Kompozycja VII Wassily'ego Kandinsky'ego

Wassily Kandinsky - Kompozycja VII, 1913. Olej na płótnie. Galeria Trietiakowska, Moskwa

Kim był Wasilij Kandinsky?

Wassily Kandinsky (1866-1944) był rosyjskim malarzem i teoretykiem sztuki, powszechnie uznawanym za pioniera sztuki abstrakcyjnej. Urodził się w Moskwie, studiował prawo i ekonomię, zanim zajął się sztuką. Kandinsky był kluczową postacią w rozwoju ruchu Blue Rider, który starał się oderwać od tradycyjnych form sztuki i przyjąć abstrakcję.

Wczesne prace Kandinsky'ego były pod silnym wpływem impresjonizmu i fowizmu, ale wkrótce zaczął rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl. Uważał, że sztuka powinna być formą duchowej ekspresji, a kolor i forma mogą być używane do wywoływania emocji i idei.

W 1911 roku Kandinsky opublikował przełomową pracę „O duchowości w sztuce”, w której przedstawił swoje teorie na temat relacji między sztuką a duchowością. Wierzył, że sztuka ma moc przekraczania świata materialnego i łączenia się ze sferą duchową.

Wasilij Kandinsky

Podczas swojej kariery Kandinsky eksperymentował z różnymi mediami, w tym farbą olejną, akwarelą i grafiką. Był także wykwalifikowanym nauczycielem i wykładał w szkole sztuki i projektowania Bauhaus w Niemczech.

Późniejsze prace Kandinsky'ego charakteryzowały się odważną kolorystyką i dynamiczną formą. Często wykorzystywał geometryczne kształty i linie do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji, które miały wywoływać poczucie harmonii i równowagi. Niektóre z najsłynniejszych dzieł Kandinsky'ego to „Kompozycja VII”, „Żółto-czerwono-niebieski” i „Improwizacja 28”.

Kandinsky interesował się także muzyką i uważał, że ma ona silny związek ze sztukami wizualnymi. Często nazywał swoje obrazy „kompozycjami” i uważał, że są one podobne do kompozycji muzycznych pod względem wykorzystania rytmu, harmonii i melodii.

Kandinsky został zmuszony do ucieczki z Niemiec podczas II wojny światowej i ostatnie lata życia spędził we Francji. Zmarł w 1944 roku w wieku 77 lat.

Obrazy „Kompozycja”.

„Kompozycja” to tytuł serii obrazów tworzonych przez Wassily'ego Kandinsky'ego przez całą jego karierę. Prace charakteryzują się wykorzystaniem koloru, formy i dynamicznej kompozycji, a Kandinsky stara się wyrazić swoje duchowe i emocjonalne doświadczenia poprzez abstrakcję.

Kandinsky zaczął tworzyć kompozycje na początku lat 1910-tych, po okresie eksperymentowania z reprezentacyjnymi formami sztuki. Jego pierwsze kompozycje były inspirowane jego zainteresowaniem teozofią, ruchem duchowym, który podkreślał jedność wszystkich rzeczy i poszukiwanie głębszego zrozumienia wszechświata. Jego wcześniejsze prace, takie jak „Kompozycja V” (1911), inspirowane były światem przyrody, podczas gdy późniejsze prace, takie jak „Kompozycja VII” (1913), stawały się coraz bardziej abstrakcyjne i niereprezentatywne.

Wczesne kompozycje Kandinsky'ego charakteryzowały się odważnymi kolorami i prostymi kształtami, często ułożonymi w sposób sugerujący ruch i energię. Interesował się badaniem relacji między kolorem a emocjami i wierzył, że sztuka ma moc wyrażania najskrytszych myśli i uczuć artysty.

Wassily Kandinsky - Kompozycja V, 1911. Olej na płótnie. 190x275 cm. Prywatna kolekcja

Z biegiem czasu kompozycje Kandinsky'ego stawały się coraz bardziej złożone i wyrafinowane, ponieważ eksperymentował z różnymi technikami i podejściami do abstrakcji. Jego późniejsze kompozycje były często inspirowane jego zainteresowaniem muzyką i odwoływał się do nich, używając terminów muzycznych, takich jak „improwizacje” i „kompozycje”.

