Diego Velázquez, Las Meninas , 1656. Olej na płótnie, 1318×276 cm . Madryt, Muzeum Prado.
Las Meninas: dzieło propagandy
Historię sztuki charakteryzuje również obecność artystów znanych masom w szczególności z jednego ze swoich arcydzieł, co uwidoczniło ich styl, wrażliwość i okres historyczny, w którym żył artysta. Przykładami tego, co powiedzieliśmy, mogą być Krzyk Muncha, Pocałunek Klimta, ale także grafika Diego Velázqueza: Las Meninas.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, znany jako Diego Velázquez (Sewilla, 1599 - Madryt, 1660) był jednym z najważniejszych malarzy barokowych wszech czasów. W rzeczywistości artysta siedemnastowieczny wyróżniał się realizmem optycznym, grą światła i lekkimi pociągnięciami pędzla do tego stopnia, że został uznany za prekursora dziewiętnastowiecznego impresjonizmu, będącego podstawą innowacji artystycznych malarze dziewiętnastowieczni.
Las Meninas, datowany na 1656 rok, to obraz olejny na płótnie, który uwieczniając hiszpańską rodzinę królewską, nie przedstawia prostego portretu dworskiego, ale prawdziwe dzieło propagandowe, złożone i wielowarstwowe. Przesłaniem, które artysta chciał przekazać, jest wyjaśnienie, w jaki sposób sztuka może być skutecznym sposobem oddania rzeczywistości i jej wielu kluczy do interpretacji. W rzeczywistości interpretacja dzieła jest nierozerwalnie związana z różnymi sytuacjami w nim przedstawionymi, takimi jak przybycie dworzanina José Nieto, który umieszczony z tyłu obrazu ma zamiar obserwować scenę; obecność rodziny królewskiej odbita w lustrze, którego nie wiemy, czy nagle pojawiły się na scenie, czy już obserwowały artystę przy pracy; autoportret Velázqueza, który mógłby stanowić zarówno osobiste celebrowanie siebie, jak i rodzaj świadectwa obecności malarza na dworze Filipa IV. W tym ostatnim punkcie jest jednak pewne, że artysta chciał się zobrazować, aby zadeklarować absolutną wyższość malarstwa nad innymi sztukami jako ćwiczenie intelektualne.
Styl malowania i oryginalność grafiki
Stylowo Las Meninas powstał dzięki zastosowaniu szerokich, szybkich pociągnięć pędzla, które przenoszą na płótno materię malarską, która nie jest zbyt mocno połączona i nacechowana czystym kolorem. Ponadto zdecydowane pociągnięcia pędzla Hiszpana tworzą na podłożu jednolite plamy farby, które blisko siebie dają efekt światłocienia lub jednolitych teł, jak w przypadku podłogi lub ścian.
Światło na obrazie ma dwie różne pozycje: snop światła padający z prawej strony oświetla pierwszy plan dzieła, na którym znajdują się główni bohaterowie, natomiast drugie światło, obecne na tle obrazu, rozszerza się przez otwarte drzwi do pokoju.
Postacie na grafice zostały dokładnie przestudiowane w ich pozycjach, aby stworzyć wiele wizualnych płaszczyzn i przekątnych, których celem jest zwrócenie uwagi na różne obszary pomieszczenia w zrównoważony sposób. W dodatku to właśnie proporcja wielkości pomiędzy różnymi postaciami, które zagęszczają pomieszczenie, nadaje kompozycji poczucie głębi.
Pomieszczenie, w którym rozgrywa się scena, to prawdopodobnie pracownia artysty, która znajdowała się w królewskim pałacu Alcazar. W tej scenerii możemy również podziwiać wiele obrazów wiszących na ścianach, a zwłaszcza dwa mitologiczne obrazy Rubensa i Jordaensa, przedstawiające metamorfozy Owidiusza.
Wreszcie, oryginalności dzieła Velázqueza z pewnością nadaje pozycja widza, który rzutowany na obraz po raz pierwszy znajduje się w tym samym miejscu, co władcy. Co więcej, następuje też odwrócenie punktu widzenia, ponieważ obraz nie jest już, jak zwykle, widziany od strony malarza, ale od portretowanych, w tym przypadku królewskich.
Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomòn de las Meninas de Velázquez , 2021. Pastel na papierze, 30 x 21 cm.
