Paul Cézanne

Kim był Paul Cézanne?

Paul Cézanne był francuskim artystą i malarzem żyjącym w latach 1839-1906. Był znany jako artysta postimpresjonistyczny, którego twórczość wprowadziła nowe formy reprezentacji i wpłynęła na ruchy artystyczne początku XX wieku. Cézanne jest często uważany za pomost między impresjonizmem a kubizmem. Podczas gdy jego wczesne prace były pod wpływem romantyzmu i realizmu, rozwinął nowy styl poprzez studiowanie impresjonizmu. Zmienił tradycyjne zasady sztuki akademickiej, podkreślając podstawową strukturę przedmiotów i formalne cechy sztuki, używając płaszczyzn koloru i małych pociągnięć pędzla do tworzenia złożonych pól. Prace Cézanne'a początkowo spotkały się z niezrozumieniem i wyśmiewaniem, ale inni artyści, tacy jak Camille Pissarro i Ambroise Vollard, byli jednymi z pierwszych, którzy docenili jego pracę. Vollard zorganizował pierwszą indywidualną wystawę prac Cézanne'a w Paryżu w 1895 roku, co doprowadziło do lepszego zrozumienia i docenienia twórczości artysty. Charakterystyczne pociągnięcia pędzla Cézanne'a i stosowanie zasad modulacji kolorów są bardzo rozpoznawalne, a jego wpływ na sztukę jest nadal odczuwalny, a artyści tacy jak Henri Matisse i Pablo Picasso uznają go za „ojca nas wszystkich”.

Paul Cézanne, Autoportret , 1888-1890. Olej na płótnie, 44×36 cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Kopenhaga.

Kluczowe idee

• Paul Cézanne nie zadowalał się impresjonistycznym przekonaniem, że malarstwo było jedynie odbiciem tego, co widział artysta. Zamiast tego dążył do stworzenia nowego analitycznego podejścia do swojej praktyki artystycznej. Cézanne wykorzystywał płótno jako platformę do rejestrowania wizualnych wrażeń artysty, gdy ten intensywnie i często wielokrotnie studiował dany temat. W ten sposób płótno działało jak ekran, na którym uchwycono analityczny proces artysty.
• Podejście Cézanne'a do nakładania pigmentów na płótno było celowe i systematyczne. Używał metodycznych pociągnięć pędzla, jakby budował obraz, a nie tylko go malował. W rezultacie jego prace odzwierciedlają architektoniczny ideał, w którym każda sekcja płótna odgrywa rolę w ogólnej integralności strukturalnej obrazu.
• W późniejszych obrazach Cézanne'a nawet coś tak zwyczajnego jak jabłko miałoby wyraźną rzeźbiarską jakość. Wyglądało to tak, jakby badał każdy obiekt w swoich martwych naturach, pejzażach i portretach pod różnymi kątami, a następnie ponownie składał ich właściwości materialne w harmonię, która odpowiadała naturze, zamiast po prostu je kopiować. To analityczne, oparte na czasie podejście do malarstwa zainspirowało kubistów do postrzegania Cézanne'a jako ich prawdziwego mentora.

Paul Cézanne, Nowoczesna Olimpia , 1888-1890. Olej na płótnie, 46×55 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Wczesne lata

