Bachus autorstwa Caravaggia

Portret Caravaggia, Ottavio Leoni, ok. 1621. Czarny węgiel i pastele na niebieskim papierze, 23,4 × 16,3 cm. Florencja: Biblioteka Marucelliana.

Kim był Caravaggio?

Caravaggio , znany również jako Michelangelo Merisi, był włoskim artystą barokowym żyjącym w latach 1571-1610. Znany był z rewolucyjnego wykorzystania światła i cienia w swoich obrazach, techniki zwanej chiaroscuro.

Obrazy Caravaggia często przedstawiały sceny religijne z przełomowym dla jego czasów realizmem i naturalizmem. Jako modele dla swoich postaci wykorzystywał zwykłych ludzi, a jego prace często charakteryzowały się dramatycznymi i intensywnymi emocjami.

Pomimo swojego artystycznego sukcesu Caravaggio miał burzliwe życie osobiste i był znany ze swojego brutalnego zachowania. Brał udział w kilku bójkach, a nawet zabił człowieka w walce, co zmusiło go do ucieczki z Rzymu i szukania schronienia w innych miastach.

Dziedzictwo Caravaggia przetrwało wieki, a wielu historyków sztuki uważa go za jednego z najbardziej wpływowych artystów epoki baroku. Wykorzystanie przez niego światła i cienia zainspirowało wielu artystów w całej historii, a jego prace nadal są badane i podziwiane.

Caravaggio, Tarcza z głową Meduzy , ok. 1598. Olej na płótnie, 60 × 55 cm. Florencja: Galeria Uffizi.

Jakie jest pięć kluczowych koncepcji w twórczości Caravaggia?

• Chiaroscuro: Innowacyjne wykorzystanie światłocienia przez Caravaggia, czyli kontrast między światłem a cieniem, stworzyło poczucie dramatyzmu i spotęgowanych emocji w jego obrazach.
• Naturalizm: Caravaggio był znany ze swoich realistycznych przedstawień ludzi i scen, często wykorzystując zwykłych ludzi jako modele dla swoich postaci. Ten naturalizm był odejściem od wyidealizowanych obrazów preferowanych przez artystów wcześniejszego renesansu.
• Tenebrism: Tenebrism to technika, która podkreśla kontrast między światłem a ciemnością, przy czym większość obrazu jest w cieniu. Caravaggio wykorzystał tę technikę, aby stworzyć poczucie dramatyzmu i napięcia w swoich pracach.
• Intensywność psychologiczna: obrazy Caravaggia często charakteryzowały się poczuciem intensywności emocjonalnej, a postacie przedstawiały surowe i silne emocje. Ta głębia psychologiczna była kolejnym odejściem od bardziej powściągliwego stylu wcześniejszych artystów renesansu.
• Tematy religijne: Wiele najsłynniejszych dzieł Caravaggia przedstawiało sceny religijne, ale często przedstawiał je w sposób bardziej przystępny i możliwy do odniesienia dla zwykłych ludzi. Wykorzystanie przez niego naturalizmu i głębi psychologicznej sprawiło, że jego obrazy religijne stały się bardziej ludzkie i mniej wyidealizowane.

Caravaggio, Kosz owoców, 1 597-1600. Olej na płótnie, 46 × 64 cm. Mediolan: Pinacoteca Ambrosiano.

Jaki styl mają martwe natury Caravaggia?

Chociaż Caravaggio jest najbardziej znany ze swoich obrazów religijnych i mitologicznych, stworzył także szereg martwych natur, które charakteryzują się podobnym naturalizmem i realizmem do innych jego dzieł.

Martwe natury Caravaggia zazwyczaj przedstawiają przedmioty codziennego użytku, takie jak owoce, kwiaty i przybory kuchenne, często ułożone na blacie stołu lub innej płaskiej powierzchni. Obiekty są przedstawione w bardzo szczegółowy i realistyczny sposób, z silnym poczuciem światła i cienia, które tworzy wrażenie głębi i wymiarowości.

Godną uwagi cechą martwych natur Caravaggia jest użycie dramatycznego oświetlenia, z przedmiotami często ustawianymi na ciemnym tle i oświetlanymi jednym źródłem światła. Ta technika podkreśla fakturę i materialność obiektów, a także tworzy poczucie dramatyzmu i intensywności.

Ogólnie rzecz biorąc, martwe natury Caravaggia charakteryzują się poczuciem naturalizmu i skupieniem się na przedmiotach codziennego użytku, a jednocześnie zawierają dramatyczne oświetlenie i intensywność psychologiczną, które są cechami charakterystycznymi jego większych obrazów.

