodobnie mają na celu wywyższenie nauki geometrii, przeciwstawiając spłaszczenie i monotonię dominującego skala szarości. Tego typu artystyczne poszukiwania, mające za przedmiot seryjność figury kwadratu, wydają się być rodzajem nowoczesnej reinterpretacji obrazu Kompozycja z barwnymi polami Pieta Mondriana. W rzeczywistości jednak w pracach holenderskiego mistrza odnajdujemy również ukazane niekompletne prostokąty i kwadraty, a geometryczne badania artysty Artmajeur okazują się bardziej precyzyjne, dokładne i seryjne.
Van Lanigh, Czarny kwadrat, 2022. Rzeźba z gliny polimerowej na płótnie, 20 x 20 x 6 cm / 2,00 kg.
Van Lanigh: czarny kwadrat
Rzeźba Lanigh reprezentuje trójwymiarowe studium geometryczne, w którym na białym, kwadratowym wsporniku rozmieszczonych jest wiele czarnych sfer, zdolnych do odbijania obrazów otaczającego środowiska. Tytuł i kolorystyka dzieła wyraźnie nawiązują do ikonicznego i minimalistycznego Black Square Malewicza, który zostaje zreinterpretowany z nowym bogactwem i złożonością. W rzeczywistości z oryginalnego arcydzieła pozostały jedynie koncepcje leżące u podstaw pracy Lanigh: czarny kwadrat, który jest szczepiony na białym tle, również w kształcie kwadratu. Wreszcie to, co z pewnością łączy obu artystów, to chęć zbadania prawdziwej istoty sztuki, czyli jej plastycznej natury.
Tony rubino, Optyczny styl hipisowski hipster retro vintage spin, 2022. Akryl/litografia na płótnie, 40,6 x 61 cm.
Tony rubino: Optyczny, modny hipis hipster retro vintage spin
Obraz Rubino wyraźnie nawiązuje do artystycznych poszukiwań twórcy sztuki optycznej Victora Vasarely'ego, aw szczególności do zachowanego w Guggenheim Museum w Nowym Jorku obrazu Vega III . Mimo to artysta Artmajeur opracował bardzo osobisty efekt dwuwymiarowej iluzji, która okazuje się bardziej nakreślona i inwazyjna niż oryginał. Z arcydzieła Vasarely'ego pozostały kolory i koncepcja artystycznego badania sztuki optycznej, czyli chromatyczne zestawienie prostych figur geometrycznych, mające na celu stworzenie potężnych iluzji optycznych, które są w stanie wywołać niestabilność percepcyjną przy maksymalnym zaangażowaniu obserwator.
Olimpia Gaia Martinelli
