Hieronima Boscha.
Kim był Hieronim Bosch
Hieronymus Bosch , znany również jako Jheronimus van Aken, był znanym holenderskim malarzem z Brabancji, który żył od około 1450 do 9 sierpnia 1516. Był wybitną postacią wczesnej niderlandzkiej szkoły malarstwa i jest dobrze znany ze swoich niezwykłych przedstawień religijnych motywy i historie. Używając oleju na drewnie dębowym jako głównego medium, Bosch tworzył fantastyczne ilustracje, które często przedstawiały piekło w makabryczny i koszmarny sposób.
Chociaż niewiele wiadomo o życiu osobistym Boscha, istnieją pewne zapisy. Większość życia spędził w miejscowości 's-Hertogenbosch, gdzie urodził się w domu swojego dziadka. Jego rodowe korzenie sięgają Nijmegen i Aachen, co jest widoczne w jego nazwisku „Van Aken”. Wyjątkowy i pesymistyczny styl artystyczny Boscha wywarł głęboki wpływ na sztukę północnoeuropejską w XVI wieku, a Pieter Bruegel Starszy był jego najbardziej znanym uczniem. Dziś Bosch jest uznawany za wysoce indywidualistycznego malarza, który posiadał głębokie zrozumienie ludzkich pragnień i najgłębszych lęków.
Ustalenie autorstwa prac Boscha było trudne, a tylko około 25 obrazów jest mu przypisywanych z całą pewnością, wraz z ośmioma rysunkami. Około sześciu kolejnych obrazów jest pewnie związanych z jego warsztatem. Niektóre z jego najbardziej znanych arcydzieł to tryptyki ołtarzowe, zwłaszcza „Ogród rozkoszy ziemskich”.
Hieronim Bosch, Ogród rozkoszy ziemskich, 1490-1510 . Olej na dębowych panelach, 205,5 cm × 384,9 cm (81 cali × 152 cali), Museo del Prado, Madryt.
Ogród rozkoszy ziemskich
Obraz znany jako Ogród rozkoszy ziemskich to tryptyk stworzony przez holenderskiego artystę Hieronima Boscha w latach 1490-1510. Jest namalowany olejem na dębowych panelach i obecnie znajduje się w Museo del Prado w Madrycie w Hiszpanii.
Ze względu na ograniczone dostępne informacje o życiu i zamiarach Boscha istniały różne interpretacje znaczenia obrazu. Niektórzy postrzegają to jako ostrzegawcze przedstawienie światowych pobłażania i niebezpieczeństw związanych z pokusami, podczas gdy inni postrzegają to jako wyraz najwyższej przyjemności seksualnej. Symbolika w dziele sztuki, szczególnie w centralnym panelu, doprowadziła do szerokiego zakresu interpretacji naukowych w całej historii. Historycy sztuki współczesnej są podzieleni co do tego, czy centralny panel służy jako moralne ostrzeżenie, czy też przedstawia utracony raj.
Bosch stworzył w swojej karierze trzy duże tryptyki, z których jednym jest Ogród rozkoszy ziemskich. Te tryptyki zostały zaprojektowane do czytania od lewej do prawej, a każdy panel przyczynia się do ogólnego znaczenia dzieła sztuki. Zazwyczaj tryptyki z tamtych czasów przedstawiały tematy związane z Edenem i Sądem Ostatecznym na lewym i prawym panelu, podczas gdy panel środkowy zawierał główny temat. Chociaż nie jest pewne, czy Ogród rozkoszy ziemskich miał służyć jako ołtarz, uważa się, że jego prowokacyjna tematyka w wewnętrznych panelach sprawia, że jest mało prawdopodobne, aby został zamówiony do kościoła lub klasztoru. Zamiast tego uważa się, że został zamówiony przez świeckiego patrona.
Datowanie i pochodzenie
Dokładne datowanie Ogrodu rozkoszy ziemskich pozostaje niepewne i było przedmiotem debaty naukowej. Wcześni historycy sztuki, tacy jak Ludwig von Baldass, uważali to za wczesne dzieło Boscha. Jednak od wpływowego badania De Tolnaya w 1937 r. Ogólny konsensus przesunął się na datowanie obrazu na lata 1503-1504 lub później. Te datowania opierały się głównie na „archaicznym” traktowaniu przestrzeni w dziełach sztuki.