Paul Cézanne urodził się 19 stycznia 1839 r. W Aix-en-Provence we Francji jako syn Louisa-Auguste'a Cézanne'a, modystki, który później został bankierem, i Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Chociaż jego rodzice pobrali się dopiero po narodzinach Paula i jego siostry Marie w 1844 r., w 1854 r. Mieli kolejne dziecko, Rose. Rodzina Cézanne pochodziła z Saint-Sauveur w Hautes-Alpes w Oksytanii. Paul Cézanne został ochrzczony 22 lutego w Église de la Madeleine, a jego babcia i wujek Louis byli jego rodzicami chrzestnymi. W późniejszym okresie życia stał się oddanym katolikiem. Louis Auguste Cézanne był współzałożycielem firmy bankowej Banque Cézanne et Cabassol, która kwitła przez całe życie Paula, zapewniając mu bezpieczeństwo finansowe, które było rzadkie dla artystów jego czasów i zaowocowało sporym spadkiem. Paul Cézanne miał matkę o imieniu Anne Elisabeth Honorine Aubert, która żyła w latach 1814-1897. Opisywano ją jako żywą i namiętną, ale też łatwo obrażającą. Matka Cézanne'a odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu jego postrzegania i światopoglądu. Miał też dwie młodsze siostry, Marie i Rose, z którymi codziennie chodził do szkoły podstawowej. Kiedy Paul Cézanne miał dziesięć lat, zapisał się do szkoły św. Józefa w Aix. W jego klasie byli Philippe Solari, który został rzeźbiarzem, oraz Henri Gasquet, którego syn Joachim Gasquet napisał później książkę o życiu Cézanne'a. W 1852 roku Cézanne przeniósł się do Collège Bourbon w Aix (obecnie Collège Mignet). Tam zaprzyjaźnił się z Émile Zolą i Baptistinem Baille, którzy byli w niższej klasie. Trzej przyjaciele byli znani jako „Les Trois Inséparables” (Trzy nierozłączne) i spędzali wolny czas pływając i łowiąc ryby w Arc. Dyskutowali także o sztuce, czytali dzieła Homera i Wergiliusza oraz pisali własne wiersze. Cézanne często pisał swoje wiersze po łacinie. Chociaż Zola zachęcał go do poważniejszego traktowania poezji, Cézanne traktował ją jako hobby. Cézanne przebywał w college'u przez sześć lat, ale przez ostatnie dwa lata był stypendystą dziennym. W 1857 roku zaczął uczęszczać do Wolnej Miejskiej Szkoły Rysunku w Aix, gdzie uczył się rysunku u hiszpańskiego mnicha Josepha Giberta. Ojciec Paula Cézanne'a chciał, aby przejął rodzinną firmę bankową Cézanne & Cabassol, więc w 1859 roku zapisał się na wydział prawa na Uniwersytecie w Aix-en-Provence, aby studiować prawo. Jednak Cézanne nie lubił studiów i zamiast tego wolał skupić się na ćwiczeniach rysunkowych i pisaniu wierszy. Uczęszczał również na zajęcia wieczorowe w École de dessin d'Aix-en-Provence, która mieściła się w Musée Granet. Jego nauczycielem był malarz akademicki Joseph Gibert, aw 1859 roku Cézanne zdobył drugą nagrodę na kursie figurologii. W tym samym roku jego ojciec kupił posiadłość Jas de Bouffan, która później stała się domem i miejscem pracy Cézanne'a na wiele lat. Cézanne szczególnie upodobał sobie budynek i drzewa w parkowym osiedlu, które często przedstawiał na swoich obrazach. W 1860 uzyskał pozwolenie na pomalowanie ścian salonu, gdzie wykonał duże malowidła przedstawiające cztery pory roku: wiosnę, lato, jesień i zimę. Cézanne z humorem podpisał obrazy jako Ingres, malarz, którego twórczości nie doceniał, a nawet umieścił datę 1811 na zimowej scenie, nawiązując do obrazu Ingresa Jowisz i Tetyda, który był wówczas wystawiany w Musée Granet. Pomimo sprzeciwu ojca, który był bankierem, Paul Cézanne postanowił kontynuować swój artystyczny rozwój i w 1861 roku przeniósł się do Paryża. Mieszkający już w tym mieście przyjaciel Émile Zola gorąco zachęcał go do tej decyzji i przekonał do zostaw jego wahanie za sobą. W końcu ojciec Cézanne'a pogodził się z nim i poparł jego wybór kariery, pod warunkiem rozpoczęcia regularnych studiów, ponieważ stracił nadzieję, że Paul zastąpi go w biznesie bankowym. Później Cézanne odziedziczył po ojcu 400 000 franków, co uwolniło go od wszelkich zmartwień finansowych.

Paul Cézanne, Piramida czaszek , 1901. Olej na płótnie, 37 cm × 45,5 cm. Prywatna kolekcja.

