Rzeźby w stylu pop-art na sprzedaż

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10163 reviews)

805 Wyniki dla "Harley" Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne[...]

805 Wyniki dla "Harley"

Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne dzieła najlepszych artystów z całego świata

Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat Harley

Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł Harley autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!

Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur
Szukasz prac Harley na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o Harley , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.

Znajdź obrazy i dzieła sztuki „Harley” w pobliżu
Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.

Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki
Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.

Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.

Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję

Może być wiele dzieł sztuki związanych z Harley : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:

Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?

Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.

Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.

Jak zdefiniować Pop Art styl ?

Pop Art to ruch w sztuce, który pojawił się po raz pierwszy w latach pięćdziesiątych XX wieku i osiągnął swój szczyt w latach sześćdziesiątych zarówno w Ameryce, jak i Wielkiej Brytanii, czerpiąc inspirację ze źródeł w kulturze popularnej i komercyjnej. Zaczęło się jako odpowiedź na dominujące teorie sztuki, kultury i tego, czym sztuka powinna być. Młodzi artyści wierzyli, że to, czego nauczyli się w szkole plastycznej i co zaobserwowali w muzeach, ma niewiele wspólnego z ich codziennym życiem i otoczeniem. Zamiast tego wykorzystali obrazy z hollywoodzkich filmów, kultury popularnej, w tym komiksów, reklam, opakowań produktów i innych komercyjnych mediów, w uderzającym zerwaniu z konwencjonalną techniką artystyczną, aby stworzyć obrazy i rzeźby, które obejmowały życie codzienne w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. Pop Art przekształcił się w jeden z najbardziej wpływowych ruchów sztuki współczesnej, być może w wyniku włączenia obrazów komercyjnych.

Posługując się ikonografią kultury popularnej i masowej, nurt rzucił wyzwanie wysokim tradycjom artystycznym. Wykorzystując w sztuce obrazy kultury popularnej, najczęściej poprzez sarkazm, podkreśla banalne lub podstawowe elementy każdej cywilizacji. Musi również zajmować się metodami stosowanymi przez artystów do mechanicznego powielania lub przedstawiania. W pop-arcie elementy są czasami wyraźnie izolowane, łączone lub usuwane z ich zwykłego kontekstu.

Z biegiem czasu następowały liczne zmiany w trendach artystycznych i za każdym razem artyści tworzyli nowe i innowacyjne dzieła sztuki. Każde twórcze przedsięwzięcie oddaje hołd przeszłości, jednocześnie wyznaczając drogę dla przyszłości poprzez wymyślanie nowych form. Ruch Pop Art był pionierem w łączeniu kultury wysokiej i niskiej i stworzył jedne z najbardziej pamiętnych dzieł sztuki XX wieku. Malarstwo i rzeźba zostały zrewolucjonizowane przez artystów z całej Europy, w tym z Francji, Anglii, Włoch, Szwecji i Stanów Zjednoczonych, pokazując pospolite, masowo produkowane przedmioty, które nigdy wcześniej nie były traktowane poważnie jako przedmiot lub treść sztuki.

Do najbardziej znanych artystów pop-artu należą Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz i Takashi Murakami.

Rzeźba pop-artu

Ruch Pop Art próbował zatrzeć różnicę między sztuką „wysoką” a kulturą „niską”, tworząc obrazy i rzeźby przedstawiające ikony popkultury. Jednym z najbardziej wpływowych aspektów pop-artu jest idea, że nie ma hierarchii kultur i że sztuka może czerpać z dowolnego źródła. Osoby, które chciały kupić Pop Art, wiedziały, że mniej doceniane materiały zajęły miejsce „szlachetnych materiałów”, takich jak drewno czy brąz, i zostały wymieszane z przedmiotami codziennego użytku. Otworzyło to nowe możliwości dla rzeźby pop-artu i doprowadziło do rozwoju tego, co znamy dzisiaj.

Rzeźba LOVE Roberta Indiany jest bez wątpienia najbardziej rozpoznawalnym dziełem sztuki tego ruchu, podobnie jak rzeźbione pudełka soku pomidorowego Brillo i Campbell autorstwa Andy'ego Warhola, które tak mocno wstrząsnęły światem sztuki i przesunęły granice tego, co stanowiło sztukę, ale inne osiągnięcia, takie jak miękkie rzeźby Claesa Oldenburga, przedstawiające przedmioty codziennego użytku o monumentalnych wymiarach, w znacznym stopniu przyczyniły się do rozwoju ruchu. Inni rzeźbiarze, tacy jak George Segal, Jeff Koons czy nawet Richard Orlinski, również zapiszą się w historii rzeźby Pop Art.

