Giuseppe Arcimboldo, Autoportret , Praga: Národní galerie.
Kim był Giuseppe Arcimboldo?
Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) był włoskim malarzem, który jest najbardziej znany ze swoich portretów wykonanych w całości z przedmiotów, takich jak owoce, warzywa, kwiaty i zwierzęta. Jego unikalny styl portretowania, znany jako „głowy kompozytowe”, był mieszanką martwej natury i portretu i był bardzo popularny wśród arystokracji końca XVI wieku.
Giuseppe Arcimboldo, Ortolan lub Warzywa w misce (Natura morta reversibile). Olej na desce. Cremona: Muzeum Miejskie Ala Ponzone.
Życie i trening
Arcimboldo urodził się w Mediolanie we Włoszech i trenował pod okiem swojego ojca, Biagio Arcimboldo, malarza i miniaturzysty. Karierę rozpoczynał jako projektant witraży i fresków, ale szybko stał się znany ze swoich nowatorskich portretów, które nie przypominały niczego, co wcześniej widziano. Zamiast przedstawiać swoich poddanych w tradycyjny sposób, Arcimboldo tworzył portrety złożone z przedmiotów takich jak owoce, warzywa, kwiaty, a nawet zwierzęta, ułożonych w taki sposób, aby przypominały rysy ludzkiej twarzy.
Jego twórczość zjednała mu przychylność dworu Habsburgów, aw 1562 roku został mianowany nadwornym malarzem Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana II. Arcimboldo do końca życia pracował dla Habsburgów, tworząc portrety cesarza i innych członków dworskich, a także alegoryczne obrazy i projekty uroczystości dworskich.
Giuseppe Arcimboldo, Odwracalna głowa z koszem owoców , 1590. Nowy Jork: French & Company.
Przedmioty i styl
Portrety Arcimboldo były bardzo pomysłowe i zabawne i często miały symboliczne znaczenie, które było związane z tematem portretu. Na przykład portret bibliotekarza może składać się wyłącznie z książek, a portret ogrodnika z kwiatów i warzyw.
Praca Arcimboldo była bardzo zróżnicowana i badał szeroki zakres tematów. Niektóre z jego najczęstszych tematów obejmują portrety cesarzy i władców, a także alegoryczne przedstawienia czterech pór roku, czterech żywiołów i czterech pór roku życia. Tworzył także portrety zwierząt i przedmiotów przyrodniczych, takich jak owoce i warzywa.
Ogólnie obrazy Arcimboldo były bardzo pomysłowe i często zawierały wiele warstw znaczeń. Był znany z używania symboliki i alegorii, a także zainteresowania światem przyrody i związkami między ludźmi a naturą.
Jakie są najsłynniejsze dzieła Josepha Arcomboldo?
Giuseppe Arcimboldo, Zima (1563). Wiedeń: Kunsthistorisches Museum.
- „Cztery pory roku” (ok. 1563): Ta seria czterech obrazów przedstawia każdą z pór roku jako portret złożony z przedmiotów związanych z tą porą roku, takich jak kwiaty i owoce na wiosnę i lato oraz zboża i warzywa na jesień i zima.
Giuseppe Arcimboldo, Bibliotekarz, 1570. Olej na płótnie, 97 x 71 cm. Håbo: Zamek Skokloster.
- „Bibliotekarz” (1566): Ten portret bibliotekarza składa się w całości z książek, których grzbiety tworzą rysy twarzy podmiotu.
Giuseppe Arcimboldo, Woda , 2 poł. XVI w. Olej na płótnie, 65 x 53 cm. Bruksela: Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii.
- „Woda” (1566-70): Ten obraz jest częścią serii przedstawiającej cztery żywioły (wodę, powietrze, ogień i ziemię) jako postacie ludzkie złożone z przedmiotów związanych z odpowiednim żywiołem. W „Water” postać składa się z ryb, wodorostów i innych wodnych stworzeń.
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Olej na desce, 70×58 cm. Håbo: Zamek Skokloster.