Wczesne szkolenie

Paul Cézanne był głównie samoukiem jako artysta. Uczęszczał na wieczorne lekcje rysunku w Aix w 1859 roku, zanim przeniósł się do Paryża, gdzie dwukrotnie próbował dostać się do École des Beaux-Arts, ale został odrzucony przez jury. Zamiast szukać profesjonalnego szkolenia, Cézanne bywał w Musée de Louvre, gdzie kopiował dzieła znanych malarzy, takich jak Tycjan, Rubens i Michał Anioł. Regularnie odwiedzał także Académie Suisse, pracownię, w której młodzi studenci sztuki mogli rysować na żywych modelach za niewielką miesięczną opłatą. Tam Cézanne spotkał innych walczących artystów, takich jak Camille Pissarro, Claude Monet i Auguste Renoir, którzy później stali się założycielami ruchu impresjonistycznego. We wczesnych olejach Paul Cézanne stosował ciemną paletę i grube warstwy impastu, co sprawiało, że jego już poważne kompozycje wydawały się jeszcze cięższe. Skupił się na kolorze, a nie na dobrze zdefiniowanych kształtach i perspektywach preferowanych przez Akademię Francuską i jury dorocznego Salonu, ale jego prace były konsekwentnie odrzucane. Cézanne często wracał do Aix, aby prosić swojego dezaprobującego ojca o pieniądze. Jednak w 1870 roku dwa wydarzenia oznaczały znaczącą zmianę w stylu malarskim Cézanne'a. Najpierw przeniósł się do L'Estaque na południu Francji, aby uniknąć poboru do wojska, gdzie urzekł go śródziemnomorski krajobraz, obfitość światła słonecznego i żywe kolory. Po drugie, zbliżył się do Camille'a Pissarro, wybitnego młodego impresjonisty, który przekonał Cézanne'a do przyjęcia jaśniejszej palety i użycia mniejszych i żywszych pociągnięć pędzla zamiast mocnego impastu. W L'Estaque Cézanne namalował serię pejzaży przedstawiających architektoniczne kształty wiejskich domów, jasnoniebieskie morze i żywą zieleń liści. W 1872 roku Paul Cézanne wrócił do Paryża, gdzie miał syna o imieniu Paul ze swoją partnerką Hortense Fiquet. Chociaż nie byli małżeństwem, pobrali się później w 1886 roku, wkrótce po śmierci ojca Cézanne'a. Cézanne stworzył ponad czterdzieści portretów Hortense, a także kilka tajemniczych portretów ich syna. W 1873 roku Cézanne brał udział w Salon des Réfusés, wystawie prezentującej prace odrzucone przez oficjalny Salon. Wystawiał obok innych artystów awangardowych, takich jak Édouard Manet, Claude Monet i Camille Pissarro. Wystawa została jednak źle przyjęta przez krytyków, a negatywne recenzje podobno zraniły Cézanne'a. Przez następne dziesięć lat malował głównie poza Paryżem, w Aix lub L'Estaque, i przestał brać udział w nieoficjalnych wystawach z grupami artystów.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire i wiadukt w dolinie rzeki Arc , 1882-1885. Olej na płótnie, 65,5 cm × 81,7 cm. Nowy Jork: MET.

Okres dojrzały, okres późny i śmierć

Na styl artystyczny Cézanne'a duży wpływ miały jego eksperymenty z malarstwem z natury, które doprowadziły go do wypracowania własnego, unikalnego podejścia do sztuki. Zamiast przedstawiać ulotne chwile, Cézanne skupił się na trwałych cechach obserwowanych przedmiotów. Uważał, że artysta powinien najpierw zrozumieć istotę tematu, a następnie przekazać ją poprzez formy, kolory i relacje przestrzenne. Cézanne kładł nacisk na kolory i formy nad tradycyjną perspektywę i techniki nakładania farby nauczane w Akademii. Nie zależało mu na przedstawianiu rzeczywistości taką, jaka była, ale na ujawnieniu czegoś głębszego. W latach osiemdziesiątych XIX wieku Cézanne na nowo odkrył gatunek martwej natury, przenosząc uwagę z przedmiotów na potencjalne formy i kolory, które można było przekazać przez ich powierzchnie i kontury. Podobnie jego portrety, w tym autoportrety, podkreślały bardziej formalne i kolorystyczne aspekty ludzkiego ciała niż charakter modelki. W ostatnich latach swojego życia Cézanne większość swojej artystycznej uwagi poświęcił dwóm głównym tematom. Jednym z nich był portret Mont Sainte-Victoire, uderzającej góry, która dominowała w surowym, suchym krajobrazie Aix. Drugi to seria obrazów znana jako Kąpiący się, przedstawiająca nagie postacie baraszkujące w naturalnym otoczeniu. W miarę postępów Kąpiele stawały się coraz bardziej abstrakcyjne w przedstawianiu formy i koloru. Cézanne zmarł w swoim rodzinnym domu w Aix 22 października 1906 roku na zapalenie płuc. Jego ostatnie lata były nękane ciężką depresją i cukrzycą, co spowodowało, że odsunął się od wielu swoich bliskich.

