Ansela Adamsa

Fotograficzny portret fotografa przyrody Ansela Adamsa — który po raz pierwszy pojawił się w roczniku Yosemite Field School z 1950 roku. Aparat to prawdopodobnie Zeiss Ikon Universal Juwel. Za pośrednictwem Wikipedii.

Kim był Ansel Adams?

Ansel Easton Adams, urodzony 20 lutego 1902 r., zmarł 22 kwietnia 1984 r., był znanym amerykańskim fotografem i działaczem na rzecz ochrony przyrody. Zyskał uznanie za robienie czarno-białych fotografii krajobrazów amerykańskiego Zachodu. Adams odegrał znaczącą rolę w powstaniu Group f/64, stowarzyszenia fotografów oddanych promowaniu „czystej” fotografii, charakteryzującej się ostrością i wszechstronnym wykorzystaniem rozpiętości tonalnej w obrazach. Współpracując z Fredem Archerem, Adams opracował system strefowy, technikę, która wymagała zrozumienia zakresu tonalnego obrazu i dokonywania świadomych wyborów w zakresie ekspozycji, wywoływania negatywów i drukowania w celu uzyskania pożądanego końcowego wydruku.

Przez całe życie Adams był oddanym zwolennikiem ochrony środowiska, a jego praca fotograficzna była głęboko powiązana z jego wysiłkami rzeczniczymi. W wieku 12 lat, podczas swojej pierwszej wizyty w Parku Narodowym Yosemite, otrzymał swój pierwszy aparat. Swoją fotograficzną podróż rozpoczął jako członek Sierra Club, a później współpracował z Departamentem Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych, aby robić zdjęcia parków narodowych. W uznaniu jego wkładu w rozbudowę systemu Parku Narodowego i wytrwałego rzecznictwa, Adams został uhonorowany Prezydenckim Medalem Wolności w 1980 roku.

Ponadto Adams odegrał kluczową rolę doradczą przy tworzeniu działu fotografii w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Rozwój ten był znaczącym kamieniem milowym w zapewnieniu instytucjonalnego uznania dla fotografii. Aktywnie brał udział w organizacji inauguracyjnej wystawy fotografii wydziału, był współzałożycielem magazynu fotograficznego Aperture i przyczynił się do powstania Centrum Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Arizony.

Adams c. 1941, za Wikipedią.

Wczesne dzieciństwo i edukacja

Ansel Easton Adams, urodzony w dzielnicy Fillmore w San Francisco, był jedynym dzieckiem Charlesa Hitchcocka Adamsa i Olive Bray. Otrzymał imię Ansel Easton na cześć swojego wuja. Rodzina Olive pochodziła z Baltimore, gdzie jej dziadek miał dobrze prosperującą firmę przewozową, która niestety doprowadziła do ruiny finansowej z powodu nieudanych inwestycji w kopalnie i nieruchomości w Nevadzie. Rodzina Adamsów pochodziła z Nowej Anglii, po migracji z Irlandii Północnej na początku XVIII wieku. Dziadek Ansela ze strony ojca założył dobrze prosperującą firmę drzewną, którą później zarządzał jego ojciec. W późniejszych latach Ansel wyraził swoją dezaprobatę dla przemysłu, w który zaangażowany był jego dziadek, ponieważ przyczynił się on do zubożenia wspaniałych lasów sekwoi. Jednym z najwcześniejszych wspomnień Ansela był widok dymu unoszącego się z pożarów spowodowanych trzęsieniem ziemi w San Francisco w 1906 roku. Chociaż podczas początkowych wstrząsów był nietknięty, trzy godziny później został rzucony twarzą w ścianę ogrodu przez wstrząs wtórny, co spowodowało złamanie nosa i trwającą całe życie potrzebę oddychania przez usta. Lekarz zasugerował zresetowanie nosa po osiągnięciu dorosłości, ale pozostał on krzywy, pozostawiając go z koniecznością oddychania przez usta przez całe życie.

W 1907 roku jego rodzina przeniosła się do nowej rezydencji w pobliżu dzielnicy Seacliff w San Francisco, na południe od bazy wojskowej Presidio. Nowy dom szczycił się wspaniałym widokiem na Golden Gate i Marin Headlands.

Ansel był dzieckiem nadpobudliwym i często chorował, ze skłonnością do hipochondrii. Miał niewielu przyjaciół, ale naturalne piękno otaczające jego dom rodzinny na wzgórzach z widokiem na Złotą Bramę dawało wiele okazji do eksploracji w dzieciństwie. Chociaż nie interesował się grami ani sportem, od najmłodszych lat bardzo cenił przyrodę, kolekcjonując owady i zapuszczając się nad Lobos Creek, Baker Beach i nadmorskie klify prowadzące do Lands End — odcinka surowego i nieokiełznanego wybrzeża San Francisco charakteryzuje się wrakami statków i osunięciami ziemi. Ojciec Ansela posiadał trzycalowy teleskop, a ich wspólna pasja do astronomii skłoniła ich do wspólnej wizyty w Obserwatorium Licka na Mount Hamilton. W rzeczywistości Charles Adams był opłacanym sekretarzem-skarbnikiem Towarzystwa Astronomicznego Pacyfiku od 1925 do 1950 roku.

Po śmierci dziadka Ansela w następstwie paniki w 1907 roku Charles Adams poniósł znaczne straty finansowe w swoim biznesie. Część strat przypisano wujowi Ansela, Anselowi Eastonowi i ojcu Cedrica Wrighta, George'owi, którzy potajemnie sprzedali swoje udziały w firmie, zapewniając w ten sposób pakiet kontrolny Hawaiian Sugar Trust za znaczną sumę pieniędzy. Do 1912 roku standard życia rodziny drastycznie spadł.

