Amedeo Modiglianiego

Kim był Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani był włoskim malarzem i rzeźbiarzem, który żył i tworzył w latach 1884-1920. Większość swoich prac wykonał we Francji. Znany jest z portretów i nagich postaci w nowoczesnym stylu z wyciągniętymi twarzami, szyjami i ciałami. Prace te nie zostały dobrze przyjęte za jego życia, ale stały się bardzo popularne po jego śmierci. Modigliani dorastał we Włoszech, gdzie poznał sztukę antyczną i renesansową. W 1906 przeniósł się do Paryża, gdzie poznał takich artystów jak Pablo Picasso i Constantin Brancuşi. Do 1912 roku Modigliani pokazywał bardzo stylizowane rzeźby w Salon d'Automne z kubistami z grupy Section d'Or.

W jego dorobku znajdują się zarówno obrazy, jak i rysunki. W latach 1909-1914 zajmował się głównie rzeźbą. Portrety i pełne postacie były głównymi rzeczami, które malował i rzeźbił. Modigliani nie odniósł wielkiego sukcesu za życia, ale po śmierci stał się bardzo znany. W wieku 35 lat zmarł w Paryżu na gruźlicze zapalenie opon mózgowych.

Amedeo Modigliani, Leżący akt , 1917. Olej na płótnie, 60,6 x 92,7 cm. Nowy Jork: MET.

Trzy kluczowe koncepcje dotyczące Modiglianiego:

• Modigliani zmienił sposób, w jaki ludzie byli przedstawiani nago. Jego prace z tego gatunku wyróżniają się brakiem skromności i podtekstów mitologicznych, które były powszechne w wielu wcześniejszych obrazach nagich ludzi. Z powodu tych rzeczy i ponieważ artysta był znanym „chłopcem do zabawy”, akty Modiglianiego były uważane za skandaliczne, kiedy zostały wykonane.
• Portrety Modiglianiego przedstawiają osobowości ludzi, których maluje, a wszyscy mają te same długie szyje i oczy w kształcie migdałów, które są jego „znakami rozpoznawczymi”. Portrety Modiglianiego są również ważną częścią historii sztuki, ponieważ są galerią najważniejszych osób w kręgu École de Paris, do którego złączył się, gdy przeniósł się do Paryża w 1906 roku.
• Prace rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brancusiego mogły mieć największy wpływ na twórczy rozwój Modiglianiego. Chociaż Modigliani jest najbardziej znany jako malarz, spędził większość swojej wczesnej kariery pracując nad rzeźbą, a niektórzy pisarze sugerowali, że mógł postrzegać rzeźbę jako swoje prawdziwe powołanie. Rzeźby Modiglianiego wykonane w latach 1909-1914 wywarły duży wpływ na jego twórczość malarską. Pomogli mu rozwinąć jego abstrakcyjny i liniowy styl.

Amedeo Modigliani, Leżąc nago , 1917-18. Olej na płótnie. Prywatna kolekcja.

Przed znanym przeniesieniem: Leghorn, Florencja i edukacja artystyczna

Livorno: rodzinne miasto

Modigliani urodził się w Livorno we Włoszech w rodzinie Żydów sefardyjskich. Livorno to miasto portowe. Przez długi czas było to bezpieczne miejsce dla osób prześladowanych ze względu na wyznanie, zamieszkiwane przez liczną społeczność żydowską. Solomon Garsin, jego prapradziadek ze strony matki, był uchodźcą, który przeniósł się do Livorno w XIX wieku.

Eugénie Garsin, matka Modiglianiego, urodziła się i wychowała w Marsylii. Pochodziła z rodziny o sefardyjskich korzeniach, która od wielu pokoleń żyła na wybrzeżu Morza Śródziemnego. Jej przodkowie mówili wieloma językami i byli znawcami świętych tekstów żydowskich. Założyli też szkołę, w której nauczano nauk talmudycznych. Historia rodzinna mówi, że drzewo genealogiczne sięga XVII wieku holenderskiego filozofa Barucha Spinozy. Pożyczanie pieniędzy było biznesem rodzinnym i mieli oddziały w Livorno, Marsylii, Tunisie i Londynie. Jednak ich losy wznosiły się i upadały.