Caravaggio, Chłopiec z koszem owoców, 1593-1594. Olej na płótnie, 74 × 78 cm. Rzym: Galeria Borghese.

Jak przedstawiane są modele Caravaggia?

Modele Caravaggia były zazwyczaj przedstawiane z silnym poczuciem realizmu i naturalizmu, co było odejściem od wyidealizowanych obrazów preferowanych przez artystów wcześniejszego renesansu. Często wykorzystywał zwykłych ludzi jako modele dla swoich postaci, zamiast polegać na klasycznych lub biblijnych ideałach piękna.

Na obrazach Caravaggia modele są często przedstawiane z silną obecnością fizyczną, a ich ciała i twarze są ukazane w bardzo szczegółowy i realistyczny sposób. Zwrócił szczególną uwagę na fakturę skóry, włosów i odzieży, a także grę światła i cienia na postaciach.

Inną godną uwagi cechą modeli Caravaggia jest ich ekspresyjność. Przedstawiał swoje postacie z poczuciem psychologicznej intensywności, często uchwycił surowe i potężne emocje, takie jak ból, żal i ekstaza. Ta emocjonalna głębia pomogła stworzyć poczucie bezpośredniości i realizmu w jego obrazach i była znaczącym odejściem od bardziej powściągliwego stylu wcześniejszych artystów renesansu.

Ogólnie rzecz biorąc, modele Caravaggia zostały przedstawione w wysoce realistyczny i ekspresyjny sposób, z silnym poczuciem fizycznej obecności i emocjonalnej głębi.

Caravaggio, Bachus , 1596-1597. Olej na płótnie, 95 × 85 cm. Florencja: Uffizi.

Bachus Caravaggia (1596-97)

Bachus Caravaggia to arcydzieło malarstwa barokowego, przedstawiające rzymskiego boga wina i płodności leżącego na łożu z winogron i trzymającego kielich wina w lewej ręce. Obraz wyróżnia się uderzającym wykorzystaniem światła i cienia oraz intensywnym wpływem emocjonalnym.

Postać Bachusa jest pokazana z silną fizyczną obecnością, jego muskularny tułów i kończyny przedstawione z niezwykłym poziomem szczegółowości i realizmu. Jego twarz jest otoczona masą ciemnych włosów, a jego wyraz twarzy jest wyrazem ospałej przyjemności, z lekko rozchylonymi ustami i rozmarzonym spojrzeniem w oczach.

Dramatyczne oświetlenie na obrazie jest charakterystyczne dla stylu Caravaggia, z postacią Bachusa oświetloną na ciemnym tle, a jego skóra i ubranie odbijają ciepły blask światła. Jednym z najbardziej rzucających się w oczy elementów obrazu jest sposób, w jaki Caravaggio przedstawił postać Bachusa. W przeciwieństwie do wyidealizowanych, boskich postaci wcześniejszych artystów renesansu, Bachus Caravaggia jest przedstawiony jako postać ludzka, z wadami i niedoskonałościami. Jego skóra jest zaczerwieniona od wina, a jego oczy są nieco nieostre, jakby pogrążył się w pijackiej zadumie.

Obraz ma silne poczucie zmysłowości i fizyczności, a postać Bachusa zdaje się zapraszać widza do przyłączenia się do niego w jego hulankach. Jest to niezwykły przykład zdolności Caravaggia do tworzenia naładowanych emocjonalnie, oszałamiających wizualnie dzieł sztuki, które do dziś urzekają i inspirują widzów.

Caravaggio, lutnik , 1595-1596. Olej na płótnie, 94 × 119 cm. St. Peter Burgo: Ermitaż.

Kto jest wzorem Bachusa Caravaggia?

Uważa się, że Bachus Caravaggia był wzorowany na Mario Minniti, młodym mężczyźnie z miasta Syrakuzy na Sycylii. Minniti był jednym z ulubionych modeli Caravaggia i pojawił się na kilku jego obrazach, w tym na „Lutni” i „Powołanie św. Mateusza”.

Mario Minniti był włoskim malarzem żyjącym w XVII wieku. Najbardziej znany jest ze współpracy ze znanym artystą Caravaggio. Spotkał Caravaggia w Rzymie na początku XVII wieku i obaj zostali bliskimi przyjaciółmi i współpracownikami. Oprócz pracy jako model Minniti był także utalentowanym malarzem. Wiadomo, że namalował kilka dzieł, w tym portret Caravaggia. Minniti zmarł w Syrakuzach w 1640 roku.