Anselowi groziło zwolnienie z kilku prywatnych szkół z powodu niepokoju i nieuwagi. W związku z tym, gdy skończył 12 lat, ojciec zdecydował o wycofaniu go ze szkoły. Przez następne dwa lata Ansel kształcił się u prywatnych nauczycieli, ciotki Marii i ojca. Mary była wielbicielką Roberta G. Ingersolla, XIX-wiecznego agnostyka i orędownika prawa wyborczego kobiet, a jego nauki odegrały znaczącą rolę w wychowaniu Ansela. Podczas Międzynarodowej Wystawy Panama-Pacific w 1915 roku ojciec Ansela nalegał, aby część każdego dnia spędzał na studiowaniu eksponatów w ramach swojej edukacji. Ostatecznie wznowił formalną edukację, uczęszczając do prywatnej szkoły pani Kate M. Wilkins, którą ukończył ósmą klasę 8 czerwca 1917 r. W późniejszych latach wystawiał swój dyplom w łazience dla gości swojego domu.

Ojciec Ansela zaszczepił w nim wartości wyznawane przez Ralpha Waldo Emersona, zachęcając go do prowadzenia skromnego, etycznego życia, które honorowało społeczną odpowiedzialność zarówno wobec ludzkości, jak i świata przyrody. Ansel miał kochającą więź z ojcem, ale miał dalekie relacje z matką, która nie pochwalała jego zainteresowania fotografią. Po śmierci matki w 1950 r. Ansel wdał się w spór z przedsiębiorcą pogrzebowym przy wyborze trumny do jej pochówku. Wybrał najtańszą opcję w pokoju, trumnę za 260 dolarów, czując, że to minimum, które może zrobić, nie podejmując się tego zadania. Przedsiębiorca pogrzebowy skomentował: „Czy nie masz szacunku dla zmarłych?” Na co Ansel odpowiedział: „Zrób jeszcze jedną taką uwagę, a zabiorę mamę gdzie indziej”.

Aparat pudełkowy Kodak No 1 Brownie Model B, pierwszy model posiadany przez Adamsa, za pośrednictwem Wikipedii.

Młodzież

W wieku 12 lat Adams zainteresował się grą na pianinie po tym, jak usłyszał, jak jego 16-letni sąsiad, Henry Cowell, gra na pianinie we własnym domu. Zaintrygowany Adams nauczył się grać i czytać nuty. Cowell, który później stał się znanym kompozytorem awangardowym, udzielił Adamsowi kilku lekcji. W ciągu następnej dekady trzech nauczycieli muzyki było jego mentorami, nakłaniając go do udoskonalenia techniki i dyscypliny. W rezultacie Adams był zdeterminowany, aby kontynuować karierę jako pianista klasyczny.

W 1916 roku Adams po raz pierwszy odwiedził Park Narodowy Yosemite ze swoją rodziną. Barwnie opisał swoje pierwsze doświadczenia z doliną, stwierdzając, że był to zapierający dech w piersiach widok, który napełnił ich zdumieniem i podziwem. Piękno Yosemite wywarło na nim niezatarte wrażenie, wyznaczając początek nowego rozdziału w jego życiu. Podczas tej podróży ojciec podarował mu swój pierwszy aparat, pudełkowy aparat Eastman Kodak Brownie. Adams, napędzany charakterystycznym dla siebie entuzjazmem, wykonał w tym czasie swoje pierwsze zdjęcia. W następnym roku sam wrócił do Yosemite, wyposażony w lepsze aparaty i statyw. Zimą 1917 i 1918 roku pracował w niepełnym wymiarze godzin dla fotofiniszera w San Francisco, gdzie zdobył podstawowe umiejętności w technice ciemniowej.

Niestety Adams zachorował na grypę hiszpankę podczas pandemii w 1918 roku, co wymagało kilku tygodni powrotu do zdrowia. To doświadczenie wywarło na nim głęboki wpływ, prowadząc do obsesji na punkcie czystości. Rozwinął strach przed dotknięciem czegokolwiek bez natychmiastowego umycia rąk. Pomimo sprzeciwu lekarza Adams przekonał rodziców, aby zabrali go z powrotem do Yosemite. Co zaskakujące, wizyta nie tylko wyleczyła go z choroby, ale także złagodziła kompulsje.

Adams był zapalonym czytelnikiem magazynów fotograficznych, regularnie uczęszczał na spotkania klubów fotograficznych oraz często odwiedzał wystawy fotografii i sztuki. Eksplorował region High Sierra zarówno latem, jak i zimą z Francisem Holmanem, emerytowanym geologiem i ornitologiem-amatorem, którego pieszczotliwie nazywał „wujkiem Frankiem”. Holman przekazał Adamsowi swoją wiedzę na temat biwakowania i wspinaczki. Jednak ich wspólny brak doświadczenia w bezpiecznych technikach wspinaczkowych, takich jak asekuracja, doprowadził do kilku bliskich wezwań do katastrofy.