Dendrochronologia, która analizuje słoje drzew w panelach, dostarcza terminus post quem dla pracy, datując dąb używany między 1460 a 1466 rokiem. Należy zauważyć, że drewno do malowania paneli było zwykle przechowywane przez znaczny okres przed użyciem, więc wiek dębu może być starszy niż rzeczywisty obraz o kilka lat. Dodatkowo obecność ananasa, owocu z Nowego Świata, sugeruje, że obraz powstał po wyprawach Kolumba do Ameryki w latach 1492-1504.
Pierwsza udokumentowana wzmianka o Ogrodzie rozkoszy ziemskich pojawiła się w 1517 roku, rok po śmierci Boscha, kiedy Antonio de Beatis opisał go jako część dekoracji pałacu hrabiów rodu Nassau w Brukseli. Wyeksponowany obraz i jego ekspozycja w prestiżowym miejscu doprowadziły do spekulacji, że został on zamówiony, a nie wyłącznie dziełem wyobraźni. Uważa się, że patronami mogli być Engelbrecht II z Nassau lub jego następca Henryk III z Nassau-Breda , wpływowe postacie w burgundzkich Niderlandach.
Widoczność obrazu w pałacu przyczyniła się do reputacji Boscha, a po jego śmierci zamożni mecenasi zamówili liczne kopie. Kopie te, wykonane na różnych nośnikach, takich jak olej, ryciny i gobeliny, często skupiały się na centralnym panelu i różniły się jakością. Pomimo braku centralnego obrazu religijnego, opis De Beatis rzuca światło na zlecenie dzieła, które mogło być przeznaczone do użytku prywatnego, na przykład na uroczystość weselną.
Z biegiem lat obraz przechodził z rąk do rąk i ostatecznie znalazł się w posiadaniu Filipa II Hiszpanii. Został nabyty na aukcji w 1591 roku i przedstawiony El Escorial. Po pozostawaniu tam przez ponad trzy wieki, został przeniesiony do Museo del Prado w 1939 roku wraz z innymi dziełami Boscha. Chociaż obraz wymagał renowacji ze względu na łuszczącą się farbę, zachował się w dobrym stanie i jest obecnie eksponowany w muzeum.
Ogród rozkoszy ziemskich na zewnątrz .
Opis
Ogród rozkoszy to trójpanelowy obraz, a na lewym panelu przedstawia stworzenie Ewy, symbolizujące pochodzenie ludzkiego grzechu. W centralnym panelu ruchliwa i zawiła scena ilustruje dominację pożądania nad ludzkością. I odwrotnie, prawy panel przedstawia piekło jako karę za oddawanie się grzesznym pragnieniom. Na obrazie konsekwentnie pojawiają się truskawki, które są symbolem tego konkretnego grzechu. Spekuluje się, że postać przedstawiona pod dudami na prawym panelu może być autoportretem Hieronima Boscha.
Zewnętrzny
Kiedy skrzydła tryptyku są zamknięte, zewnętrzne panele ujawniają swój projekt. Panele te są pomalowane na zielono-szary schemat kolorów znany jako grisaille, co było powszechną praktyką w przypadku tryptyków niderlandzkich. Brak żywych kolorów może sugerować przedstawienie czasu przed stworzeniem słońca i księżyca, które według teologii chrześcijańskiej wierzono, że przynoszą światło na ziemię. Stonowany charakter paneli zewnętrznych służy podkreśleniu barwnego wnętrza.
Powszechnie uważa się, że zewnętrzne panele przedstawiają stworzenie świata. Scena przedstawia Ziemię w jej wczesnych stadiach, z zielenią zaczynającą pokrywać dziewiczą ziemię. W lewym górnym rogu widoczna jest niewielka figurka Boga w koronie przypominającej papieską tiarę. Bosch przedstawia Boga jako biernego stwórcę, siedzącego z Biblią na kolanach, rodzącego Ziemię na mocy boskiego rozkazu. Nad Bogiem znajduje się cytat z Psalmu 33, podkreślający moc słów Boga w tworzeniu i podtrzymywaniu świata. Ziemia jest przedstawiona w przezroczystej kuli, symbolizującej tradycyjne przekonanie, że świat był trzymany przez Boga lub Chrystusa jak kryształowa kula. Kosmos otaczający Ziemię jest przedstawiony jako nieprzenikniona ciemność, w której jedynym mieszkańcem jest Bóg.
