Gdzie w malarstwie znajdziemy ryby?

Malarstwo pejzażowe to gatunek, który, jak sugeruje nazwa, skupia się głównie na ujęciach plenerowych, zarówno realnych, jak i wyobrażonych, jak uczy nas to najwcześniejsze przykłady takiego przedstawiania, takie jak "Pejzaż z rzeką" Leonarda da Vinci i niektóre akwarele Albrechta Dürera. Jednak malarstwo pejzażowe stało się odrębnym gatunkiem dopiero w późniejszym okresie, podczas Złotego Wieku Holenderskiego, gdy poparcie religijne zmalało, dając początek mieszczańskiej tradycji malarskiej, która również ceniła mniejsze gatunki. Proszę zauważyć, że rozmawiając o morzu, nie używamy już terminu "pejzaż", ale raczej "morski pejzaż", przymiotnik, który można użyć, aby zwięźle opisać dzieło sztuki, które wybrałem, na przykład w moim zakończeniowym narracji o rybach, "Niewolniczy statek" Williama Turnera. W tej romantycznej morskiej kompozycji można dostrzec jedynie ulotny obraz statku odpływającego w gęsto zachmurzone niebo zachodzącego słońca, podczas gdy fale zamykają się za nim, pochłaniając wyrzucanych za burtę niewolników. Gdzie są ryby? Wzdłuż śladu statku zbierają się, aby żerować na ludzkich resztkach! Malarz wybrał ten przerażający widok nie tylko w odniesieniu do wiersza Jamesa Thomsona "Lato", który faktycznie przedstawiał ster i statek niewolniczy, ale także czerpał inspirację z tragicznego wydarzenia, które miało miejsce pięćdziesiąt lat wcześniej. W 1781 roku kapitan statku niewolniczego zmierzającego na Jamajkę, Zong, zarządził wyrzucenie 132 niewolników za burtę z powodu braku wody. Turner zamierzał potępić afrykańską handel niewolnikami poprzez swoje medium artystyczne, które przetrwało w Stanach Zjednoczonych i innych krajach, pomimo że w Anglii niewolnictwo zostało już dawno zniesione. Teraz nadszedł czas, aby odkrywać sztukę współczesną, jak to ilustrują prace trzech artystów Artmajeur!

Happy Fish 1 autorstwa Anh Tuan

Le Możemy zinterpretować tę pracę jako krajobraz charakteryzujący się żywą obecnością stłoczonej ławicy ryb, pozornie podskakujących zgodnie, chwilowo przebijających powierzchnię wody. Uwaga, rybo! Uważajcie, aby nie ujawnić się od razu ludziom, którzy zinterpretują tę wizję w kategoriach pieniężnych, myśląc już o sprzedaniu Was na najbliższym targu, tworząc niespotykaną dotąd scenę gatunkową. Wszystko mogłoby zamienić się w martwą naturę, gdybyśmy zamiast tego pomyśleli o tle inaczej: ciemnoniebieskim jako powierzchnią, a błękitnym niebem jako ścianą mieszkania. Ta ostatnia interpretacja pozostaje raczej wymuszona, ponieważ zwierzęta są zbyt dynamiczne, aby poprzestać na staniu i wyobrażamy sobie, że docierają już do przeciwnego końca płótna. Artysta jednak pojmował swoją sztukę jako sposób na zrozumienie omawianego gatunku, jak stwierdza: „W świecie oceanów zawsze istniały stworzenia o tajemniczej urodzie, w tym piękne ryby. Dołącz do mnie i poznaj piękne ryby poprzez moje kolorowe rysunki aby dowiedzieć się więcej o swobodnym życiu ryb w rozległym oceanie.” Anh Tuan Le to wietnamska artystka urodzona w 1974 roku, której figuratywne poszukiwania kierują się przede wszystkim do świata przyrody, reprezentowanego poprzez interpretacje kwitnących gałęzi, kwiatów w wazonach, lilii wodnych i ławic ryb.