Podczas pobytu w Yosemite Adams potrzebował pianina do ćwiczeń. Strażnik przedstawił go pejzażyście Harry'emu Bestowi, który miał pracownię w Yosemite i mieszkał tam latem. Best hojnie pozwolił Adamsowi ćwiczyć na swoim starym kwadratowym pianinie. Adams zainteresował się córką Besta, Virginią, którą później poślubił. Po śmierci Besta w 1936 r. Virginia odziedziczyła pracownię i prowadziła ją do 1971 r. Dziś pracownia znana jest jako Ansel Adams Gallery i pozostaje własnością rodziny Adams. W wieku 17 lat Adams dołączył do Sierra Club, organizacji zajmującej się ochroną dzikich miejsc na Ziemi. Pracował jako letni dozorca ośrodka dla gości Sierra Club w Dolinie Yosemite, znanego jako LeConte Memorial Lodge, od 1920 do 1923 roku. Adams przez całe życie utrzymywał członkostwo w Sierra Club i pełnił funkcję dyrektora, podobnie jak jego żona. Został wybrany do rady dyrektorów Sierra Club w 1934 roku i pełnił tę funkcję przez 37 lat. Adams aktywnie uczestniczył w corocznych klubowych wycieczkach High Trips, zostając w końcu zastępcą kierownika i oficjalnym fotografem tych wycieczek. Przypisuje mu się kilka pierwszych wejść w Sierra Nevada.

W wieku dwudziestu kilku lat wielu przyjaciół Adamsa miało powiązania ze światem muzyki, w tym Cedric Wright, skrzypek i fotograf-amator, który stał się jego najbliższym przyjacielem i kulturalnym mentorem. Ich wspólna filozofia wywodziła się z pracy Edwarda Carpentera „Towards Democracy”, która podkreślała dążenie do piękna zarówno w życiu, jak iw sztuce. Przez wiele lat Adams nosił ze sobą kieszonkowe wydanie książki podczas pobytu w Yosemite i stało się to jego osobistą filozofią przewodnią. Adams później wyraził swoją wiarę w piękno, uznając znaczenie kamieni, wody, powietrza, gleby, ludzi oraz ich przyszłości i przeznaczenia.

W miesiącach letnich Adams prowadził styl życia związany z wędrówkami, biwakowaniem i fotografowaniem, poświęcając resztę roku na doskonalenie swoich umiejętności gry na pianinie. Pilnie doskonalił swoją technikę i ekspresję muzyczną. Aby uzupełnić swoje dochody, udzielał również lekcji gry na fortepianie. Dzięki dodatkowym środkom mógł kupić fortepian, który odpowiadał jego muzycznym aspiracjom. Pomimo wciąż żywiących ambicje związane z karierą muzyczną, Adams zaczął dostrzegać ograniczenia narzucane przez jego stosunkowo małe dłonie. O ile uznani jurorzy uznali go za utalentowanego pianistę, o tyle zaangażowanie w Milanvi Trio, złożone z skrzypka i tancerki, ujawniło jego braki jako akompaniatora. Dodatkowe siedem lat zajęło mu uświadomienie sobie, że w najlepszym razie może zrobić skromną karierę jako pianista o ograniczonym zasięgu lub alternatywnie wykonywać role akompaniatora lub nauczyciela gry na fortepianie.

Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Park Narodowy Yosemite (1921) - Ansel Adams, za pośrednictwem Wikipedii.

Koniec dni

Adams zmarł 22 kwietnia 1984 roku w wieku 82 lat z powodu choroby układu krążenia. Był na oddziale intensywnej terapii w Community Hospital of the Monterey Peninsula w Monterey w Kalifornii. W chwili śmierci otaczała go żona, dzieci Michał i Anna oraz pięcioro wnucząt. Po jego śmierci ciało Adamsa zostało poddane kremacji, a jego prochy zostały rozrzucone na Half Dome, położonym w Parku Narodowym Yosemite, miejscu, które miało dla niego głębokie znaczenie.

Prawa do publikacji większości fotografii Adamsa są zarządzane przez powierników The Ansel Adams Publishing Rights Trust. Obszerny zbiór jego prac znajduje się w archiwum Center for Creative Photography, które znajduje się na Uniwersytecie Arizony w Tucson. Wiele prac Adamsa zostało sprzedanych na aukcjach, a godne uwagi były między innymi wielkoformatowy wydruk „Clearing Winter Storm, Yosemite National Park”, który w czerwcu 2010 roku w Sotheby's w Nowym Jorku osiągnął cenę 722 500 dolarów. W tamtym czasie była to najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za oryginalne zdjęcie Ansela Adamsa. Rekord ten został później pobity 14 grudnia 2020 r., Kiedy inny wydruk jego zdjęcia wielkości muralu, zatytułowany „The Tetons and the Snake River”, został sprzedany za 988 000 dolarów w Sotheby's New York.

We wstępie do „Ansel Adams: Classic Images” John Szarkowski zwraca uwagę na niezwykłe zjawisko miłości i podziwu, jakie Amerykanie konsekwentnie okazują Adamsowi. Ta fala wsparcia rozpoczęła się w późniejszych latach i trwa z niezachwianym entuzjazmem nawet po jego śmierci, co czyni go odpowiedzią na artystę wizualnego, który być może nie ma sobie równych w historii kraju.

Zbliżenie liści w Parku Narodowym Glacier (1942) - Ansel Adams, za pośrednictwem Wikipedii.

Fotografia

piktorializm

W 1921 roku opublikowano pierwsze zdjęcia Adamsa, a Best's Studio rozpoczęło sprzedaż jego odbitek Yosemite w następnym roku. Nawet w swoich wczesnych pracach Adams wykazywał skrupulatne wyczucie kompozycji i wyraźną świadomość osiągnięcia zrównoważonego rozkładu tonów. W listach i korespondencji z rodziną wyrażał śmiałość w zdobywaniu najkorzystniejszych punktów widokowych i stawianiu czoła najtrudniejszym elementom, by uchwycić swoje obrazy.

