Sztuka uliczna: początki
Sztuka uliczna, uważana w swoich początkach za prymitywną ekspresję miejskiego wandalizmu, realizowaną przez najuboższe warstwy społeczne, po długiej i kontrowersyjnej historii stała się formą wysokiej ekspresji artystycznej, której przedstawiciele zaczęli nawet wykorzystywać widzialność dostarczane przez przestrzenie publiczne, aby zwiększyć ich zarobki i sławę, czyniąc ich pracę produktem głównego nurtu. Ale jakie jest pochodzenie tego ruchu?
Massimo Giorgi, Angelo , 2018. Akryl, pastel, emalia i farba w sprayu na płótnie, 100 x 100 cm.
Rozwój tej artystycznej ekspresji datuje się na koniec lat sześćdziesiątych w Ameryce, a dokładniej w afrykańskich i latynoamerykańskich dzielnicach Nowego Jorku, gdzie, idąc w parze z rozprzestrzenianiem się rodzącej się muzyki hip-hopowej i subkultury ulicznej, puszka sprayu stała się powszechna. Pierwsi przedstawiciele sztuki miejskiej, którzy szeroko wykorzystując to narzędzie przyjęli imię pisarza, wyrażali się głównie poprzez wykonywanie tagów, graffiti i murali, technik, do których w toku ewolucji sztuki ulicznej dołączy inne, takie jak graffiti szablonowe, plakaty z pasty pszennej, graffiti odwrócone, naklejki, mozaiki, sklejanie drewna, bombardowanie przędzą.
Jurij Korolkow, 314 , 2021. Akryl i tempera na płótnie, 90 x 90 cm.
Sztuka uliczna: techniki i styl
Saname, Tag n°2124 , 2021. Farba w sprayu i akryl na płótnie, 120 x 100 cm.
Tagi i Graffiti
Analizując szczegółowo niektóre z powyższych technik, termin tag odnosi się do najstarszej formy sztuki ulicznej, reprezentowanej przez prostą sygnaturę artysty, która później przekształciła się w formę graffiti, czyli rozbudowanych napisów o dużych rozmiarach, wzbogaconych o szczególną kaligrafię. style i kolory, w celu ozdabiania całych ścian lub wagonów metra. Przykładem kolorowej metki, która, dokładnie przestudiowana i zrealizowana, jest bardzo podobna do graffiti, jest praca Tag nr 2124 , zrealizowana przez artystę Artmajeur, Saname. Sam temat tego płótna doskonale wpisuje się we współczesny rynek sztuki, który obecnie powszechnie uznaje street art jako prawdziwą formę artystycznej ekspresji; Przykładami tego są zarówno dzieło Bansky'ego, Submerged Phone Booth (2006), sprzedane w 2014 roku przez Phillipsa za 722 500 funtów, jak i płótno, bez tytułu, autorstwa Keitha Haringa, sprzedane przez Sotheby's za 4 869 000 dolarów.
Roberto Ferrero, Ultima cena by Krio , 2019. Fotografia, dostępna w różnych formatach.
Murale
O technice wykonania muralu termin ten wskazuje na każdy rodzaj malarstwa wykonanego bezpośrednio na dużych ścianach zewnętrznych, poprzez szeroki wachlarz metod wykonania, do których zalicza się również fresk. W przeciwieństwie do graffiti, murale maluje się dokładniej i wolniej, ponieważ są legalną formą artystycznego wyrazu. Rosnąca popularność tej techniki, rozsławionej już w latach 20. XX wieku przez meksykański ruch muralistyczny, sprawia, że ten rodzaj malarstwa stał się również popularnym tematem fotograficznym. W rzeczywistości wydaje się, że to ostatnie medium podjęło się zadania dokumentowania i urzeczywistniania dzieł sztuki, które zdobią mury naszych miast. Cel ten dobrze tłumaczy fotografia wykonana przez artystę Artmajeur, Roberto Ferrero, który chciał uwiecznić kultowy mural, przedstawiający niepokojącą dziewczynkę, znajdujący się przed mediolańskim centrum społecznym Leoncavallo. Praca powstała z okazji wydarzenia artystycznego 2012 "Ego - Evolution Goes on!" autorstwa „pisarza” Krio, artysty ulicznego, który podpisywał ściany w Londynie, Salento (Włochy), Mediolanie i Turynie, zawsze preferując alternatywne przestrzenie w porównaniu do nieskazitelnych powierzchni.