Chociaż Ziemia jest pokryta roślinnością, brakuje na niej życia ludzkiego i zwierzęcego, co wskazuje, że scena przedstawia wydarzenia biblijnego Trzeciego Dnia. Bosch przedstawia życie roślinne w niekonwencjonalny sposób, używając odcieni szarości, które utrudniają odróżnienie roślinności od formacji mineralnych. Morze otacza wnętrze globu i jest częściowo oświetlone promieniami światła przebijającymi się przez chmury. Zewnętrzne skrzydła tryptyku zajmują wyraźną pozycję w narracji całego dzieła. Przedstawiają niezamieszkaną ziemię składającą się tylko ze skał i roślin, tworząc ostry kontrast z centralnym panelem, który przedstawia raj pełen pożądliwej ludzkości.
Wnętrze Ogrodu Rozkoszy Ziemskich .
Wnętrze
Uczeni sugerowali, że Hieronim Bosch strategicznie wykorzystał zewnętrzne panele tryptyku, aby ustanowić biblijny kontekst dla wewnętrznych elementów dzieła sztuki. Obraz zewnętrzny jest ogólnie interpretowany jako przedstawiający wcześniejszy okres w porównaniu ze scenami wewnętrznymi. Podobnie jak w przypadku innych kompletnych tryptyków Boscha, Sądu Ostatecznego i Wozu z sianem, centralny panel Ogrodu ziemskich rozkoszy jest otoczony niebiańskimi i piekielnymi obrazami. Uważa się, że tryptyk jest uporządkowany chronologicznie, przechodząc od lewej do prawej, przedstawiając Eden, ogród ziemskich rozkoszy i piekło.
Na lewym skrzydle Bóg jest przedstawiany jako stwórca ludzkości, podczas gdy prawe skrzydło ilustruje konsekwencje nieprzestrzegania przez ludzkość woli Bożej. Jednak w przeciwieństwie do innych tryptyków Boscha, centralny panel Ogrodu rozkoszy ziemskich nie przedstawia Boga. Zamiast tego pokazuje ludzkość angażującą się w różne czynności w poszukiwaniu przyjemności, pozornie korzystającą z wolnej woli. Prawy panel jest często interpretowany jako przedstawiający kary nałożone przez Boga w piekielnym krajobrazie.
Historyk sztuki Charles de Tolnay zasugerował, że nawet na lewym panelu, poprzez uwodzicielskie spojrzenie Adama, Bosch wskazuje na malejący wpływ Boga na nowo stworzoną ziemię. Pomysł ten jest wzmocniony przez przedstawienie Boga jako maleńkiej postaci w porównaniu z ogromem ziemi na zewnętrznych panelach. Według Hansa Beltinga trzy wewnętrzne panele przekazują pogląd ze Starego Testamentu, że przed Upadkiem nie było wyraźnego rozróżnienia między dobrem a złem, a ludzkość w swojej niewinności nie była świadoma konsekwencji swoich działań.
Detal lewego panelu Ogrodu rozkoszy ziemskich .
Lewy panel
Lewy panel tryptyku, często nazywany Połączeniem Adama i Ewy, przedstawia scenę z Ogrodu Eden, w której Bóg przedstawia Adamowi Ewę. Adam budzi się z głębokiego snu, odkrywa, że Bóg trzyma Ewę za jej nadgarstek i błogosławi ich związek. Na tym panelu Bóg wydaje się młodszy, ma niebieskie oczy i złote loki. Artysta mógł przedstawiać Boga w młodzieńczy sposób, aby symbolizować Chrystusa jako wcielenie Słowa Bożego.
Prawa ręka Boga jest uniesiona w geście błogosławieństwa, a lewa trzyma nadgarstek Ewy. Według Wilhelma Fraengera, kontrowersyjnego interpretatora dzieła, fizyczny kontakt między Stwórcą a Ewą oznacza wieczną więź między ludzkością a Bogiem. Obraz podkreśla relację między Adamem a Bogiem, gdzie Adam rozciąga się, by nawiązać kontakt ze Stwórcą. Powiewający płaszcz wokół serca Boga, opadający kaskadą do stóp Adama, sugeruje przepływ boskiej mocy, tworząc zamknięty obieg energii magicznej.
Ewa odwraca wzrok od Adama, chociaż Walter S. Gibson sugeruje, że uwodzicielsko prezentuje mu swoje ciało. Wyraz twarzy Adama odzwierciedla zaskoczenie i zdumienie, które Fraenger przypisuje trzem czynnikom. Po pierwsze, Adam jest zaskoczony obecnością Boga. Po drugie, zdaje sobie sprawę, że Ewa jest tej samej natury co on, stworzona z jego własnego ciała. Wreszcie intensywność spojrzenia Adama sugeruje jego doświadczenie podniecenia seksualnego i pierwotnego instynktu reprodukcji po raz pierwszy.