L'ÉTAL DE POISSONS 2 (2013) Malarstwo Jean-Pierre'a Borderie

STRONA RYBNA 2 autorstwa Jean-Pierre'a Borderie

Ten akryl na płótnie lnianym aktualizuje bardziej tradycyjny język flamandzkiego i holenderskiego malarstwa gatunkowego, który często dał początek targom, na których rybom towarzyszyły nie tylko stragany, na których odpoczywały, ale także sprzedawcy i kupujący. Tak naprawdę „Stań Rybny” jedynie kadruje, i to innowacyjnie, ryby ułożone obok siebie, podczas gdy my widzimy jedynie tabliczki z cenami ze stoiska, pisanymi przez kupca, którego twarzy nie wolno nam znać. Czy artysta Artmajeur potraktował scenę rodzajową jak martwą naturę? Jeśli weźmiemy pod uwagę, że skupia się on wyłącznie na zwierzętach, to możemy tak sądzić, choć obecność nazw i cen siłą rzeczy przywraca nas do spojrzenia na codzienność, gotowego precyzyjnie przywołać moment, w którym nie patrząc gdzie indziej, angażujemy się w wybór Nasz lunch. Jean-Pierre Borderie tak mówi o obrazie: „Na tym obrazie pod pędzlem ożywa kram z rybami, wibrujący żywymi i wesołymi kolorami. Bogate w delikatne detale przegrzebki mieszają się z doradą i barweną, tworząc morską symfonię na płótnie. Każdy uchwycony odcień odzwierciedla świeżość ryby, przywołując na myśl tętniącą życiem atmosferę nadmorskiego targu. Wesołe kolory przenoszą widza w tętniący życiem świat tego targu z niezliczonymi odbiciami, gdzie owoce morza stają się bohaterem wciągającej sceny .” Francuski artysta z Artmajeur był pierwotnie fotografem, którego eksperymenty posłużyły do stworzenia obrazów o urzekających kompozycjach, gotowych badać martwe natury, sceny rodzajowe, a także pejzaże i widoki. Na koniec warto dodać, że artysta odnalazł w barwach malarskich sposób na poszerzenie swojej fotograficznej wizji, gotowej już do rozwinięcia większej skłonności do wyrażania swoich emocji.

CONTRASTE ÉTHÉRÉ (2023)Sztuki cyfrowe autorstwa Pierre’a Lamblina

ETERYCZNY KONTRAST autorstwa Pierre’a Lamblina

Praca Lamblina otwiera nowy rozdział w historii przedstawiania ryb w sztuce, gdzie po raz pierwszy ryby stają się modnymi dodatkami do portretów, nadającymi się do noszenia jako łuskowate i śliskie kapelusze. Pomijając to, co może oznaczać noszenie nakrycia głowy w kształcie ryby, wyobrażam sobie alternatywny świat, w którym jest wiele akcesoriów w kształcie tych żywych istot, którymi można się pochwalić publicznie. Można zbliżyć się do tej rzeczywistości, oglądając inne prace Pierre'a Lamblina o tematyce rybnej, który z pewnością specjalizuje się w portretowaniu kobiet w towarzystwie tego typu zwierząt. W tym momencie pojawia się jednak wątpliwość: jaka była kobieta z „Ethereal Contrast”, zanim kupiła kapelusz? Być może była częścią sceny rodzajowej, gdzie po raz pierwszy spotkała zwierzę, które później stało się jej dodatkiem. Czy zatem „przodka” omawianej postaci kobiecej można rozpoznać w bohaterce wcześniejszego arcydzieła historii sztuki, mającego na celu uwiecznienie córki rybaka, a mianowicie „Kobiety z rybą” Achille’a Fumiego (1930)? Pomijając fantastykę, Lamblin to wszechstronny francuski artysta, który rozdarty pomiędzy malarstwem, rzeźbą i sztuką cyfrową, poprzez swoją twórczość poszukuje poczucia radości, którym chce się podzielić z widzem. Cel ten osiąga się poprzez poruszanie różnych tematów, a wśród nich przede wszystkim: morza, świata dzieciństwa, społeczeństwa konsumpcyjnego i zwierząt.