- „Vertumnus” (ok. 1590): Ten portret przedstawia rzymskiego boga pór roku i zmian jako połączenie owoców, warzyw i kwiatów. Prawdopodobnie został namalowany jako prezent dla Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II.
- „Kucharz” (1570): Ten portret kucharza składa się w całości z przyborów kuchennych i jedzenia, z garnkami i patelniami tworzącymi kapelusz i ubranie podmiotu, a warzywa i mięso tworzą rysy twarzy.
Giuseppe Arcimboldo, Wiosna , 1563, olej na płótnie, 76 x 64 cm. Paryż: Luwr.
Skoncentruj się na „La Primavera” (Wiosna)
„Wiosna” Giuseppe Arcimboldo przedstawia wiosnę poprzez złożony portret kobiety złożony z różnych naturalnych elementów.
W La Primavera twarz kobiety składa się z kwiatów, liści i innych roślin, które tradycyjnie kojarzą się z wiosną. Jej włosy składają się z gniazda z jajami, symbolizującymi nowe życie i płodność. Na obrazie znajdują się również różne zwierzęta, w tym ptaki, motyle i ślimak, które dodatkowo podkreślają temat wiosny i świata przyrody.
Obraz uważany jest za arcydzieło stylu manierystycznego, charakteryzującego się złożoną kompozycją i dbałością o szczegóły. Arcimboldo był znany ze swoich pomysłowych i pomysłowych portretów, które często zawierały elementy alegoryczne i symboliczne.
Znaczenie wiosny
Obraz jest częścią cyklu czterech pór roku i przedstawia wiosnę poprzez portret wykonany w całości z roślin i kwiatów.
Portret składa się z różnorodnych kolorowych kwiatów, w tym róż, lilii, stokrotek i innych polnych kwiatów, ułożonych w taki sposób, aby stworzyć rysy ludzkiej twarzy. Kwiaty tworzą włosy, brwi, nos, usta i podbródek portretu, podczas gdy liście i łodygi tworzą resztę obrazu.
Obraz jest przykładem unikalnego stylu Arcimboldo, który łączył naturalne elementy z ludzką postacią, tworząc uderzające i kapryśne obrazy. Miał on przywoływać piękno i obfitość wiosny, z jej obfitością kwitnących roślin i kwiatów.
„Wiosna” Arcimboldo jest również uważana za komentarz do sztuki i nauki jego czasów. Obraz odzwierciedla rosnące zainteresowanie botaniką i światem przyrody, a także rosnącą fascynację ludzką formą i jej związkiem z naturą. Pokazuje również umiejętności Arcimboldo w używaniu kompozycji i koloru do stworzenia oszałamiającego wizualnie dzieła sztuki.
Giuseppe Arcimboldo, Vertumnus, 1590. Olej na desce, 70×58 cm. Håbo: Zamek Skokloster.
Skup się na Vertumnusie Arcimbolda
„Vertumnus” Giuseppe Arcimboldo to jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Jest to portret Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II w przebraniu Vertumnusa, rzymskiego boga zmian i pór roku.
Portret składa się z różnorodnych owoców, warzyw i kwiatów, ułożonych w taki sposób, aby tworzyły rysy twarzy cesarza. Kompozycja jest zarówno pomysłowa, jak i realistyczna, a każdy przedmiot jest starannie wybrany i zaaranżowany, aby stworzyć uderzające podobieństwo do Rudolfa II.
„Vertumnus” wyróżnia się nie tylko walorami artystycznymi, ale także symbolicznym znaczeniem. Wizerunek Vertumnusa, który słynął z umiejętności zmiany formy, dobrze odwzorowywał Rudolfa II, słynącego z eklektycznych gustów i zainteresowań. Obraz miał również stanowić hołd dla cesarza, mecenasa sztuki i nauki, który szczególnie interesował się alchemią i okultyzmem.
Dziś „Vertumnus” jest uważany za arcydzieło sztuki renesansowej i znajduje się w zamku Skokloster w Szwecji.
Giuseppe Arcimboldo, Flora , ok. 1589, Olej na desce, 73 × 56 cm. Prywatna kolekcja.