Otaczający krajobraz obrazu wypełniony jest konstrukcjami przypominającymi chaty, niektóre zbudowane z kamienia, inne wydają się zawierać elementy organiczne. Za Ewą można zobaczyć bawiące się w trawie króliki symbolizujące płodność, a smocze drzewo reprezentuje koncepcję życia wiecznego. W tle znajduje się kilka zwierząt, które byłyby nieznane Europejczykom w tamtym czasie, w tym żyrafa, małpa jadąca na słoniu i lew, który ma pożreć swoją zdobycz. Na pierwszym planie ptaki i skrzydlate stworzenia wyłaniają się z dużej dziury w ziemi, niektóre z nich są fantastyczne, a inne bardziej realistyczne.
Osoba ubrana w kurtkę z kapturem z krótkimi rękawami i kaczym dziobem trzyma obok ryby otwartą książkę, pozornie czytającą. Po lewej stronie kot chwyta w szczęki stworzenie przypominające jaszczurkę. Historyk sztuki Erwin Panofsky zauważa, że podczas gdy fantastyczne stworzenia na pierwszym planie są tworami wyobraźni, wiele zwierząt w środku iw tle jest opartych na współczesnej literaturze podróżniczej. Bosch wykorzystuje te egzotyczne zwierzęta, aby przemawiać do znającej się na rzeczy i arystokratycznej publiczności.
Scena przedstawiona na obrazie odbiega od tradycyjnych przedstawień wydarzeń z Księgi Rodzaju w sztuce zachodniej. Historyk sztuki Virginia Tuttle opisuje to jako wysoce niekonwencjonalne. Krytycy, w tym Tuttle, interpretują spojrzenie Adama na Ewę jako pożądliwe, co sugeruje chrześcijańskie przekonanie, że ludzkość była z natury skazana na zagładę od samego początku. Walter S. Gibson sugeruje, że wyraz twarzy Adama odzwierciedla nie tylko zdziwienie, ale także oczekiwanie, ponieważ w średniowieczu istniał pogląd, że przed Upadkiem Adam i Ewa odbyliby stosunek płciowy wyłącznie w celu rozmnażania, bez pożądania. Obecność węża owijającego się wokół pnia drzewa i myszy w pobliżu jest postrzegana przez Wilhelma Fraengera jako symbol uniwersalnej fallicznej wyobraźni.
Centralny panel Ogrodu ziemskich rozkoszy .
Panel środkowy
Centralny panel tryptyku ma spójną linię horyzontu i ustawienie z lewym skrzydłem, tworząc przestrzenne połączenie między dwiema scenami. Przedstawia rozległy krajobraz „ogrodu”, od którego pochodzi nazwa dzieła. W tym ogrodzie znajduje się tętniąca życiem mieszanka aktów męskich i żeńskich, a także różne zwierzęta, rośliny i owoce. Sceneria nie jest rajem pokazanym na lewym panelu, ale wykracza poza sferę ziemską. Realistyczne i fantastyczne stworzenia współistnieją, a zwykłe owoce wydają się nieproporcjonalnie duże. Postacie w scenie angażują się w szeroki wachlarz miłosnych czynności, zarówno indywidualnie, jak iw grupach. Wykazują beztroską i nieskrępowaną radość, jedni upajają się zmysłowymi przyjemnościami, inni beztrosko bawią się w wodzie, a jeszcze inni baraszkują na łąkach ze zwierzętami, pozornie w zgodzie z naturą.
W tle z jeziora wyłania się duża niebieska kula przypominająca owocowy strąk. Przez okrągłe okno na kuli ziemskiej mężczyzna jest przedstawiony z ręką blisko genitaliów partnera, podczas gdy w pobliżu znajdują się nagie pośladki innej postaci. Erotyzm centralnego panelu można interpretować albo jako alegorię duchowej przemiany, albo jako plac zabaw korupcji. Po prawej stronie pierwszego planu stoi grupa czterech postaci, trzech białoskórych i jednej czarnoskórej. Uważa się, że białe postacie, pokryte jasnobrązowymi włosami od stóp do głów, reprezentują dziką lub pierwotną ludzkość, chociaż uczeni dyskutują o symbolice ich włączenia. Niektórzy postrzegają je jako symbol alternatywy dla cywilizowanego życia, podczas gdy inni kojarzą je z nierządem i pożądaniem.