Słynne dzieła sztuki

Paul Cézanne, Kąpiący się , 1898–1905. Olej na płótnie, 210,5 cm × 250,8 cm. Filadelfia: Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Wielcy kąpiący się (1898-1906)

The Large Bathers jest doskonałą ilustracją wysiłków Cézanne'a, by połączyć nowoczesny akt z naturalnym otoczeniem. Postacie ludzkie nie są mitycznymi bóstwami grecko-rzymskimi, ale zwykłymi ludźmi w różnych pozach, ułożonymi jak przedmioty w martwą naturę. Drzewa i niebo przecinają się, tworząc spiczasty łuk nad postaciami. Liczby nie mają szczególnej indywidualności i są ułożone jedynie w celach konstrukcyjnych. Reinterpretacja przez Cézanne'a tradycyjnego zachodniego tematu aktu kobiecego jest niezwykle nowatorska. Ogromny rozmiar obrazu jest imponujący i konfrontuje widza ze skróconymi kształtami, które ostatecznie przekształcają się w nagie kończyny bohaterów. Nie jest to do końca abstrakcja, ale w takich przypadkach Cézanne przekroczył już tradycję przedstawieniową.

Paul Cézanne, Kosz jabłek , ok. 1893. Olej na płótnie, 65 cm × 80 cm. Chicago: Instytut Sztuki w Chicago.

Kosz jabłek (ok. 1893)

Na obrazie Cézanne'a Kosz jabłek przedmioty są umieszczone na drewnianej powierzchni, która wygląda jak stół. Jabłka są umieszczone wewnątrz i na zewnątrz dużego wiklinowego kosza, który stoi na krawędzi stołu. Ciemna butelka jest umieszczona na środku, podczas gdy stos czterech ciastek znajduje się na białym talerzu po prawej stronie obrazu. Na pierwszym planie jabłka spoczywają na białym obrusie, podczas gdy tło jest reprezentowane przez jasną powierzchnię. Obraz Cézanne'a „Kosz jabłek” przedstawia uproszczenie naturalnych form do podstawowych kształtów geometrycznych. Pozwoliło to artyście na stworzenie własnego systemu symboli wizualnych, za pomocą których mógł zgłębiać swoje artystyczne idee. Cézanne uważał, że zadaniem malarstwa nie jest powielanie natury, lecz konstruowanie nowej rzeczywistości na dwuwymiarowej powierzchni płótna za pomocą form i kolorów. Ta idea przestrzeni w malarstwie została przyjęta przez innych artystów, ostatecznie prowadząc do ruchu kubistycznego. Cézanne przekonywał, że obraz powinien przedstawiać stworzoną przez artystę harmonijną równowagę, a nie być po prostu kopią natury. Dlatego rolą artysty jest obserwacja rzeczywistości i rekonstrukcja jej w harmonijną kompozycję. Sztuka jest więc rzeczywistością równoległą do natury, stworzoną przez umysł artysty.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire widziane z Bellevue , ok. 1895. Olej na płótnie, 73 cm × 92 cm. Pensylwania: Fundacja Barnesa.

Mont Sainte-Victoire widziany z Bellevue (1895)

Mont Sainte-Victoire widziana z Bellevue to pejzaż stworzony przez Paula Cézanne'a około 1886 roku. Obraz przedstawia Montagne Sainte-Victoire, górę w południowo-francuskim regionie Prowansji. Cézanne miał bliski związek z krajobrazem, ponieważ spędzał dużo czasu w Aix-en-Provence, gdzie ze swojego domu mógł oglądać góry. Wielokrotnie malował górę i umieścił most kolejowy na linii Aix-Marseille w dolinie rzeki Arc w centroprawicy obrazu. Intencją Cézanne'a było wprowadzenie porządku i przejrzystości do naturalnych scen bez poświęcania optycznego realizmu impresjonizmu. Światło i kolory obrazu tworzą naturalny wzór, który nie jest narzucony naturze, ale raczej wyłania się organicznie.

Paul Cézanne, Gracze w karty , 1894–95. Olej na płótnie, 47,5 cm × 57 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Gracze w karty (1890-95)

Obraz Card Players autorstwa Paula Cézanne'a przedstawia scenę dwóch mężczyzn grających w karty w bistro. Temat nie był jednak ważny dla Cézanne'a, ponieważ bardziej interesowało go upraszczanie wyglądu rzeczywistości. Dwaj gracze w karty są odizolowani od innych klientów bistro i prawdopodobnie są wieśniakami, a jeden z nich ma na imię Alexandre, ogrodnik w posiadłości ojca artysty. Obaj mężczyźni siedzą przy drewnianym stole z butelką wina. Ubrani są skromnie, ale z godnością. Mężczyzna po lewej nosi marynarkę i kapelusz i pali fajkę oceniając swoje karty. Młodszy gracz po prawej jest ubrany bardziej swobodnie. Obraz przedstawia również drewniane dekoracje ścienne oraz szklane drzwi bistro.