W połowie lat dwudziestych dominującym trendem w fotografii był piktorializm, który miał na celu naśladowanie cech obrazów poprzez zmiękczenie ostrości, rozproszone oświetlenie i inne techniki artystyczne. Adams odważył się eksperymentować z takimi metodami, w tym z procesem bromoil, który polegał na nakładaniu tłustego atramentu na papier. Przykładem tego jest jego zdjęcie „Lodgepole Pines, Lyell Fork of the Merced River, Park Narodowy Yosemite” (pierwotnie zatytułowane „Tamarack Pine”), zrobione w 1921 r. Dzięki zastosowaniu obiektywu o miękkiej ostrości Adams osiągnął promienną jasność, która uchwyciła magiczną atmosferę letniego popołudnia.

Chociaż Adams krótko parał się ręcznym kolorowaniem swoich fotografii, w 1923 roku oświadczył, że nie będzie już kontynuował tej praktyki. Do 1925 roku całkowicie porzucił piktorializm, wybierając bardziej realistyczne podejście, w którym priorytetem była ostrość, zwiększony kontrast, precyzyjna ekspozycja i skrupulatne wykonanie w ciemni.

 Monolith, the Face of Half Dome, Park Narodowy Yosemite, Kalifornia (1927) - Ansel Adams, za pośrednictwem Wikipedii.

Monolit

W 1927 roku Adams rozpoczął współpracę z Albertem M. Benderem, zamożnym magnatem ubezpieczeniowym z San Francisco i mecenasem sztuki. Z pomocą Bendera Adams stworzył swoje inauguracyjne portfolio w swoim nowo opracowanym stylu, znanym jako Parmelian Prints of the High Sierras. W tej kolekcji znalazło się jego kultowe zdjęcie „Monolith, the Face of Half Dome”, które wykonał aparatem Korona View, używając szklanych płyt i ciemnoczerwonego filtra, aby zintensyfikować kontrasty tonalne. Podczas tej konkretnej wyprawy Adamsowi pozostał tylko jeden talerz i przed wykonaniem ostatniego zdjęcia „zwizualizował” pożądane uderzenie ciemnego nieba. Zastanawiając się nad tym doświadczeniem, powiedział: „Udało mi się osiągnąć pożądany obraz: nie to, jak temat wyglądał w rzeczywistości, ale to, jak się czułem i jak powinien wyglądać w ostatecznym druku”. To zdjęcie, określone przez jednego z biografów jako najważniejsze Adamsa, oznaczało odejście od tradycyjnej fotografii ze względu na głęboką manipulację wartościami tonalnymi. Koncepcja wizualizacji, którą Adams po raz pierwszy wyartykułował na piśmie w 1934 roku, stała się fundamentalną zasadą leżącą u podstaw jego fotograficznego podejścia.

Sukces początkowego portfela Adamsa był godny uwagi, ponieważ przy wsparciu i promocji zapewnianej przez Bender przyniósł prawie 3900 USD zarobków. Następnie zaczął otrzymywać komercyjne zlecenia fotografowania zamożnych mecenasów, którzy nabyli jego portfolio. Ten okres zwiększył również świadomość Adamsa na temat znaczenia dokładnego odtworzenia jego starannie wykonanych fotografii. Na zaproszenie Bendera został członkiem Roxburghe Club, stowarzyszenia zajmującego się sztuką drobnego druku i utrzymywaniem wysokich standardów w produkcji książek. Dzięki swojemu zaangażowaniu Adams zdobył cenną wiedzę na temat technik drukowania, atramentów, projektowania i układu, którą później zastosował w różnych innych projektach.

W 1928 roku Adams poślubił Virginię Best, po krótkiej przerwie od 1925 do 1926 roku, podczas której był związany z różnymi kobietami. Aby zaoszczędzić na wydatkach, nowożeńcy początkowo przeprowadzili się do rodziców Adamsa. Jednak w następnym roku kazali zbudować dom obok, łącząc go ze starszym domem korytarzem.

„Castle Geyser Cove, Park Narodowy Yellowstone”, Wyoming; Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941 - 1942, dokumentującej okres ok. 1933 - 1942. Za pośrednictwem Wikipedii.

Czysta fotografia

Od 1929 do 1942 roku Adams doświadczył znacznego rozwoju i umocnienia w swojej pracy, stając się wybitną postacią. Szczególnie lata trzydzieste XX wieku okazały się okresem eksperymentów i wysokiej produktywności. Rozszerzył zakres techniczny swoich fotografii, skupiając się na skomplikowanych zbliżeniach, a także na wielkich tematach, od majestatycznych gór po fabryki przemysłowe.

Podczas wizyt w Taos w Nowym Meksyku, zaaranżowanych przez Bendera, Adams nawiązał znajomości i przyjaźnie z wybitnymi postaciami ze społeczności artystycznej, w tym z poetą Robinsonem Jeffersem, artystami Johnem Marinem i Georgią O'Keeffe oraz fotografem Paulem Strandem. Żywy i rozmowny charakter Adamsa w połączeniu z jego wyjątkowymi umiejętnościami pianistycznymi sprawiły, że stał się popularny wśród swoich rówieśników-artystów. W 1930 roku ukazała się jego pierwsza książka, „Taos Pueblo”, zawierająca tekst pisarki Mary Hunter Austin.