W jaskini w prawym dolnym rogu ubrana postać mężczyzny wskazuje na leżącą kobietę, która również jest pokryta włosami. Ta postać wyróżnia się ciemnymi włosami i wyrazistymi rysami twarzy. Jego spojrzenie przekazuje nieodpartą siłę, a jego twarz przypomina sławne osoby, takie jak Machiavelli. Ogólny wygląd sugeruje wpływ śródziemnomorski i atmosferę szczerości, inteligencji i wyższości.
Postać wskazującego mężczyzny na obrazie doczekała się różnych interpretacji. Jedni sugerują, że przedstawia on patrona dzieła, inni proponują, by mógł to być Adam wydający Ewę, św. Jan Chrzciciel, a nawet autoportret Hieronima Boscha. Pod nim leży kobieta otoczona przezroczystą półcylindryczną tarczą, z zapieczętowanymi ustami, co sugeruje, że skrywa tajemnicę. Po ich lewej stronie mężczyzna w koronie spoczywa na gigantycznej truskawce w towarzystwie postaci mężczyzny i kobiety kontemplujących kolejną równie dużą truskawkę.
Na pierwszym planie brakuje porządku perspektywicznego i zamiast tego składa się z szeregu małych motywów, które przeciwstawiają się proporcjom i logicznym ziemskim układom. Bosch przedstawia zestawienie ogromnych kaczek bawiących się z małymi ludźmi wśród powiększonych owoców, ryb chodzących po lądzie, podczas gdy ptaki rezydują w wodzie, pary zamkniętej w bańce wypełnionej płynem oraz mężczyzny wewnątrz czerwonego owocu patrzącego na mysz w przezroczystym cylinder. Baseny na pierwszym planie i w tle zawierają kąpiących się obu płci, a centralny okrągły basen przedstawia segregację płci i kilka samic ozdobionych pawiami i owocami. Cztery kobiety balansują na głowach owocami przypominającymi wiśnie, potencjalnie symbolizującymi dumę.
Kobiety otacza parada nagich mężczyzn jadących na różnych zwierzętach, w tym na koniach, osłach, jednorożcach i wielbłądach. Mężczyźni wykonują akrobacje, aby zwrócić na siebie uwagę kobiet, podkreślając atrakcyjność między płciami. W zewnętrznych źródłach znajdują się również mężczyźni i kobiety zaangażowani w nieskrępowane czynności. Ptaki atakują wodę, a skrzydlate ryby pełzają po lądzie. Ludzie zamieszkują gigantyczne muszle, a wszystkie stworzenia, zarówno ludzkie, jak i zwierzęce, oddają się truskawkom i wiśniom. Brak dzieci i osób starszych stwarza wrażenie życia bez konsekwencji, stanu nieskażonej egzystencji wobec ograniczeń moralnych.
W odległym tle, nad hybrydowymi formacjami kamiennymi, widać cztery grupy w locie. Po lewej postać mężczyzny dosiada chtonicznego lwa słonecznego, trzymającego drzewo życia z siedzącym na nim ptakiem, symbolizującym śmierć. Ta postać przedstawia wygaśnięcie dualizmu płci, powrót do stanu jedności. Po prawej rycerz z ogonem delfina żegluje na uskrzydlonej rybie, a jego ogon tworzy pętlę przypominającą symbol wieczności. Po prawej stronie wznosi się skrzydlaty młodzieniec z rybą w dłoniach i sokołem na plecach. Te unoszące się w powietrzu postacie służą jako połączenie między królestwem niebieskim i ziemskim, tak jak lewy i prawy panel reprezentują przeszłość i przyszłość.
Interpretacje tych scen, ich enigmatyczna treść i pomysłowa wizualna składnia Boscha wykraczają poza konwencjonalne rozumienie, oferując nowy wymiar artystycznej wolności. Wysokie tło jest określane jako „Wniebowstąpienie”, symbolizujące związek między tym, co na górze, a tym, co na dole, łączące przeszłość i przyszłość reprezentowane przez inne panele.
Detal prawego panelu Ogrodu rozkoszy ziemskich .