Flaminio Modigliani pochodził z rodziny odnoszących sukcesy biznesmenów i przedsiębiorców, którzy byli włoskimi Żydami. Chociaż nie wiedzieli tak dużo o innych kulturach jak Garsinowie, wiedzieli, jak inwestować i budować odnoszące sukcesy firmy. Kiedy rodziny Garsinów i Modiglianich oznajmiły sobie, że ich dzieci biorą ślub, Flaminio był młodym inżynierem górnictwa i miał dużo pieniędzy. Był odpowiedzialny za kopalnię na Sardynii i prawie 30 000 akrów lasów należących do jego rodziny.

W 1883 roku sytuacja tej zamożnej rodziny pogorszyła się. Kiedy cena metalu spadła, Modiglianich wypadło z interesu. Matka Modiglianiego zawsze szukała sposobów, aby wszystko działało. Swoje powiązania społeczne wykorzystała do założenia szkoły, którą z powodzeniem prowadziła wraz z dwiema siostrami.

Amedeo Modigliani był czwartym dzieckiem i urodził się w tym samym czasie, gdy zbankrutowały firmy jego ojca. Narodziny Amedeo uratowały rodzinę przed bankructwem. Stare prawo mówiło, że wierzyciele nie mogą zajmować łóżka kobiety w ciąży lub kobiety, która właśnie urodziła. Komornicy przybyli do domu rodziny, gdy Eugénie zaczęła rodzić. Aby chronić swoje najcenniejsze rzeczy, rodzina ułożyła je na niej.

Był blisko z matką, która uczyła go w domu do 10 roku życia. Po zachorowaniu na zapalenie opłucnej w wieku około 11 lat miał problemy ze zdrowiem. Kilka lat później zachorował na tyfus. Kiedy miał 16 lat, znowu zachorował, tym razem zachorował na gruźlicę, która go zabiła. Po tym, jak Modigliani wyleczył się z drugiego ataku zapalenia opłucnej, jego matka zabrała go na wycieczkę po południowych Włoszech. Udali się do Neapolu, Capri, Rzymu i Amalfi, a następnie udali się na północ do Florencji i Wenecji.

Pod wieloma względami to dzięki matce mógł uczynić ze sztuki swoją karierę. Napisała w swoim dzienniku, gdy miał 11 lat: „Osobowość dziecka jest wciąż tak młoda, że nie mogę powiedzieć, co o tym myślę”. Mimo, że zachowuje się jak rozpieszczone dziecko, jest mądry. Będziemy musieli poczekać i zobaczyć, co jest w środku tej poczwarki. Może osoba kreatywna?

Edukacja artystyczna po Włoszech

Modigliani rysował i malował od najmłodszych lat, a jego matka napisała, że myślał, że jest „już malarzem”, jeszcze zanim poszedł do szkoły artystycznej. Chociaż jego matka martwiła się, że pozwolenie mu na studiowanie sztuki przeszkodzi mu w innych studiach, poddała się pasji młodego Modiglianiego do tego przedmiotu.

Kiedy miał 14 lat i był chory na tyfus, oszalał i powiedział, że bardziej niż cokolwiek innego chce zobaczyć obrazy w Palazzo Pitti i Uffizi we Florencji. Ponieważ muzeum Livorno posiadało tylko kilka obrazów mistrzów włoskiego renesansu, był zafascynowany opowieściami o wielkich dziełach we Florencji, które słyszał. Był jednak bardzo smutny, że może nigdy nie mieć szansy zobaczenia ich osobiście, ponieważ był chory. Kiedy wyzdrowiał, matka powiedziała, że sama zabierze go do Florencji. Nie tylko dotrzymała tej obietnicy, ale obiecała również, że skontaktuje go z Guglielmo Micheli, najlepszym malarzem w Livorno.

Od 1898 do 1900 roku Modigliani pracował w Szkole Artystycznej Micheliego. Llewelyn Lloyd, Giulio Cesare Vinzio, Manlio Martinelli, Gino Romiti, Renato Natali i Oscar Ghiglia pracowali z nim w tym studiu. Tutaj otrzymał pierwsze formalne lekcje sztuki w obszarze, w którym studiowano style i tematy sztuki włoskiej z XIX wieku. Nadal istnieją tego oznaki i jego studia nad sztuką renesansu w jego najwcześniejszych pracach wykonanych w Paryżu. Paryscy artyści, tacy jak Giovanni Boldini i Toulouse-Lautrec, wywarli wpływ na jego wczesną twórczość. Modigliani okazał wiele obietnic podczas studiów u Micheli. Przestał się uczyć dopiero wtedy, gdy zachorował na gruźlicę i musiał przerwać.