Strand miał głęboki wpływ na artystyczny rozwój Adamsa. Adams podziwiał prostotę i skrupulatność widoczne w negatywach Stranda, które odbiegały od dominującego wówczas miękkiego ogniskowania i impresjonistycznego piktorializmu. Strand hojnie podzielił się z Adamsem swoimi technicznymi sekretami i zachęcił go, by w pełni poświęcił się fotografii jako medium z wyboru. Jedną ze szczególnych sugestii Stranda, którą przyjął Adams, było użycie błyszczącego papieru w celu wzmocnienia wartości tonalnych na jego wydrukach.

W 1931 roku Adams zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę muzealną w Smithsonian Institution, zatytułowaną „Pictorial Photographs of the Sierra Nevada Mountains by Ansel Adams”. Na wystawie zaprezentowano 60 grafik przedstawiających piękno High Sierra i Canadian Rockies. Adams otrzymał pozytywną recenzję od Washington Post , a zdjęcia porównano do portretów majestatycznych szczytów pozornie zamieszkałych przez mitycznych bogów.

Pomimo swoich osiągnięć Adams uważał, że nie osiągnął jeszcze poziomu doskonałości wykazanego przez Stranda. W odpowiedzi postanowił rozszerzyć swoją tematykę, włączając do swojego repertuaru martwą naturę i fotografię z bliska. Starał się osiągnąć wyższą jakość, skrupulatnie wyobrażając sobie każde zdjęcie przed jego zrobieniem. Adams kładł nacisk na stosowanie małych otworów przysłony i długich ekspozycji w naturalnym świetle, co zapewnia ostre szczegóły i szeroki zakres ogniskowanych odległości. Doskonały przykład takiego podejścia można zobaczyć w „Rose and Driftwood” (1933), uważanym za jedno z jego najlepszych fotografii martwej natury.

W 1932 roku Adams brał udział w wystawie zbiorowej w MH de Young Museum wraz z Imogen Cunningham i Edwardem Westonem. Wkrótce potem połączyli siły, aby założyć Group f/64, kolektyw, który opowiadał się za „czystą lub prostą fotografią” w przeciwieństwie do piktorializmu. Nazwa grupy, f/64, odnosiła się do bardzo małego ustawienia przysłony, które zapewniało dużą głębię ostrości. W manifeście grupy podkreślono, że czysta fotografia nie powinna mieć cech wywodzących się z innych form sztuki, skupiając się na technice, kompozycji i pomysłach charakterystycznych dla samego medium.

Czerpiąc inspirację od fotografa Alfreda Stieglitza, Adams otworzył własną galerię sztuki i fotografii w San Francisco w 1933 roku. Zaczął także publikować eseje w magazynach fotograficznych, aw 1935 roku napisał swoją pierwszą książkę instruktażową „Making a Photograph”.

Szczegóły kaktusa „Saguaros, pomnik narodowy Saguro”, Arizona. (Orientacja pionowa); Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941 - 1942, dokumentującej okres ok. 1933 - 1942. Za pośrednictwem Wikipedii.

Sierra Nevada

Latem Adams często brał udział w Sierra Club High Trips, gdzie był płatnym fotografem grupy. W międzyczasie, przez resztę roku, podstawowa grupa członków Sierra Club regularnie zbierała się na spotkania towarzyskie w San Francisco i Berkeley. W 1933 roku Adams powitał narodziny swojego pierwszego dziecka, Michaela, a dwa lata później narodziny córki Anne.

W latach trzydziestych XX wieku Adams zaczął wykorzystywać swoje zdjęcia jako środek do opowiadania się za ochroną obszarów dzikiej przyrody. Jego motywacja wynikała częściowo z rosnącego wkraczania rozwoju komercyjnego w Dolinie Yosemite, w tym tworzenia obiektów, takich jak hala bilardowa, kręgielnia, pole golfowe, sklepy i zwiększony ruch samochodowy. Aby wesprzeć wysiłki Sierra Club zmierzające do uznania Kings Canyon za park narodowy, Adams wydał w 1938 roku limitowaną książkę zatytułowaną „Sierra Nevada: The John Muir Trail”. Publikacja ta, wraz z zeznaniami złożonymi przed Kongresem, odegrała kluczową rolę w pomyślnym uzyskaniu statusu parku narodowego dla Kings Canyon w 1940 roku. W 1935 roku Adams wykonał serię uderzających fotografii przedstawiających region Sierra Nevada. Warto zauważyć, że jedno z jego najsłynniejszych dzieł, „Clearing Winter Storm”, przedstawiało cały obszar Doliny Yosemite w chwili, gdy zimowa burza ustępowała, pozostawiając świeżą warstwę śniegu. Łącząc swoje najnowsze fotografie, Adams zorganizował indywidualną wystawę w słynnej galerii Alfreda Stieglitza „An American Place” w Nowym Jorku w 1936 roku. Wystawa spotkała się z uznaniem zarówno krytyków, jak i kupców sztuki, zdobywając uznanie samego cenionego Stieglitza. Jednak w następnym roku doszło do katastrofy, gdy ciemnia w Yosemite zapaliła się, zagrażając negatywowi „Clearing Winter Storm”. Z pomocą Edwarda Westona i Charis Wilson (przyszłej żony Westona) Adamsowi udało się ugasić pożar. Niestety, w tym incydencie zaginęły tysiące negatywów, w tym wiele nigdy nie wydrukowanych.

Zdjęcie przewodów elektrycznych jednostek zasilających zaporę Boulder; Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941 - 1942, dokumentującej okres ok. 1933 - 1942. Za pośrednictwem Wikipedii.