Daveschloffi, edycja Covid nr 19 , 2022. Szablon: farba w sprayu na papierze, 30 x 21 cm.
Szablony graffiti
Jeśli chodzi o szablonowe graffiti, w nowym kontekście wykorzystują tradycyjną technikę szablonu: pisarz przygotowuje w swojej pracowni papier lub tekturę, które po przyklejeniu taśmą klejącą do wybranego nośnika zewnętrznego zostaną narysowane za pomocą puszki z aerozolem . Ten sposób wykonywania graffiti jest ulubieńcem wielu artystów ulicznych, ponieważ pozwala łatwo i szybko zrealizować obraz lub tekst, minimalizując możliwość starć z władzami. Ponadto preferowane są również szablony, ponieważ można ich nieskończenie wielokrotnie używać i łatwo je powtarzać. Jeśli chodzi o artystów Artmajeur, przykładem tej techniki jest twórczość Daveschloffi, który podchwytuje satyryczną postawę szablonów bardzo znanego i kontrowersyjnego Bansky'ego, które często nacechowane są tematami związanymi z polityką, kulturą, nurtem. wydarzenia i współczesna etyka, generując sztukę satyryczną i wywrotową.
Louis Jouve, Histoire d'art , 2019. Akryl na płótnie, 80 x 80 cm.
Wszystkie te techniki łączy ten sam cel: pisarze nawet dzisiaj chcieli i chcą szerzyć, poprzez powtarzanie swoich dzieł, swoją nazwę i punkt widzenia, docierając do jak największej liczby osób i miejsc. W rzeczywistości pierwsze graffiti i tagi rozprzestrzeniły się bardzo mocno, a także na powierzchniach miast, nawet w metrze i pociągach, gdyż te ostatnie, pokonując duże odległości, stanowiły doskonałe wsparcie dla rozpowszechniania i uwidaczniania nazwiska artysty. Intencje te nie zostały dobrze przyjęte przez instytucje, które widząc w tym sposobie wypowiedzi niedozwoloną formę wandalizmu i zamachu na porządek publiczny, miały na celu wyeliminowanie tego zjawiska. Niemniej jednak dzieło pisarzy szerzyło się jeszcze bardziej uparcie, z zamiarem urzeczywistnienia swojego przesłania poprzez uchylanie się od kontroli władz.
Spaco, Spaco Haring Dog Dance , 2021. Rzeźba z żywicy, 22 x 19 cm.
Sam Schwartz, Haring 19, 2020. Acrilico su tela, 81,3 x 101,6 cm.
Keith Haring
Wśród tych zbuntowanych artystów znajdujemy także Keitha Haringa, jednego z ojców amerykańskiego street artu, który w latach osiemdziesiątych, będąc jeszcze dwudziestolatkiem, często jeździł do nowojorskiego metra, gdzie kredami lubił rysować na nieprzezroczystym czarnym papierze plakatów reklamowych. W tym miejscu młody artysta często wchodził w interakcję z tłumem ciekawskich przechodniów, od których także prosił o radę, jak dokończyć swoje prace, poruszony ideą, że sztuka nie powinna być elitarna, ale dostępna dla wszystkich. Co więcej, należy podkreślić, że wspomniana kreacja i interakcja musiały być krótkie, szybkie, zdecydowane i przypadkowe, ponieważ Haring musiał absolutnie unikać przyłapania na gorącym uczynku przez policję. W tym kontekście definiuje się jego słynny i niepowtarzalny styl, charakteryzujący się żywymi postaciami, podobnymi do kreskówek, który nadal jest częścią najwyższej tradycji sztuki ulicznej, stanowiąc do dziś fundamentalny punkt odniesienia dla artystów na całym świecie. Wśród nich nawet malarze i rzeźbiarze Artmajeur często na nowo proponowali styl i techniki słynnego przedstawiciela sztuki ulicznej, mieszając je z bardzo osobistymi poszukiwaniami artystycznymi, co zaowocowało unikalnymi, oryginalnymi i innowacyjnymi dziełami, takimi jak: na przykład Spaco Haring Dog Dance Spaco i Haring 19 Sama Schwartza.
Olimpia Gaia Martinelli