Prawy panel
Prawy panel tryptyku przedstawia piekło, powracający temat w pracach Boscha. Przedstawia świat, w którym ludzie ulegli pokusom, prowadząc ich do zła i wiecznego potępienia. Ten panel wyraźnie kontrastuje z poprzednimi. Ustawiony w nocy, brakuje mu naturalnego piękna, które widzieliśmy wcześniej. Atmosfera jest chłodna, przenoszona przez zimne kolory i zamarznięte drogi wodne. Scena z raju środkowego panelu zmienia się w spektakl surowej kary i zemsty.
W tej gęsto szczegółowej scenie rozwijają się różne elementy. W tle płoną miasta, szaleją wojny, komnaty tortur i piekielne tawerny, a demony obfitują. Na pierwszym planie widać zmutowane zwierzęta żywiące się ludzkim mięsem. Postacie ludzkie, niegdyś przedstawiane z erotyzmem, teraz ze wstydu próbują zakryć genitalia i piersi, tracąc wszelki urok.
Eksplozje oświetlają tło, rzucając ognisty blask przez bramy miasta i odbijając się w wodzie poniżej, tworząc efekt podobny do krwi. Droga jest pełna uciekających postaci, a oprawcy przygotowują się do podpalenia sąsiedniej wioski. Królik niesie krwawiące i przebite zwłoki, a ofiary są wrzucane do płonącej latarni. Na pierwszym planie znajdują się zrozpaczone i torturowane postacie. Niektórzy są pokazani, jak wymiotują lub wydalają, podczas gdy inni są ukrzyżowani na harfach i lutniach, co symbolizuje kontrast między przyjemnością a udręką. Chór śpiewa z partytury wypisanej na parze pośladków, tworząc grupę „Piekło Muzyków”.
Ogólnie rzecz biorąc, prawy panel przedstawia koszmarną wizję piekła, gdzie konsekwencje ludzkich grzechów i moralnych upadków są żywo przedstawione poprzez sceny chaosu, cierpienia i udręki.
Na środku panelu znajduje się wybitna postać znana jako „Człowiek-Drzewo”. Jego przepastny tors jest podtrzymywany przez wykrzywione ramiona lub rozkładające się pnie drzew, podczas gdy jego głowa nosi dysk zamieszkany przez demony i ofiary, otaczający duży zestaw dud, które mają symboliczne konotacje seksualne. Tułów Tree-Mana składa się z pękniętej skorupki jajka, a gałęzie przypominające ciernie przebijają jego kruche ciało. Zakapturzona postać ze strzałą wciśniętą między pośladki wspina się po drabinie do centralnej jamy Tree-Man, gdzie nadzy mężczyźni siedzą w otoczeniu przypominającym tawernę. Spojrzenie Człowieka-Drzewa rozciąga się poza widza, wyrażając mieszankę tęsknoty i rezygnacji. Niektórzy spekulują, że twarz Człowieka-Drzewa może być autoportretem Boscha, odzwierciedlającym wyjątkową i dziwaczną wyobraźnię artystyczną.
Panel zawiera tradycyjną ikonografię związaną z przedstawieniami piekła, ale Bosch przedstawia ją w bardziej realistyczny sposób, włączając elementy z codziennego życia człowieka. Przedstawiono zwierzęta zadające ludziom koszmarne męki, symbolizujące karę odpowiadającą każdemu z siedmiu grzechów głównych. Centralnym elementem panelu jest gigantyczny potwór z głową ptaka, często nazywany „Księciem Piekieł”, żerujący na ludzkich zwłokach i wydalający je do przezroczystego nocnika, na którym siedzi. Kobieca twarz odbija się na pośladkach pobliskiego demona. Inne sceny przedstawiają brutalną przemoc, w tym grupę nagich osób masakrowanych wokół stołu do gry i rycerza rozszarpanego przez wilki.
W średniowieczu seksualność i pożądanie uważano za dowód upadku ludzkości z łaski. Niektórzy interpretują lewy panel jako przedstawiający rzekomo pożądliwe spojrzenie Adama na Ewę, podczas gdy środkowy panel służy jako ostrzeżenie przed życiem pełnym grzesznych przyjemności. Prawy panel przedstawia konsekwencje i kary za takie grzechy. W prawym dolnym rogu mężczyzna kuszony jest przez świnię w welonie zakonnicy, symbolizującą uwodzenie i podpisywanie dokumentów prawnych. Pożądanie jest dodatkowo symbolizowane przez obecność gigantycznych instrumentów muzycznych i śpiewaków chóralnych na pierwszym planie, ponieważ muzyka była kojarzona z przyjemnościami ciała. Niektórzy sugerują, że użycie muzyki przez Boscha w tym kontekście może służyć jako krytyka podróżujących minstreli, często kojarzonych z sprośnymi piosenkami i wierszami.