W 1901 roku, kiedy Modigliani przebywał w Rzymie, podobały mu się dramatyczne sceny religijne i literackie namalowane przez Domenico Morellego. Grupa artystów zwana „Macchiaioli” (od macchia, co oznacza „plamę koloru” lub, bardziej obraźliwie, „plamę”) była pod wpływem Morelli, a Modigliani był już narażony na idee Macchiaioli. Ten ruch pejzażowy na małą skalę był reakcją na burżuazyjny styl akademickich malarzy gatunkowych. Chociaż byli podobni, a nawet starsi od francuskich impresjonistów, Macchiaioli nie wywarli takiego samego wpływu na kulturę artystyczną na całym świecie, jak współcześni i naśladowcy Moneta.

Jego pierwszy nauczyciel plastyki, Guglielmo Micheli, był członkiem tego ruchu, podobnie jak Modigliani. Micheli był nie tylko Macchiaiolo, ale także uczył się od jednego z założycieli ruchu, Giovanniego Fattoriego. Z drugiej strony twórczość Micheliego była tak popularna, a gatunek tak powszechny, że Modigliani, gdy był młody, zbuntował się przeciwko niej. Zdecydował się zignorować obsesję ruchu na punkcie krajobrazów, która była również cechą francuskiego impresjonizmu. Micheli próbował również zachęcić swoich uczniów do malowania na zewnątrz, ale Modigliani nigdy tego nie lubił. Szkicował w kawiarniach, ale wolał malować wewnątrz, zwłaszcza we własnej pracowni. Nawet kiedy musiał malować pejzaże (znane są trzy), Modigliani stosował protokubistyczną kolorystykę, która bardziej przypominała Cézanne'a niż Macchiaioli.

Modigliani studiował z Michelim nie tylko pejzaże, ale także portrety, martwe natury i nagie ciała. Koledzy z klasy pamiętają, że na ostatnich zajęciach spisywał się najlepiej. Chociaż Modigliani nie lubił metody Macchiaiolego, jego nauczyciel lubił go i nazywał „Supermanem”. Stało się tak, ponieważ Modigliani był bardzo dobry w sztuce i często cytował książkę Nietzschego Tako rzecze Zaratustra. Fattori często wpadał do studia i podobały mu się nowe pomysły, które wymyślał młody artysta.

W 1902 roku Modigliani wstąpił do Scuola Libera di Nudo, czyli „Wolnej Szkoły Studiów nad Aktem” w Accademia di Belle Arti we Florencji. To był początek trwającej całe życie miłości do czerpania z życia. Rok później przeniósł się do Wenecji i zapisał się na studia do Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti. Był wtedy jeszcze chory na gruźlicę. W Wenecji po raz pierwszy spróbował haszyszu i zamiast się uczyć, zaczął włóczyć się po złych dzielnicach miasta. Trudno powiedzieć, jak te wybory wpłynęły na kształtowanie się jego stylu artystycznego, ale wydaje się, że były czymś więcej niż tylko nastoletnim buntem czy hedonizmem i cyganerią, których niemal oczekiwano od ówczesnych artystów. Jego zainteresowanie bardziej obskurną stroną życia wydaje się wynikać z zamiłowania do radykalnych idei, takich jak Nietzsche.

Amedeo Modigliani, Autoritratto , 1919. Olej na płótnie, 100 x 65 cm. San paolo: Muzeum Sztuki Współczesnej.

Modigliani przybywa do Paryża

W 1906 Modigliani przeniósł się do Paryża, który był wówczas centrum sztuki awangardowej. W rzeczywistości przeniósł się do centrum eksperymentów artystycznych w tym samym czasie, co Gino Severini i Juan Gris, dwaj inni obcokrajowcy, którzy również odcisnęli swoje piętno na świecie sztuki.