Wassily Kandinsky pisał obszernie o swoich kompozycjach i teoriach sztuki abstrakcyjnej. W swojej przełomowej książce „O duchowości w sztuce” Kandinsky przedstawił swoje przekonanie, że sztuka powinna być środkiem wyrażania duchowych i emocjonalnych aspektów ludzkiego doświadczenia.

Swoje kompozycje określał jako wizualny odpowiednik muzyki i wierzył, że mogą wywołać u widza głębokie emocje i uczucia duchowe. Pisał o znaczeniu koloru, linii i kształtu w swoich obrazach i argumentował, że można je wykorzystać do przekazania znaczenia i emocji w przypadku braku form reprezentacyjnych.

Kandinsky pisał także o znaczeniu intuicji i spontaniczności w swoim procesie twórczym. Często porównywał swoje podejście do malarstwa z podejściem muzyka improwizującego na dany temat i uważał, że najlepsze dzieła sztuki powstają, gdy artysta jest wolny od z góry przyjętych pomysłów i pozwala kierować się wewnętrzną wizją.

Kandinsky kontynuował tworzenie kompozycji przez całą swoją karierę i pozostają one jednymi z jego najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł oraz odegrały ważną rolę w rozwoju sztuki abstrakcyjnej.

„Kompozycja VII”

„Kompozycja VII” to obraz Wassily'ego Kandinsky'ego, który został ukończony w 1913 roku. Jest to jedno z jego najsłynniejszych dzieł, uważane za arcydzieło sztuki abstrakcyjnej.

Obraz jest duży, mierzy 200 na 300 centymetrów i charakteryzuje się chaotycznym układem linii, kształtów i kolorów. Kompozycja jest podzielona na odrębne obszary, przy czym niektóre sekcje zawierają wirujące linie, a inne składają się z bardziej geometrycznych form. Kolory użyte w obrazie są odważne i jasne, a kontrastujące odcienie tworzą poczucie napięcia i ruchu.

Na obrazie występuje wiele różnych kształtów, w tym koła, trójkąty i prostokąty, a także formy bardziej abstrakcyjne. Linie na obrazie są często postrzępione i nierówne, tworząc poczucie energii i dynamizmu. Mimo pozornego chaosu kompozycji, z gry różnych elementów wyłania się poczucie równowagi i harmonii.

Kandinsky wierzył, że jego obrazy mogą przekazywać emocje i idee poprzez kolor i formę, a „Kompozycja VII” jest często interpretowana jako odbicie burzliwego klimatu politycznego i społecznego tamtych czasów.

Obraz został opisany jako „symfonia kolorów”, w której różne odcienie mieszają się i zderzają w sposób, który tworzy potężny efekt wizualny. Chociaż obraz jest całkowicie abstrakcyjny, niektórzy krytycy zidentyfikowali w kompozycji rozpoznawalne formy, takie jak sugestia łodzi lub kościoła.

Obraz był chwalony za użycie rytmu i ruchu, przy czym wzrok był przyciągany z jednej części kompozycji do drugiej w sposób, który tworzy poczucie narracji.

„Kompozycja VII” była na przestrzeni lat przedmiotem licznych interpretacji i analiz, przy czym niektórzy krytycy postrzegali ją jako wyraz wątków duchowych lub religijnych, inni skupiali się na jej walorach formalnych.

Obraz był wystawiany na najważniejszych retrospektywach twórczości Kandinsky'ego i jest uważany za jeden z kluczowych przykładów wkładu artysty w rozwój sztuki abstrakcyjnej. Pomimo swojej sławy obraz nie był powszechnie chwalony w momencie jego powstania, a niektórzy krytycy odrzucali go jako bezsensowną mieszaninę kształtów i kolorów.

Dziś „Kompozycja VII” uznawana jest za przełomowe dzieło, które pomogło przesunąć granice tego, co było wówczas uważane za dopuszczalne w sztuce. Obraz jest przykładem wiary Kandinsky'ego w moc abstrakcji w przekazywaniu złożonych idei i emocji.