Detal prawego panelu Ogrodu rozkoszy ziemskich .
Styl
Na obrazie pojawiają się liczne postacie z wyraźnym naciskiem na atrybuty fizyczne. Projekt podkreśla wyraziste rysy twarzy, przesadne postawy i ruchy, nadając postaciom ekspresjonistyczny charakter. Przedstawienie nagich ciał skupia się na syntetycznej muskulaturze, bez widocznych mas mięśniowych. Użycie światłocienia jest minimalne, a postacie wyróżniają się na jasnym tle.
Proporcje ciał odbiegają od klasycznych wzorców renesansu, brak jest dążenia do idealnego piękna. Bogactwo postaci w scenie służy nie tylko tematyce, ale także odzwierciedla skłonność artysty do horror vacui, lęku przed pustymi przestrzeniami. Ta tendencja artystyczna, powszechnie spotykana w malarstwie północnoeuropejskim, polega na wypełnianiu każdego centymetra dzieła postaciami lub skomplikowanymi detalami. Inne prace Hieronima Boscha, takie jak Statek głupców i Wóz z sianem, również demonstrują ten symboliczny i gęsto zaludniony styl.
Detal centralnego panelu Ogrodu ziemskich rozkoszy .
Kolor i oświetlenie
Panele środkowe i boczne przedstawiają głównie jasnozielone łąki, tworząc spokojne tło. W przeciwieństwie do tego, prawy panel wykazuje zmianę tonów, stopniowo ciemniejąc w miarę wznoszenia się. Rozpoczyna się od ochry i żółto-pomarańczowego podłoża i przechodzi do ciemnoszarej, zamarzniętej powierzchni wody. Na koniec ciemny krajobraz rozświetlają żywe odcienie pomarańczy i czerwieni na horyzoncie.
Postacie ludzkie na pierwszym planie mają bladą cerę, podczas gdy postacie męskie stają się ciemniejsze w miarę przesuwania się w kierunku tła, kontrastując z jaśniejszymi postaciami kobiecymi. Ten ciekawy szczegół nawiązuje do technik stosowanych w malarstwie egipskim. Przedstawione na obrazie ptaki i hybrydy są ozdobione żywymi kolorami, wywodzącymi się głównie z królestwa ryb. Organiczne i fantastyczne struktury w pobliżu fontanny wiecznej młodości są pomalowane na żywe jasne róże i błękity, tworząc uderzający kontrast. Odległy krajobraz i góry są przedstawione w wyblakłym błękicie, który stopniowo rozpływa się we mgle, dodając poczucie głębi i atmosfery.
Detal centralnego panelu Ogrodu ziemskich rozkoszy .
Interpretacja
Interpretacja prac Boscha może być wyzwaniem dla naukowców ze względu na ograniczone dostępne informacje o jego życiu, co prowadzi do polegania na spekulacjach. Chociaż poszczególne symbole i motywy można wyjaśnić, połączenie ich ze sobą i z ogólnym znaczeniem jego pracy okazało się nieuchwytne. Wewnętrzny tryptyk Ogrodu rozkoszy ziemskich, z jego enigmatycznymi scenami, był przedmiotem sprzecznych interpretacji wielu badaczy. Do analizy złożonych elementów i idei przedstawionych na obrazie wykorzystano różne systemy symboliczne, w tym alchemiczne, astrologiczne, heretyckie, folklorystyczne i podświadome.
W przeszłości obrazy Boscha często kojarzone były z literaturą dydaktyczną i kazaniami okresu średniowiecza. Przeważał pogląd, że przedstawiał fantastyczne sceny diabelskie i piekielne, stanowiące ostrzeżenie przed pożądaniem i podkreślające przemijalność doczesnych przyjemności. Centralny panel był postrzegany jako ilustrujący konsekwencje zmysłowej przyjemności i jej ulotności. Ta narracyjna interpretacja sugeruje sekwencję niewinności w Edenie, po której następuje zepsucie, a ostatecznie kara w piekle. Tryptyk był znany pod różnymi tytułami w całej swojej historii, odzwierciedlając motywy pożądania, grzechu i ich konsekwencji.