Później zaprzyjaźnił się z Jacobem Epsteinem. Oboje chcieli otworzyć razem studio i stworzyć Świątynię Piękna, z której każdy mógłby się cieszyć. Modigliani narysował i namalował kamienne kariatydy do „Filarów czułości”, które miały podtrzymywać wyimaginowaną świątynię.

W 1910 roku Modigliani przeniósł się do Bateau-Lavoir, społeczności biednych artystów na Montmartre. Wynajął pracownię na Rue Caulaincourt. Chociaż większość artystów w tej części Montmartre była biedna, Modigliani przynajmniej na pierwszy rzut oka wyglądał jak syn rodziny, która stara się zachować pozory dawnego bogactwa. Ubierał się dobrze, nie rzucając się w oczy, a wynajmowana przez niego pracownia była urządzona w sposób odpowiedni dla kogoś o wyrafinowanym guście do pluszowych draperii i renesansowych reprodukcji. Wkrótce próbował wyglądać jak artysta bohemy, ale nawet w swoich brązowych sztruksach, czerwonym szaliku i dużym czarnym kapeluszu nadal wyglądał, jakby przeżył ciężkie czasy i żył na ulicy.

Kiedy po raz pierwszy przeprowadził się do Paryża, często pisał do matki, rysował swoje nagie ciała w Académie Colarossi i nie pił zbyt dużo wina. Ludzie, którzy go wtedy znali, myśleli, że jest trochę nieśmiały i prawie aspołeczny. Zauważono, że po spotkaniu z Picassem, który w tamtym czasie nosił charakterystyczne dla siebie ubranie robotnika, skomentował, że chociaż ten człowiek był geniuszem, nie usprawiedliwia to jego nieokrzesanego wyglądu.

Życie jako Czech

Ale rok po przeprowadzce do Paryża jego zachowanie i reputacja uległy znacznej zmianie. Z dobrze ubranego artysty, który chodził do szkoły, stał się kimś w rodzaju księcia włóczęgów.

Louis Latourette, poeta i dziennikarz, po przebraniu udał się do pracowni artysty. Znalazł to miejsce pogrążone w chaosie, z renesansowymi reprodukcjami ze ścian i pluszowymi zasłonami wszędzie. W tym czasie Modigliani był już alkoholikiem i narkomanem, co było jasne w jego pracowni. Działania Modiglianiego w tym czasie pokazują, jak zmieniał się jego styl jako artysty. Jego pracownia stała się niemal ofiarą za wszystkie rzeczy, których nie lubił w sztuce akademickiej, która do tej pory kształtowała jego życie i trening.

Nie tylko pozbył się wszystkiego, co przypominało mu o jego burżuazyjnym pochodzeniu, ale także zniszczył prawie wszystkie swoje wczesne prace, które nazwał „dziecięcymi bombkami”, które wykonał, gdy był „brudnym mieszczaninem”.

Ludzie mają wiele pomysłów na temat tego, co sprawiło, że zwrócił się tak gwałtownie przeciwko młodszemu sobie. Modigliani stworzył sobie fałszywą osobowość, gdy tylko przybył do Paryża. Ciężko pracował, aby zyskać reputację beznadziejnego pijaka i narkomana. Modigliani mógł wykorzystać swoje coraz częstsze używanie narkotyków i alkoholu, aby ukryć fakt, że ma gruźlicę przed przyjaciółmi, którzy o tym nie wiedzieli. Gruźlica była główną przyczyną śmierci we Francji do 1900 roku. Łatwo się rozprzestrzeniała, nie było na nią lekarstwa, a ludzi z nią obawiano się, unikano i żałowano. Modigliani był osobą towarzyską, która nie chciała być sama jako osoba chora. Używał alkoholu i narkotyków, aby złagodzić fizyczny ból, co pomogło mu zachować zdrowy wygląd i pozwoliło mu dalej tworzyć sztukę.

Od około 1914 roku Modigliani coraz częściej pił i zażywał narkotyki. Po latach remisji i nawrotów był to czas, kiedy objawy gruźlicy nasiliły się, co świadczyło o późnym stadium choroby.