Pustynny południowy zachód

W 1937 roku Adams, O'Keeffe i ich towarzysze zorganizowali miesięczną wyprawę kempingową w Arizonie, której przewodnikiem był Orville Cox, główny awanturnik na Ghost Ranch. To właśnie podczas tej niezwykłej podróży obaj artyści stworzyli nowe dzieła. Adams zrobił szczery portret O'Keeffe obok Coxa na przepaści Canyon de Chelly. Zastanawiając się nad tym doświadczeniem, Adams zauważył kiedyś: „Niektóre z moich najbardziej wyjątkowych zdjęć zostały zrobione w obrębie i na krawędzi tego kanionu”. Ich kreacje, osadzone na urzekającej pustyni południowo-zachodniej, były często wystawiane i publikowane razem, prezentując ich wspólną eksplorację regionu.

Przez pozostałą część lat trzydziestych Adams wykonywał liczne zlecenia komercyjne, aby uzupełnić dochody generowane przez Best's Studio, które borykało się z problemami finansowymi. Polegał na tych zadaniach, aby zapewnić stabilność finansową aż do lat 70. Wśród jego klientów były znaczące podmioty, takie jak Kodak, magazyn Fortune, Pacific Gas and Electric Company, AT&T i American Trust Company. W 1939 roku Adams miał okazję sfotografować nowo zaprojektowany bar ze skóry lakierowanej autorstwa Timothy'ego L. Pfluegera, znajdujący się w hotelu St. Francis. Dodatkowo w tym samym roku objął funkcję redaktora bardzo popularnego wówczas magazynu fotograficznego US Camera & Travel.

Korowód fotografii

W 1940 roku Adams zorganizował produkcję A Pageant of Photography, rozległej i bardzo znaczącej wystawy fotograficznej, która zgromadziła ogromną frekwencję i uznanie na Zachodzie. Wzbudził zainteresowanie milionów odwiedzających, którzy dostrzegli jego znaczenie w dziedzinie fotografii. W tym okresie Adams współpracował z żoną przy różnych projektach, w tym przy tworzeniu książki dla dzieci i cieszącego się dużym powodzeniem Ilustrowanego przewodnika po Dolinie Yosemite, które zostały ukończone w 1940 i 1941 roku. Ponadto Adams zapuścił się w sferę nauczania przez prowadzenie warsztatów fotograficznych w Detroit. Jednocześnie w 1941 roku rozpoczął swoją pierwszą wyprawę do bardziej formalnych zajęć dydaktycznych. Wiązało się to ze szkoleniem fotografów wojskowych i zapoczątkowało jego karierę pedagogiczną w Art Center School of Los Angeles, obecnie znanej jako Art Center College of Design.

 „Dance, San Ildefonso Pueblo, Nowy Meksyk, 1942”, dwóch Tewa w nakryciach głowy wchodzących po schodach do domu; Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941 - 1942, dokumentującej okres ok. 1933 - 1942. Za pośrednictwem Wikipedii.

Projekt muralu

W 1941 roku Adams zawarł umowę z National Park Service na robienie zdjęć różnych parków narodowych, rezerwatów Indian i innych miejsc podlegających jurysdykcji departamentu. Celem było stworzenie wielkoformatowych odbitek ściennych, które zdobiłyby nowo wybudowany budynek wydziału. Umowa określała czas trwania 180 dni. Aby zrealizować to przedsięwzięcie, Adams wyruszył w podróż wraz ze swoim przyjacielem Cedrikiem i jego synem Michaelem. Ich plan obejmował połączenie wysiłków w ramach „Projektu Mural” ze zleconymi zadaniami dla US Potash Company i Standard Oil. Określone dni przeznaczali również na osobiste zajęcia fotograficzne.

 Widok z przodu wejścia, „Kościół, Taos Pueblo National Historic Landmark, Nowy Meksyk, 1942” [Misicn de San Gercnimo] (orientacja pionowa); Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941–42, dokumentującej okres ok. 1933–42. Za pośrednictwem Wikipedii.

Wschód księżyca

Podczas swojego pobytu w Nowym Meksyku w ramach tego projektu Adams uchwycił niezwykłą scenę, która stała się jednym z jego najbardziej znanych zdjęć. Zdjęcie przedstawia Księżyc wznoszący się nad skromną wioską, otoczony ośnieżonymi górami na tle dominującego czarnego nieba. To kultowe zdjęcie, zatytułowane „Moonrise, Hernandez, Nowy Meksyk”, zyskało dalszy rozgłos dzięki późniejszym opisom Adamsa dotyczącym jego powstania. Według jego relacji światło na krzyżach na pierwszym planie szybko się zmniejszało, a on nie mógł zlokalizować swojego światłomierza. Jednak polegał na swojej pamięci jasności Księżyca, aby obliczyć odpowiednią ekspozycję. We wcześniejszym wspomnieniu Adams podał bardziej bezpośrednie wyjaśnienie, stwierdzając, że zdjęcie zostało zrobione po zachodzie słońca, z ekspozycją określoną za pomocą jego miernika Weston Master.

Niezależnie od dokładnej metody zastosowanej do określenia ekspozycji, wynikowy negatyw stanowił wyzwanie podczas drukowania. Pierwszy plan wydawał się niedoświetlony, podczas gdy światła w chmurach wydawały się gęste. „Wschód księżyca” został pierwotnie opublikowany w dorocznym wydaniu US Camera w 1943 roku po tym, jak został wybrany przez cenionego „sędziego fotograficznego” Edwarda Steichena. Ta wczesna ekspozycja pozwoliła fotografii dotrzeć do publiczności przed jej pierwszą oficjalną wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1944 roku.