Skoncentruj się na Florze Arcimboldo
„Flora” Giuseppe Arcimboldo to obraz przedstawiający twarz kobiety wykonaną w całości z kwiatów.
Obraz jest częścią serii czterech pór roku, z „Florą” reprezentującą wiosnę. Wszystkie kwiaty użyte do stworzenia portretu kwitną wiosną, a ich delikatne płatki i żywe kolory nadają portretowi żywy i świeży charakter.
Wykorzystanie kwiatów przez Arcimboldo do stworzenia portretu jest przykładem jego kreatywności i umiejętności jako artysty. Sposób, w jaki ułożył kwiaty, tworząc twarz kobiety, jest mistrzowski, a rezultatem jest portret, który jest zarówno piękny, jak i niepowtarzalny.
Giuseppe Arcimboldo, Prawnik, 1566. Olej na desce, 64 × 51 cm. Sztokholm: Muzeum Narodowe.
Jakie były interpretacje dzieła Arcimboldo Giuseppe?
Jedną z powszechnych interpretacji prac Arcimboldo jest to, że przedstawiają one celebrację świata przyrody. Przedstawiając ludzi jako część świata przyrody, Arcimboldo był w stanie zakwestionować dominującą ideę, że ludzie są w jakiś sposób oddzieleni od świata przyrody i lepsi od niego. Jego portrety są również postrzegane jako zabawny i beztroski hołd złożony pięknu i różnorodności świata przyrody.
Inną interpretacją dzieła Arcimbolda jest odzwierciedlenie w nim renesansowej fascynacji postacią ludzką i możliwościami artystycznego wyrazu. Używając niekonwencjonalnych materiałów do tworzenia swoich portretów, Arcimboldo był w stanie przesuwać granice tego, co uważano za dopuszczalne w sztuce i kwestionować tradycyjne pojęcia piękna.
Ponadto niektórzy uczeni zinterpretowali portrety Arcimboldo jako formę satyry politycznej. W jego czasach wielu europejskich władców miało obsesję na punkcie pokazywania swojego bogactwa i władzy poprzez wystawne bankiety i uczty. Tworząc portrety złożone z jedzenia i innych przedmiotów związanych z takimi ucztami, Arcimboldo mógł być komentarzem do dekadencji i ekscesów klas rządzących.
Giuseppe Arcimboldo, Lato , 1563. Olej na lipie, 67 x 50,8 cm. Wiedeń: Kunsthistorisches Museum.
Jakie dziedzictwo pozostawiła światu sztuki dzieło Arcomboldo Giuseppena?
Giuseppe Arcimboldo był włoskim malarzem renesansu, znanym ze swoich wysoce pomysłowych i surrealistycznych portretów składających się z różnych przedmiotów, takich jak owoce, warzywa, kwiaty i zwierzęta. Jego unikalny styl wywarł trwały wpływ na świat sztuki, wpływając na późniejszych artystów i ruchy na kilka sposobów.
Jednym z najbardziej znaczących wkładów pracy Arcimboldo było jego pomysłowe użycie symboliki i alegorii. Jego portrety nie były jedynie fantazyjnymi układami przedmiotów, ale często zawierały ukryte znaczenia i odniesienia do współczesnych problemów społecznych i politycznych. To użycie symboliki stało się znakiem rozpoznawczym wielu późniejszych ruchów artystycznych, w tym surrealizmu i pop-artu.
Prace Arcimboldo zerwały również z tradycyjnym pojęciem portretu, które zazwyczaj skupiało się na realistycznych przedstawieniach ludzi. Używając obiektów innych niż ludzie do tworzenia portretów, Arcimboldo zakwestionował postrzeganie przez widza tego, czym może być portret, otwierając nowe możliwości eksperymentowania i twórczej ekspresji.
Wreszcie twórczość Arcimboldo wywarła wpływ na rozwój stylu barokowego, który pojawił się w dziesięcioleciach po jego śmierci. Artyści baroku często stosowali w swoich pracach podobne techniki iluzji i symboliki, a wielu z nich inspirowało się niekonwencjonalnym podejściem Arcimboldo do portretu.