Spotykał się z artystami takimi jak Utrillo i Soutine, ponieważ chciał, aby inni artyści akceptowali i chwalili jego prace. Nawet w tym czeskim środowisku Modigliani wyróżniał się, ponieważ miał wiele romansów, dużo pił, używał absyntu i haszyszu. Kiedy był pijany, czasami zdejmował ubranie w miejscu publicznym. Zmarł w Paryżu, w wieku 35 lat. Stał się idealnym przykładem smutnego artysty, a po śmierci jego historia stała się niemal tak sławna, jak historia Vincenta van Gogha.

W latach dwudziestych XX wieku, po tym, jak kariera Modiglianiego nabrała rozpędu i po tym, jak André Salmon powiedział, że styl Modiglianiego wywodzi się z używania przez niego haszyszu i absyntu, wielu początkujących artystów próbowało skopiować jego „sukces”, odurzając się i prowadząc artystyczny styl życia. Salmon powiedział, że Modigliani był bardzo zwyczajnym artystą, kiedy był trzeźwy, „…od dnia, w którym oddał się pewnym formom rozpusty, olśniło go nieoczekiwane światło, które przekształciło jego sztukę. Od tego dnia stał się kimś, kogo należy zaliczyć do mistrzów żywej sztuki”.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że Modigliani mógłby osiągnąć jeszcze wyższe artystyczne wyżyny, gdyby nie był tak pochłonięty własnymi pobłażliwościami i nie pozwolił, by go zniszczyły.

Spotkanie z miłością swojego życia

Wiosną 1917 roku poznał 19-letnią studentkę sztuki Jeanne Hébuterne za pośrednictwem rosyjskiej rzeźbiarki Chany Orloff. Jeanne Hébuterne pozowała dla Tsuguharu Foujita. Hébuterne pochodziła z surowej, burżuazyjnej rodziny, a jej pobożna rzymskokatolicka rodzina wyrzekła się jej z powodu jej związku z Modiglianim, którego uważali za niewiele więcej niż pijaka i szydercę. Mimo że jej rodzinie się to nie podobało, wkrótce zamieszkali razem.

Po zerwaniu z angielską poetką i krytyczką sztuki Beatrice Hastings, Modigliani i Hébuterne przeprowadzili się razem do studia przy Rue de la Grande Chaumière. Jeanne zaczęła mu pozować i pojawia się na kilku jego obrazach. Jeanne Hébuterne stała się jednym z głównych tematów artystycznych Modiglianiego.

Na początku 1918 roku, gdy pierwsza wojna światowa dobiegała końca, Modigliani i Hébuterne opuścili Paryż, aby uciec od wojny. Pojechali do Nicei i Cagnes-sur-Mer. Mieli mieszkać we Francji przez rok. W tym czasie mieli wielu przyjaciół, w tym Pierre-Auguste Renoir, Pablo Picasso, Giorgio de Chirico i André Derain.

29 listopada 1918 r., Po przeprowadzce z Hébuterne do Nicei, urodziła córkę, którą nazwali Jeanne (1918–1984). Modigliani miał już syna z Simone Thiroux, Gérarda Thiroux, który żył od 1917 do 2004 roku. Miał też co najmniej dwoje innych dzieci z innymi kobietami. W maju 1919 roku przeprowadzili się z młodą córką do mieszkania przy rue de la Grande Chaumière w Paryżu.

Hébuterne ponownie zaszła w ciążę. Potem Modigliani oświadczył się jej, ale rodzice Jeanne byli temu przeciwni, ponieważ Modigliani był znany jako alkoholik i narkoman. Ale Modigliani oficjalnie potwierdził, że jej córka jest jego. Kiedy Modigliani dowiedział się, że ma ciężką postać gruźlicy, plany ślubne zostały zrujnowane, mimo że rodzice Jeanne byli temu przeciwni.

Najsłynniejsze samobójstwo miłosne w historii sztuki

Mimo że nadal malował, stan zdrowia Modiglianiego szybko się pogorszył, a utrata przytomności od picia jeszcze się pogorszyła. W 1920 roku, kiedy nie było o nim wiadomości przez kilka dni, sąsiad poszedł sprawdzić, co u rodziny. Znalazł Modiglianiego w łóżku, trzymającego się Hébuterne i bardzo pijanego. Chociaż wezwano lekarza, niewiele można było zrobić dla Modiglianiego, ponieważ był w ostatnim stadium choroby, gruźliczego zapalenia opon mózgowych. Zmarł w Hôpital de la Charité 24 stycznia 1920 r.