Paul Cézanne, Jabłka i pomarańcze , ok. 1900 r. Olej na płótnie, 74 x 93 cm. Paryż: Musée d'Orsay.

Jabłka i pomarańcze (ok. 1899)

Około 1899 roku Paul Cézanne stworzył obraz olejny Martwa natura na płótnie Jabłka i pomarańcze. Jest to jedno z ostatnich dzieł, które ukończył pod koniec życia. W tym samym okresie wyprodukował także pięć innych dzieł o podobnej tematyce i stylu. Obraz jest bardzo rozpoznawalny i należy do kategorii obrazów modernistycznych, które Cézanne ukończył później w swojej karierze, ale często jest klasyfikowany jako impresjonizm, w którym Cézanne był ekspertem. Flamandzka tradycja martwej natury była również inspiracją dla tego obrazu i inne z serii. Cézanne wykorzystał przedmioty codziennego użytku jako tematy tej pracy, w tym jabłka i pomarańcze umieszczone w glinianych naczyniach. Martwa natura zawiera dwie miski, z których każda zawiera garść owoców, a także inne rozrzucone owoce. Wśród owoców znajduje się biały dzbanek w kolorowe kwiatowe wzory. Pod kolorową zasłoną widać drewniany stół lub stojak, a na białym obrusie, który opada na ziemię, spoczywają owoce. Prawa część obrazu wydaje się jaśniejsza niż lewa, jakby światło świeciło z jednej strony, zapewniając kontrast.

Paul Cézanne, Góra Sainte-Victoire , 1905-1906. Olej na płótnie, 60×73 cm. Moskwa: Muzeum Puszkina.

Mont Sainte-Victoire (ok. 1905)

Ten obraz Mont Sainte-Victoire jest jednym z ostatnich dzieł Cézanne'a, wykonanym z bardziej abstrakcyjnym podejściem do formy i koloru. Góra jest przedstawiona uproszczonymi pociągnięciami, przypominającymi układankę o różnych odcieniach. Ten rodzaj malarstwa okazał się wpływowy dla modernistów, którzy starali się oderwać od tradycyjnej reprezentacji. Dojrzały styl Cézanne'a przywiązywał równą wagę do kolorów i form oraz wykorzystywał zestawienie ciepłych i chłodnych kolorów do konstruowania perspektywy. Światło nie było już elementem zewnętrznym, ale emanowało z wnętrza obrazu. Zamiast dążyć do iluzji, Cézanne szukał istoty swoich poddanych i dążył do dwuwymiarowej prawdy, a nie trójwymiarowej sztuczności.

Paul Cézanne, Chłopiec w czerwonej kamizelce , 1888-1890. Olej na płótnie, 79,5×64 cm. Zurych: Fundacja Bührle.

Dziedzictwo

Wyjątkowe podejście artystyczne Cézanne'a w jego późnej twórczości wywarło ogromny wpływ na młodsze pokolenie artystów. Wraz z jego rosnącą reputacją coraz więcej artystów inspirowało się jego nowatorską wizją, w tym młody Pablo Picasso, który poprowadził zachodnie malarstwo w zupełnie nowym kierunku. Nauki Cézanne'a zachęciły nowe pokolenie do uwolnienia formy od koloru w swojej sztuce, pozwalając na subiektywną i nową rzeczywistość malarską, a nie tylko imitację. Wpływ ten utrzymywał się w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku, kiedy ekspresjonizm abstrakcyjny pojawił się jako nowy sposób artystyczny.

Streszczenie

Paul Cézanne był cenionym francuskim artystą epoki postimpresjonizmu. Pod koniec życia doceniono jego wiarę w znaczenie materialnych i rzeźbiarskich korzeni malarstwa. Cézanne, znany również jako „Mistrz Aix” po swoim rodzinnym domu na południu Francji, jest uznawany za torującego drogę do powstania XX-wiecznego modernizmu, zarówno pod względem wizualnym, jak i koncepcyjnym. Jego twórczość jest postrzegana jako żywotne ogniwo między przejściowym charakterem impresjonizmu a bardziej namacalnymi ruchami artystycznymi fowizmu, kubizmu, ekspresjonizmu, a nawet całkowitej abstrakcji. Z perspektywy czasu sztuka Cézanne'a jest uważana za niezbędną i potężną.