Czy są jacyś artyści, którzy naśladowali twórczość Giuseppe Arcimboldo?
Tak, było wielu artystów, którzy naśladowali dzieło Giuseppe Arcimboldo.
Jednym z najbardziej znanych naśladowców Arcimboldo był belgijski surrealista René Magritte, który stworzył kilka prac inspirowanych stylem Arcimboldo. Obrazy Magritte'a często przedstawiały zwykłe przedmioty ułożone w sposób, który tworzy nowy i nieoczekiwany obraz, podobnie jak portrety Arcimboldo.
Innym artystą, na którego duży wpływ wywarł Arcimboldo, był niemiecki malarz Max Ernst. „The Robing of the Bride” Ernsta (1940-1941) jest wyraźnym hołdem dla stylu Arcimboldo, z portretem złożonym z przedmiotów, takich jak ptasie gniazdo i ryba.
Inni współcześni artyści, na których wywarł wpływ Arcimboldo, to Salvador Dali, Picasso i David Hockney.
Giuseppe Arcimboldo, Ogień , 1566. Wapno, 66,5 x 51 cm. Wiedeń: Kunsthistorisches Museum.
Jak podsumować twórczość Giuseppe Arcimboldo w pięciu punktach?
Giuseppe Arcimboldo był włoskim malarzem renesansu, znanym ze swoich pomysłowych i niekonwencjonalnych portretów. Oto pięć kluczowych punktów podsumowujących jego twórczość artystyczną:
- Portrety Arcimboldo często składały się z nietypowych elementów, takich jak owoce, warzywa, kwiaty czy zwierzęta, ułożonych w sposób tworzący rozpoznawalny obraz.
- Jego obrazy były często symboliczne, przedstawiając takie pojęcia, jak pory roku, żywioły lub cnoty.
- Portrety Arcimboldo były bardzo szczegółowe i skrupulatnie wykonane, ukazując jego umiejętności malarskie.
- Był innowacyjnym artystą, eksperymentującym z nowymi technikami i stylami oraz przekraczającym granice tradycyjnego portretu.
- Prace Arcimboldo wywarły trwały wpływ na sztukę, wpływając na późniejszych artystów, takich jak surrealiści, i inspirując nowe sposoby myślenia o portretach i przedstawieniach.
Oto kilka ważnych cytatów o Giuseppe Arcimboldo:
- „Najsłynniejszy i najbardziej utalentowany malarz na świecie”. - Cesarz Rudolf II, który był patronem Arcimbolda
- „Wydaje się, że Arcimboldo zbadał wszystkie możliwe wizualne kalambury i iluzje optyczne”. - Fundacja Art Story
- „Arcimboldo był mistrzem pomysłowości i dowcipu”. - Narodowa Galeria Sztuki
- „Obrazy Arcimboldo były celebracją piękna i różnorodności świata przyrody”. - Muzeum J. Paula Getty'ego
- „Praca Arcimboldo jest wyjątkowa w historii sztuki i pozostaje tak samo intrygująca i urzekająca dzisiaj, jak wtedy, gdy została stworzona”. - Królewska Akademia Sztuk
- „Obrazy Arcimboldo są zarówno kapryśne, jak i głębokie, prawdziwe świadectwo potęgi ludzkiej wyobraźni”. - Miejskie Muzeum Sztuki
- „Sztuka Arcimboldo jest nie tylko zachwycająca wizualnie, ale także stymulująca intelektualnie”. - Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
- „Portrety Arcimboldo są celebracją ludzkiego ducha i eksploracją tajemnic tożsamości”. - Instytut Sztuki w Chicago
- „Obrazy Arcimboldo przypominają o nieograniczonej kreatywności ludzkiego umysłu”. - Muzeum w Luwrze
- „Sztuka Arcimboldo jest świadectwem piękna i złożoności świata przyrody oraz celebracją pomysłowości i kreatywności ludzkiego umysłu”. - Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian
Jean Dubreil