Na wielki pogrzeb przybyło wiele osób ze środowisk artystycznych Montmartre i Montparnasse. Kiedy zmarł Modigliani, Hébuterne, która miała 21 lat i spodziewała się drugiego dziecka, miała osiem miesięcy. Hébuterne została zabrana do domu rodziców dzień po śmierci Modiglianiego. Tam nie mogła przestać płakać, więc rzuciła się z okna na piątym piętrze, zabijając siebie i dziecko, które nosiła.

Cmentarz Père-Lachaise to miejsce, w którym pochowano Modiglianiego. Hébuterne został pochowany na Cimetière de Bagneux pod Paryżem. Jej rozzłoszczona rodzina nie pozwoliła przenieść jej ciała obok Modiglianiego aż do 1930 roku. Oba nazwiska znajdują się na jednym nagrobku. Na jego nagrobku widnieje napis „Powalony śmiercią w chwili chwały”. Jej mówi: „Lojalny towarzysz aż do śmierci”.

Modigliani miał tylko jedną indywidualną wystawę w swoim życiu, a swoje prace oddawał w zamian za posiłki w restauracjach. Zmarł bez pieniędzy.

Amedeo Modigliani, Cygan z dzieckiem , 1919. Olej na płótnie, 115,9 x 73 cm. Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki.

Jakie są dzieła Amedeo Modiglianiego?

• Jeanne Hébuterne w kapeluszu, 1918, Pescara, zbiory prywatne.
• Portret Jeanne Hébuterne, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• Żydówka, 1908, Paryż Francja, zbiory prywatne.
• Amazonka, 1909, Paryż, zbiory prywatne.
• Czerwone popiersie, 1913, Paryż, zbiory prywatne.

Olej na tekturze, 81×51 cm.

Czerwone popiersie to obraz olejny na tekturze (81x51 cm) wykonany w 1913 roku przez włoskiego malarza Amedeo Modiglianiego. Jest częścią prywatnej francuskiej kolekcji. Podczas tworzenia tego dzieła Modigliani inspirował się sztuką afrykańską, nurtem, który wywarł ogromny wpływ na jego paryską produkcję w latach 1905-1906.

• Stojąca Kariatyda, 1913, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Paula Alexandersa, 1913, Saint-Lô, Muzeum Sztuk Pięknych.
• Portret Diego Rivery, 1914, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Burty Frank Haviland, 1914, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Raymonda, 1915, Monte Carlo, zbiory prywatne.
• Madame Pompadour, 1915, Chicago, Art Institute.
• Portret Celso Lagara, 1915, olej na płótnie, Francja, Musée d'Israel.
• L'enfant gras, 1915, Mediolan, Pinacoteca di Brera.
• Alice, 1915, Kopenhaga, Dania, Statens Museum for Kunst.
• Portret Paula Guillaume'a, 1915, Paryż, Francja, Musée de l'Orangerie.
• Portret Beatrice Hastings przed drzwiami, 1915, Nowy Jork, Stany Zjednoczone, kolekcja prywatna.
• Portret Beatrice Hastings, 1915, Mediolan, Museo del Novecento.
• Siedzący akt, 1916, Londyn, Courtauld Gallery.

Olej na płótnie, 92x62.

Siedzący nagi to obraz olejny na płótnie, który został namalowany przez włoskiego malarza Amedeo Modiglianiego w 1916 roku. Ma wymiary 92 cm na 60 cm. Jest przechowywany w Courtauld Gallery w Londynie. Nie ma sposobu, aby wiedzieć na pewno, ale Beatrice Hastings, która była wówczas z Modiglianim, mogła być modelką obrazu.

• Portret pokojówki, 1916, Londyn, Anglia, Courtauld Gallery.
• Portret Chaïma Soutine'a , 1916, Paryż, zbiory prywatne.

Olej na płótnie, 100 × 65 cm.