W ciągu prawie czterech dekad Adams ponownie odwiedził i zinterpretował ten niezwykle popularny obraz, wykorzystując najnowszy dostępny mu sprzęt do ciemni. Wyprodukował ponad 1369 unikalnych odbitek, głównie w formacie 16 na 20 cali. Wiele z tych grafik powstało w latach 70., a ich późniejsza sprzedaż zapewniła Adamowi niezależność finansową od projektów komercyjnych. Łączna wartość tych oryginalnych odbitek przekracza obecnie 25 000 000 USD, a najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za pojedynczy wydruk „Wschodu Księżyca”, osiągnęła 609 600 USD na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku w 2006 roku.

Projekt Mural zakończył się 30 czerwca 1942 r., aw związku z wybuchem II wojny światowej planowane murale nigdy nie zostały zrealizowane. Adams wysłał łącznie 225 drobnych odbitek do Departamentu Spraw Wewnętrznych (DOI), ale zachował w posiadaniu 229 negatywów. Wśród tych negatywów było wiele znanych obrazów, w tym „The Tetons and the Snake River”. Chociaż zgodnie z prawem Adams był własnością rządu USA, był świadomy, że Archiwa Narodowe nie przechowują odpowiednio materiałów fotograficznych i stosowały różne taktyki, aby uniknąć śledztwa.

W szczególności jedno zdjęcie wzbudziło zainteresowanie dotyczące własności: „Wschód księżyca”. Chociaż Adams skrupulatnie rejestrował swoje podróże i wydatki, był mniej skrupulatny w dokumentowaniu konkretnych dat swoich zdjęć. Niestety, nie zanotował daty „Wschodu księżyca”. Jednak w oparciu o obliczenia astronomiczne i położenie Księżyca, zdjęcie zostało ostatecznie datowane na 1 listopada 1941 r. przez Dennisa di Cicco z Sky & Telescope w 1991 r. Ponieważ Adams nie wystawił rachunku departamentowi za ten konkretny dzień, obraz słusznie należał do niego.

 „Formacje, kilka z wielu naturalnych formacji w Carlsbad Caverns. Park Narodowy Carlsbad Caverns”, Nowy Meksyk. (orientacja pionowa); Z serii Ansel Adams Fotografie parków narodowych i pomników, opracowanej w latach 1941 - 1942, dokumentującej okres ok. 1933 - 1942. Za pośrednictwem Wikipedii.

II wojna światowa

Kiedy Edward Steichen założył Naval Aviation Photographic Unit na początku 1942 r., zaprosił Adamsa do przyłączenia się jako członek i nadzorowania budowy i zarządzania zaawansowaną ciemnią i laboratorium w Waszyngtonie. Około lutego 1942 r. Steichen formalnie zwrócił się do Adamsa o dołączenie marynarka. Adams przyjął ofertę, ale pod pewnymi warunkami: poprosił o przyjęcie na oficera i wyraził gotowość dopiero od 1 lipca. Ponieważ Steichen chciał zebrać zespół tak szybko, jak to możliwe, kontynuował bez Adamsa i przygotował innych fotografów na początku kwietnia.

Adams był głęboko zaniepokojony internowaniem Amerykanów pochodzenia japońskiego po ataku na Pearl Harbor. Kierując się pilną potrzebą, poprosił o pozwolenie na wizytę w Manzanar War Relocation Center znajdującym się w Dolinie Owens w pobliżu Mount Williamson. Rezultatem był fotoreportaż, który początkowo pojawił się na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a później stał się opublikowanym dziełem „Born Free and Equal: The Story of Loyal Japanese-Americans”. Jednak książka spotkała się z oporem i została odrzucona przez wielu, którzy uznali ją za nielojalną. Projekt ten oznaczał znaczące odejście, zarówno stylistycznie, jak i filozoficznie, od bardziej znanego dorobku Adamsa. Ponadto Adams wniósł cenny wkład w działania wojenne, wykonując różne zadania fotograficzne dla wojska, w tym produkcję odbitek przedstawiających tajne japońskie instalacje na Wyspach Aleuckich.

W 1943 roku Adams zastosował wyjątkowe podejście do swoich fotografii, montując platformę aparatu na swoim kombi. To pozwoliło mu uchwycić ulepszone perspektywy bezpośredniego pierwszego planu i rozległych teł. W rezultacie wiele jego zdjęć krajobrazów z tego okresu zostało zrobionych z dachu jego samochodu, zamiast wspinać się na nierówne szczyty, jak to robił we wcześniejszych latach.

W trakcie swojej kariery Adams został uhonorowany trzema stypendiami Guggenheima. Pierwsze stypendium, przyznane w 1946 r., zostało specjalnie przyznane w celu udokumentowania każdego parku narodowego w Stanach Zjednoczonych. W tamtym czasie było 28 parków narodowych, a Adams z powodzeniem sfotografował 27 z nich, z wyjątkiem Parku Narodowego Everglades na Florydzie. Ten projekt zaowocował niezapomnianymi zdjęciami kultowych punktów orientacyjnych, takich jak Old Faithful Geyser, Grand Teton i Mount McKinley.

W 1945 roku Adamsowi powierzono utworzenie pierwszego wydziału fotografii artystycznej w Kalifornijskiej Szkole Sztuk Pięknych. W ramach tej inicjatywy zaprosił wybitnych fotografów Dorotheę Lange, Imogen Cunningham i Edwarda Westona jako gościnnych wykładowców, a Minor White objął rolę głównego instruktora. Dział fotografii wykształcił wielu godnych uwagi fotografów, w tym Philipa Hyde'a, Benjamena Chinna i Billa Heicka.