Jose Oña Jurado: nagi Las Meninas
Ponadczasowe arcydzieło Velázqueza nadal jest źródłem inspiracji dla współczesnych artystów, tak bardzo, że w naszej kolekcji znajdujemy wiele dzieł sztuki, które wyraźnie do niego nawiązują, proponując je w całości lub w niektórych jego częściach. W ten sposób malarstwo hiszpańskie przekształca się w nowe dzieło sztuki, wyróżniające się odmienną techniką malarską, nowatorskim wykorzystaniem koloru, perspektywy, układem świateł, a czasem nawet doborem innej liczby postaci. Zmiany te generują nowy klucz do odczytania arcydzieła, który staje się nośnikiem przekazów propagandowych innych niż oryginalne.
Przykładem takich modyfikacji jest pastel Jose Oña Jurado, Mia observando a perro salomón de las meninas de Velázquez , gdzie nie ma dwóch punktów świetlnych, które w oryginalnej grafice nadawały głębię przestrzeni pracowni artysty. W efekcie chromatyczność tej rewizji zostaje spłaszczona, to znaczy odarta z wcześniejszych detali chromatycznych i złagodzona delikatną pastelową kolorystyką. Co więcej, grafika została również pozbawiona postaci, które w oryginalnym obrazie miały za zadanie tworzyć bardziej wizualne płaszczyzny i przekątne, mające na celu zwrócenie uwagi w sposób zrównoważony na różne obszary pomieszczenia. Ponadto w pastelu Oñy Jurado brakuje również obrazów, które zdobiły ściany arcydzieła Velázqueza. Jedyną formą życia obecną w przestrzeni pracy jest pies, który zastępując postać José Nieto, obserwuje pusty teraz pokój. Podsumowując, obraz Velázqueza, pozbawiony tych wszystkich przesłań, którymi był naładowany, niesie teraz poczucie pustki, samotności i oczekiwania. W rzeczywistości wydaje się, że pies czeka na nadejście jakiejkolwiek formy życia, która nadejdzie, aby przełamać nudę i izolację.
Gerard Bertrand, Las Meninas (CF Velázquez) , 2020. Fotomontaż na papierze, 20 x 50 cm.
Gérard Bertrand: ocenzurowany Las Meninas
Fotomontaż Gérarda Bertranda to kolejna interpretacja XVII-wiecznego malarstwa, w której nie znajdujemy zasadniczych zmian dotyczących chromatyzmu, wystroju, rozmieszczenia świateł i liczby przedstawionych postaci. To, co wyróżnia interpretację Bertranda, to zastosowanie cenzury, w rzeczywistości technika fotomontażu służy do ukrycia twarzy bohaterów sceny, które pokryte są małymi obrazami. W ten sposób Velázquez, członkowie rodziny królewskiej, członkowie dworu i pies tracą swoją tożsamość i nie są już w stanie opowiedzieć historii, dla której ich istnienie było przeznaczone. Prowokacyjna cenzura dzieł sztuki jest klasycznym tematem w tradycji historii sztuki, która z pewnością wyróżniła dawne nurty, takie jak dadaizm. W rzeczywistości tę ostatnią wyróżniało kwestionowanie i wypaczanie tradycji, odrzucanie rozumu i logiki w celu podkreślenia ekstrawagancji, humoru, kpiny i wstrętu do dawnych obyczajów.
Cláudia Moreira, Interpretacja Velázqueza, 2020. Olej na papierze, 50 x 40 cm.
Cláudia Moreira: ironiczny Las Meninas
Kończymy ten krótki przegląd dzieł sztuki, które oddają hołd Velázquezowi, ironią obrazu olejnego wykonanego przez Cláudię Moreirę, który reprezentuje inną interpretację arcydzieła Velázqueza. W tej grafice, która jest bardziej szkicowa i szybsza do wykonania niż oryginał, mówimy o ironii, ponieważ postacie, które są przedstawione od tyłu, wykluczają widza z obrazowej opowieści. W ten sposób hiszpańskie arcydzieło, które nie jest oglądane w całości, traci ważną cechę, która uczyniła je wyjątkowym w swoim gatunku: punkt widzenia. W rzeczywistości obraz nie jest już widziany z perspektywy wszystkich portretowanych postaci, ale tylko z perspektywy malarza, który zamierza malować twarze i ciała, których cech nie znamy. Oprócz artysty jest jeszcze jedna postać, która ze współczuciem zwraca na nas wzrok i która tym razem znajduje się w centrum pracy: pies. Tym ostatnim środkiem Cláudia Moreira powtarza intencję swojej pracy: stworzyć arcydzieło wszech czasów pełne sympatii i ironii.
Olimpia Gaia Martinelli