Portret Chama Soutine'a to obraz olejny na płótnie o wymiarach 100 x 65 cm, który włoski malarz Amedeo Modigliani namalował w 1916 roku. Znajduje się on w prywatnej kolekcji w Paryżu. To portret Chaima Soutine'a, rosyjskiego malarza. Podobnie jak w wielu pracach Modiglianiego, istnieje wyraźna różnica między stylem twarzy i dłoni postaci, które są wyrafinowane i szczegółowe, a stylem tła i sukni, które są prostymi liniami.

• Portret Chaïma Soutine'a przy stole, 1916, Waszyngton, Stany Zjednoczone, National Gallery of Art.
• Portret Monsieur Lepoutre, 1916, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Léopolda Zborowskiego, 1916, Houston, Muzeum Sztuk Pięknych w Houston.
• Portret Léopolda Zborowskiego, 1916, São Paulo Brazylia, Muzeum Sztuki.
• Jacques Lipchitz i jego żona Bertha, 1916, Chicago, Art Institute.
• Portret Jeanne Hébuterne, 1917, Filadelfia, Muzeum Sztuki w Filadelfii.

Olej na płótnie, 54,6 × 42,9 cm.

Włoski malarz Amedeo Modigliani wykonał Blue Eyes (portret Madame Jeanne Hébuterne), czyli obraz olejny na płótnie (54,6x42,9 cm) w 1917 roku. Obraz jest własnością Muzeum Sztuki w Filadelfii. Tutaj Modigliani maluje Jeanne Hébuterne, która była jego partnerką w późniejszych latach aż do śmierci i tematem wielu jego obrazów.

• Portret Eleny Pawłowskiej, 1917, Waszyngton, kolekcja Phillipsa.
• Dziewczyna w błękicie, 1917, Paryż, zbiory prywatne.
• Dziewczyna w bluzce, 1917, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Léona Baksta, 1917, Waszyngton, National Gallery of Art.
• Dziewczyna w żółtej sukience, 1917, Paryż, zbiory prywatne.
• Siedzący chłopiec w kapeluszu, 1918 r.,
• Paryż, kolekcja prywatna.
• Portret Léopolda Zborowskiego, 1918, Paryż, zbiory prywatne.

Olej na płótnie, 46 x 27 cm.

Portret Léopolda Zborowskiego to obraz olejny na płótnie, który Amedeo Modigliani namalował w 1918 roku. Ma wymiary 46 x 27 cm. Należy do prywatnej kolekcji w Paryżu. Jest to portret przyjaciela Modiglianiego, Léopolda Zborowskiego, który był tematem wielu obrazów włoskiego artysty. Obraz ten ukazuje Zborowskiego w sposób mniej formalny niż inne, podkreślając jego rolę poety i uczonego, a nie marszanda (co widać na poprzednim portrecie z 1916 roku). Modigliani potrafił skończyć obraz w kilka dni, ale przynajmniej na początku musiał widzieć temat przed sobą. Powiedział: „Do pracy potrzebuję żywej istoty, która widzi ją przede mną”. Wtedy mógłby nawet sam dokończyć.

• Dwie dziewczynki, Paryż, kolekcja prywatna.
• Dziewczyna w kapeluszu, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• Wieśniak, 1918, Londyn, Tate Gallery.
• Mężczyzna siedzący na pomarańczowym tle, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• The Beautiful Drogeristin, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• Siedząca dziewczyna, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• Jeanne Hébuterne z kapeluszem, 1918, Japonia, kolekcja prywatna Japonii.
• Portret Jeanne Hébuterne w ciemnych ubraniach, 1918, Paryż, zbiory prywatne.
• Portret Jeanne Hébuterne, 1918, Paryż, zbiory prywatne.

Znane cytaty Modiglianiego

• „Kiedy poznam twoją duszę, pomaluję ci oczy”.
• „Ja sam jestem narzędziem potężnych sił, które rodzą się i umierają we mnie”.
• „Twoim jedynym obowiązkiem jest ocalić swoje marzenia”.
• „To, czego szukam, nie jest ani rzeczywistością, ani nierzeczywistością, ale nieświadomością, tajemnicą instynktu w rasie ludzkiej”.
• „Chcę, aby moje życie było żyznym strumieniem płynącym radośnie przez ziemię”.
• „Nie pytaj mnie, kim jestem, ani nie żądaj, abym pozostał niezmieniony”.
• „Malować kobietę to ją posiadać”.