Zwolennicy tej interpretacji zwracają uwagę, że w czasach Boscha moraliści wierzyli, że kobiety, zwłaszcza Ewa, były odpowiedzialne za wprowadzanie mężczyzn w życie w grzechu i rozpuście. Ta perspektywa wyjaśnia aktywną rolę kobiet w centralnym panelu, ponieważ przyczyniają się one do Upadku ludzkości. Przedstawianie kobiet otoczonych przez mężczyzn było powszechnym wizualnym przedstawieniem siły kobiecości w tamtej epoce. Ta interpretacja jest zgodna z tematami obecnymi w innych moralizatorskich dziełach Boscha, takich jak Śmierć i skąpiec i wóz z sianem, które krytykują ludzkie szaleństwo.
Jednak niektórzy twierdzą, że intencją Boscha nie było wyłącznie potępienie grzechu, ponieważ jego czarujące wizualnie formy i kolory wydają się zaprzeczać takiemu celowi. Zamiast tego sugeruje się, że mógł mieć na celu przedstawienie fałszywego raju, podkreślając przemijającą naturę piękna. Inną interpretację przedstawił Wilhelm Fränger w 1947 roku, sugerując, że środkowa płycina tryptyku przedstawia radosny świat, w którym ludzkość doświadcza odrodzenia niewinności, jaką cieszyli się Adam i Ewa przed upadkiem. Fränger kojarzył Boscha z heretyckimi Adamitami, którzy szukali duchowego stanu wolnego od grzechu nawet w sferze fizycznej i postrzegali pożądanie z rajską niewinnością.
Podsumowując, różnorodne interpretacje prac Boscha odzwierciedlają złożoność i niejednoznaczność jego wizji artystycznej i pomimo wysiłków zmierzających do odkrycia jej znaczenia, ostateczne zrozumienie pozostaje nieuchwytne.
Fränger zaproponował, aby Ogród rozkoszy ziemskich powstał na zamówienie Wielkiego Mistrza inteligentnego kultu Homines. Według niego postacie przedstawione w pracy Boscha angażowały się w niewinne i radosne przejawy seksualności, przypominające Adama i Ewę przed ich upadkiem. Fränger nie zgodził się z interpretacją, że pejzaż piekielny na obrazie przedstawiał zemstę za grzechy popełnione w centralnym panelu. Zamiast tego postrzegał postacie w ogrodzie jako spokojne, naiwne i zgodne z naturą, podczas gdy karane w piekle były postrzegane jako muzycy, hazardziści i przestępcy osądu.
Analiza Frängera skupiła się na trzech ołtarzach Boscha: Ogrodzie rozkoszy ziemskich, Kuszeniu św. Antoniego i Tryptyku z sianem. Twierdził, że pomimo elementów antyklerykalnych dzieła te nadal były ołtarzami zamówionymi do celów dewocyjnych w ramach kultu misteryjnego. Chociaż interpretacja Frängera została uznana za wnikliwą i ma szeroki zakres, niektórzy uczeni kwestionują ważność jego końcowych wniosków. Twierdzą, że ówcześni artyści malowali głównie na zamówienie, a rzutowanie postrenesansowego zsekularyzowanego sposobu myślenia na późnośredniowiecznego malarza Boscha może nie być właściwe.
Teza Frängera skłoniła do dalszych badań Ogrodu rozkoszy ziemskich. Carl Linfert uznał radość przedstawioną na środkowym panelu, ale nie zgodził się z twierdzeniem Frängera, że obraz opowiadał się za niewinną seksualnością sekty Adamitów. Linfert zauważył, że chociaż postacie angażowały się w akty miłosne bez poczucia winy, w panelu są elementy sugerujące śmierć i przemijanie. Niektóre postacie odwracają się od zajęć, wskazując na utratę nadziei na czerpanie przyjemności z namiętnego igraszki innych. W 1969 roku EH Gombrich zasugerował, że centralny panel odzwierciedla stan ludzkości przed potopem, kiedy ludzie gonili za przyjemnościami, nie zastanawiając się nad konsekwencjami, nieświadomi swoich grzechów.
Podsumowując, interpretacje Frängera wywołały dalszą analizę i dyskusję na temat Ogrodu rozkoszy ziemskich, ale jego wnioski pozostają hipotetyczne. Uczeni przedstawili alternatywne spojrzenie na obraz, kładąc nacisk na tematy przyjemności, przemijania i kondycji ludzkiej, kwestionując jednocześnie możliwość zastosowania postrenesansowego sposobu myślenia do średniowiecznego artyzmu Boscha.
Selena Mattei