„Kompozycja VII” znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie i jest uważana za jeden z najważniejszych przykładów sztuki rosyjskiej XX wieku.

„Bez tytułu (Studium do Kompozycji VII, Première abstrakcja)”

Kandinsky często wykonywał wstępne szkice i badania swoich kompozycji, eksperymentując z różnymi kombinacjami kolorów i kształtów przed rozpoczęciem ostatecznej pracy. Uważał, że proces twórczy powinien być intuicyjny i spontaniczny, a podczas pracy często pozwalał kierować się wewnętrzną wizją. Jednak spędził również dużo czasu na zastanawianiu się nad swoimi kompozycjami i dopracowywaniu swoich pomysłów, i jest prawdopodobne, że spędził dużo czasu na planowaniu i konceptualizacji „Kompozycji VII” przed rozpoczęciem ostatecznego malowania.

„Bez tytułu (Studium do kompozycji VII, abstrakcja Première)” 1913 był wstępnym studium Kandinsky'ego do „Kompozycji VII”, a także jego pierwszą abstrakcyjną akwarelą. To mały obraz, który stworzył w ramach przygotowań do większego dzieła. Badanie mierzy nieco ponad stopę wzrostu i zawiera uproszczoną wersję zazębiających się kształtów i kolorów, które są znakiem rozpoznawczym ostatecznego obrazu.

Wassily Kandinsky - „Bez tytułu (Studium do kompozycji VII, Première abstraction)”, 1913. Musée National d'Art Moderne, Paryż

Badanie ujawnia proces eksperymentowania i planowania Kandinsky'ego, gdy opracowywał kompozycję i schemat kolorów dla większej pracy. Pokazuje również ewolucję jego stylu, w miarę jak odchodził on od form reprezentacyjnych w kierunku czystej abstrakcji.

Pomimo mniejszych rozmiarów i uproszczonych form studium zachowuje wiele energii i ruchu końcowego obrazu. Szczególnie uderzające jest użycie kolorów przez Kandinsky'ego, z ciepłymi kolorami czerwieni i pomarańczy, zbalansowanymi przez chłodniejsze odcienie niebieskiego i zielonego.

Studium znajduje się w zbiorach Centre Georges Pompidou w Paryżu i jest cennym przykładem procesu pracy Kandinsky'ego i jego rozwoju jako artysty abstrakcyjnego.

Kontekst historyczny „Kompozycji VII”

„Kompozycja VII” powstała w okresie znacznej innowacyjności artystycznej w Europie. Kandinsky był czołową postacią w rozwoju sztuki abstrakcyjnej, która odrzuciła tradycyjne formy przedstawiania na rzecz czystego koloru, kształtu i faktury.

Początek XX wieku charakteryzował się znaczącymi zmianami społecznymi i politycznymi, a wzrost industrializacji i urbanizacji doprowadził do poczucia fragmentacji i dyslokacji. Wielu artystów, w tym Kandinsky, starało się wyrazić te zmiany poprzez nowe formy artystycznej ekspresji, które podkreślały indywidualne doświadczenia i emocje.

„Kompozycja VII” powstała tuż przed wybuchem I wojny światowej, okresu intensywnych przewrotów politycznych i społecznych. Obraz można postrzegać jako odbicie tego burzliwego czasu, ze złożonym układem kształtów i kolorów sugerującym poczucie ruchu i zmiany.

Obraz powstał również w okresie wielkich eksperymentów w sztuce, kiedy artyści odkrywali nowe formy wyrazu i przełamywali tradycyjne granice między różnymi formami sztuki. Sam Kandinsky był zaangażowany w wiele ruchów awangardowych, w tym grupę Blue Rider, która starała się zrzeszać artystów różnych narodowości i stylów artystycznych.

Ogólnie rzecz biorąc, „Kompozycję VII” można postrzegać jako odzwierciedlenie artystycznych i społecznych przemian zachodzących w Europie na początku XX wieku, gdy artyści starali się stworzyć nowe formy ekspresji, które odzwierciedlałyby ich doświadczenia w szybko zmieniającym się świecie.