 Erupcja na tle ciemnego nieba „Old Faithful Geyser, Park Narodowy Yellowstone”, Wyoming – Ansel Adams , za pośrednictwem Wikipedii.

1950

W 1952 roku Adams odegrał kluczową rolę w powstaniu magazynu Aperture, który miał służyć jako prestiżowa publikacja prezentująca najlepszych praktyków i najnowsze osiągnięcia w fotografii. Jednocześnie współpracował z Arizona Highways, magazynem podróżniczym znanym z atrakcyjnych wizualnie treści. Jedną z godnych uwagi prac Adamsa dla magazynu był artykuł o Mission San Xavier del Bac, który później został rozszerzony do książki opublikowanej w 1954 roku. To zapoczątkowało owocną współpracę z jego długoletnią przyjaciółką Nancy Newhall.

Począwszy od czerwca 1955 roku Adams rozpoczął coroczne warsztaty w Yosemite. Warsztaty te trwały do 1981 roku i zgromadziły tysiące studentów pragnących uczyć się od jego wiedzy. Adams był również zaangażowany w zlecenia komercyjne przez kolejne dwie dekady i przyjął rolę konsultanta w Polaroid Corporation, firmie założonej przez jego bliskiego przyjaciela Edwina Landa, otrzymując comiesięczne honorarium za swoje usługi. Szeroko wykorzystywał produkty Polaroid do robienia tysięcy zdjęć, a „El Capitan, Winter, Sunrise” (1968) jest jednym z jego najbardziej pamiętnych dzieł. Przez drugą część swojego życia Adams faworyzował średnioformatowy aparat Hasselblad 6x6 cm, uważając „Moon and Half Dome” (1960) za swoje ulubione zdjęcie zrobione tą marką.

Od 1957 do 1962 roku Geraldine „Gerry” Sharpe była asystentką fotografa Adamsa, często robiąc zdjęcia obok niego w tych samych miejscach.

W 1963 roku Adams wydał swoje czwarte portfolio zatytułowane „What Majestic Word”, poświęcone pamięci jego towarzysza z Sierra Club, Russella Variana. Russell, który był współwynalazcą klistronu, zmarł w 1959 roku. Tytuł portfolio wywodzi się z wiersza „Sand Dunes” napisanego przez ojca Russella, Johna Variana, i zawierał piętnaście fotografii, którym towarzyszyły pisma zarówno Johna, jak i Russella Variana. Przedmowa została napisana przez wdowę po Russellu, Dorothy, która wyjaśniła, że wybrane zdjęcia miały służyć jako interpretacje postaci Russella Variana.

 Farma, robotnicy rolni, góra Williamson w tle, Manzanar Relocation Center, Kalifornia — Ansel Adams , za pośrednictwem Wikipedii.

Późniejsza kariera

W latach sześćdziesiątych na zdrowie Adamsa wpłynęła dna moczanowa i artretyzm, co skłoniło go do poszukiwania nowego domu w nadziei na znalezienie ulgi. Chociaż rozważali Santa Fe, zarówno Adams, jak i jego żona mieli zobowiązania w Kalifornii, a Virginia zarządzała studiem swojego ojca w Yosemite. Przyjaciel zaoferował im nieruchomość w Carmel Highlands, oferującą malowniczy widok na wybrzeże Big Sur. Współpracując z architektem Eldridge'em Spencerem, rozpoczęli planowanie nowego domu w 1961 roku i ostatecznie przenieśli się tam w 1965 roku. Adams poświęcił znaczną część swojego czasu na drukowanie obszernych zaległości w zakresie negatywów, które nagromadziły się w ciągu czterdziestu lat.

W latach sześćdziesiątych nastąpiła zmiana w postrzeganiu fotografii, ponieważ kilka galerii sztuki głównego nurtu, które wcześniej wahały się przed wystawianiem fotografii obok pięknych obrazów, uznało wartość prac Adamsa. Warto zauważyć, że dawna Kenmore Gallery w Filadelfii zdecydowała się zaprezentować jego obrazy. W marcu 1963 roku Ansel Adams i Nancy Newhall przyjęli zlecenie od Clarka Kerra, rektora Uniwersytetu Kalifornijskiego, na wykonanie serii fotografii przedstawiających kampusy uniwersytetu dla upamiętnienia jego stulecia. Powstała w ten sposób kolekcja, zatytułowana „Fiat Lux”, zgodnie z mottem uniwersytetu, została opublikowana w 1967 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Fotografii Uniwersytetu Kalifornijskiego w Riverside.

W latach 70. Adams przedrukowywał negatywy ze swojego obszernego skarbca, odpowiadając na rosnące zapotrzebowanie muzeów sztuki, które niedawno utworzyły działy fotografii. W 1972 roku udostępnił swoje zdjęcia, aby wesprzeć Propozycję 20, której celem było zatwierdzenie przepisów stanowych dotyczących rozwoju wzdłuż określonych obszarów wybrzeża Kalifornii. Ponadto Adams wystawiał swoje prace na dorocznym festiwalu fotografii Rencontres d'Arles we Francji w 1974 roku i miał znaczącą retrospektywną wystawę w Metropolitan Museum of Art. Ponadto odegrał kluczową rolę w założeniu w 1975 roku Center for Creative Photography na Uniwersytecie Arizony, które obecnie zarządza niektórymi aspektami jego majątku.

W 1979 roku prezydent Jimmy Carter zlecił Adamsowi wykonanie pierwszego oficjalnego portretu fotograficznego prezydenta USA.