Komisarz

Bachusa zamówił kardynał Francesco Maria Bourbon del Monte, który był ambasadorem Medyceuszy w Rzymie, szefem i protektorem Caravaggia. Chciał podarować go Ferdynandowi I Medyceuszowi jako prezent z okazji ślubu jego syna Cosimo II, ponieważ jego przyjaźń z Ferdynandem była tak ważna dla kariery kardynała Del Monte. W ten sposób obraz byłby uważany przez Maurizio Mariniego za horacjański znak przyjaźni. Praca została wykonana początkowo dla Villa d'Artimino.

Caravaggio, Młody chory Bachus , 1593-1594. Olej na płótnie, 94 × 119 cm. Rzym: Galeria Borghese.

Ilu Bachusów namalował Caravaggio?

Wiadomo, że Caravaggio w swojej karierze namalował co najmniej dwa obrazy Bachusa. Pierwszy z nich, powstały w latach 90. XVI wieku, jest powszechnie znany jako „Bachus” lub „Młody Chory Bachus”. Drugi, stworzony na początku XVII wieku, znany jest jako „Chłopiec z koszem owoców”. Oba te obrazy przedstawiają Bachusa na różne sposoby i są uważane za arcydzieła sztuki barokowej. Jednak nie ma wzmianki o tym, by Caravaggio stworzył jakiekolwiek inne obrazy Bachusa poza tymi dwoma.

Jak Bachus był przedstawiany w historii sztuki?

• Sztuka starożytnej Grecji: W starożytnej Grecji Bachus był często przedstawiany jako młody mężczyzna z długimi włosami i brodą, trzymający kielich wina lub tyrs (laska owinięta liśćmi bluszczu i zwieńczona szyszką). Jednym z najsłynniejszych przedstawień Bachusa w sztuce antycznej jest fresk „Dionizos i Ariadna” autorstwa greckiego malarza Apellesa.
• Sztuka renesansu: W okresie renesansu Bachus stał się popularnym tematem wśród artystów, zwłaszcza we Włoszech. Wielu malarzy renesansu przedstawiało go jako przystojnego, muskularnego młodzieńca, często otoczonego biesiadnikami i nimfami. Jednym z najbardziej znanych renesansowych przedstawień Bachusa jest rzeźba „Bachusa” autorstwa Michała Anioła.
• Sztuka baroku: W okresie baroku Bachus nadal był popularnym tematem wśród artystów. Barokowe przedstawienia Bachusa często podkreślały jego zmysłową i ekstatyczną naturę oraz przedstawiały go w różnych stadiach upojenia alkoholowego. Godnym uwagi przykładem jest obraz „Bachusa” Caravaggia.
• Sztuka współczesna: W sztuce współczesnej Bachus był przedstawiany na różne sposoby, od klasycznego i mitologicznego po współczesny i wywrotowy. Jednym ze współczesnych artystów, który badał Bachusa jako temat, jest brytyjska malarka Jenny Saville, która stworzyła serię wielkoformatowych obrazów przedstawiających pijane, rozpustne postacie inspirowane Bachusem.

Michał Anioł, Bachus , 1496-1497. Marmur. Florencja: Museo Nazionale del Bargello.

Jakie są znane dzieła sztuki przedstawiające Bachusa?

• „Bacchanal” Petera Paula Rubensa (1638-1640) - Rubens często malował o Bachusie, jak w Pijanym Herkulesie , Młodym Bachusie wspieranym przez dwóch satyrów , Sylvester's Retinue i pracy studyjnej Bacchanalia (1612-1614, Palazzo Durazzo-Pallavicini , Genua ). Wszystkie wzorowane są na sztuce antycznej, zwłaszcza płaskorzeźbie pijanego Herkulesa i scenach z sarkofagów bachicznych.
• "Dionizos/Bachus" Michała Anioła (1496-1497) - Podczas pierwszego pobytu Michała Anioła w Rzymie, około 1496 roku, kardynał Raffaele Riario poprosił go o wykonanie tego dzieła. Jest to jedno z nielicznych dzieł, które wykonał, które nie dotyczyły religii.
• „Bachus i Ariadna” Tycjana (1520-1523) - Tycjan namalował Bachusa i Ariadnę w latach 1522-1523. Jest to jeden z serii obrazów mitologicznych wykonanych dla Alfonsa I d'Este, księcia Ferrary, dla Camerino d'Alabastro , prywatny pokój w jego pałacu w Ferrarze, który został ozdobiony obrazami opartymi na starożytnych tekstach. Rafał, który jako pierwszy otrzymał zlecenie namalowania Triumfu Bachusa, otrzymał pieniądze z góry.