Rzeźbiarze pop-artu

Eduardo Paolozzi (1924 - 2005)

Znaczącą postacią w powojennej brytyjskiej awangardzie był szkocki rzeźbiarz i artysta Eduardo Paolozzi. Uważany jest za jednego z pierwszych pionierów pop-artu. Jego kolaż „Byłem zabawką bogacza”, który łączył elementy kultury popularnej, w tym okładkę książki pulp fiction, reklamę Coca-Coli i plakat rekrutacyjny do wojska, był kluczowym elementem ruchu Pop Art. Utwór jest doskonałym przykładem ciemnej strony brytyjskiego pop-artu, który skupiał się bardziej na kontraście między blaskiem i bogactwem amerykańskiej kultury popularnej a ekonomiczną i polityczną nędzą brytyjskiej rzeczywistości. Wpływ technologii i kultury masowej na sztukę wysoką podkreślał Paolozzi, członek luźno zrzeszonej Independent Group. Chociaż przez całą swoją karierę pracował w wielu innych mediach i zawsze określał swoją twórczość jako sztukę surrealistyczną, silniej związał się z rzeźbą.

Claes Oldenburg (1929 - 2022)

Amerykański rzeźbiarz Claes Oldenburg jest dobrze znany ze swoich wielkoformatowych replik przedmiotów codziennego użytku, których używał w swoich publicznych instalacjach artystycznych. Miękkie wersje rzeźbiarskie przedmiotów codziennego użytku to kolejny ważny temat w jego twórczości. Oldenburg słynie z tworzenia humorystycznych rzeźb z jedzenia i przedmiotów nieożywionych. Jego dobrze znana kolekcja takich dzieł została po raz pierwszy pokazana w 1961 roku w instalacji artysty „The Store” w Lower East Side w Nowym Jorku. Oldenburg wyprodukował ciastko truskawkowe i kandyzowane jabłka jako gipsowe rzeźby na potrzeby projektu. Instalacja Oldenburga, która została ustawiona jak konwencjonalny sklep z odmianami i sprzedawała jego towary po niskich kosztach, oprócz kopiowania towarów konsumpcyjnych, stanowiła oświadczenie o relacji między przedmiotami sztuki a towarami. Rzeźby w „Sklepie” zostały starannie wykonane ręcznie, mimo że przedstawiano je tak, jakby były produkowane masowo, a bujne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla pokrywające obiekty w Pastry Case wydają się parodiować powagę abstrakcyjnego ekspresjonizmu, dominującego tematu w Pop Art. W bardzo ironicznej scenerii Oldenburg łączy towar z emocjonalnym ekspresjonistycznym gestem.

Robert Indiana (1928 - 2018)

Amerykański artysta Robert Indiana był częścią ruchu pop-artu. W formie karty, którą dostarczał różnym przyjaciołom i znajomym ze świata sztuki, początkowo opracował swój kultowy obraz LOVE w 1964 roku. Robert Indiana został poproszony o stworzenie grafiki na doroczną kartkę bożonarodzeniową Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1965 roku. na swoim obrazie LOVE Indiana przesłał trzy 12-calowe kwadratowe olejne na płótnie warianty. Czerwony, niebieski i zielony zostały wybrane przez muzeum jako najmocniejsze kombinacje kolorów. Szybko znalazło się na szczycie najpopularniejszych kart, jakie kiedykolwiek muzeum posiadało sprzedany. W 1966 roku Indiana współpracował z Marianem Goodmanem z Multiples, Inc., aby stworzyć swoją pierwszą rzeźbę LOVE z aluminium, kontynuując budowanie swojej serii LOVE. Indiana ukończył swoją pierwszą ogromną rzeźbę LOVE ze stali Cor-Ten w 1970 roku.

George'a Segala (1924 - 2000)

Amerykański malarz i rzeźbiarz George Segal był częścią ruchu pop-artu. Pomimo rozpoczęcia kariery artystycznej jako malarz, Segal jest najbardziej znany ze swoich odlewanych figurek naturalnej wielkości i scen, w których się pojawiały. Segal wynalazł zastosowanie bandaży gipsowych (pasków z gazy impregnowanej gipsem, przeznaczonych do wykonywania odlewów ortopedycznych) jako nośnika rzeźbiarskiego zamiast konwencjonalnych metod odlewania.

Marisol (1930 - 2016)

Podczas gdy mężczyźni zdominowali amerykański pop-art, kilka kobiet, w tym Marisol, brało udział w wystawach razem z nimi. Jednak jej twórczość nie zawsze była zgodna ze sztywną ikonografią popu. Jej blokowe, bezwładne rzeźby, które dowcipnie nawiązują do mody, rodziny i gwiazd filmowych, są najbardziej znane z łączenia sztuki ludowej i asamblażu.

Jasper Johns (ur. 1930)

Jednym z najbardziej znanych żyjących artystów na świecie jest Jasper Johns. Prawie wszystkie ruchy artystyczne od lat 50. XX wieku do chwili obecnej były pod wpływem jego prac w malarstwie, rzeźbie i grafice, w tym ekspresjonizmu abstrakcyjnego, neodada i pop-artu. Johns był jednym z artystów, którzy pomogli ruchowi Pop Art objąć społeczeństwo konsumpcyjne. Jego prace Pop Art przedstawiają przede wszystkim znaki, takie jak flagi, cele i mapy. W rzeczywistości obraz Flaga, jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów ruchu Pop Art, jest jego najbardziej znanym dziełem. Uważa się, że zrobił to po tym, jak zobaczył we śnie amerykańską flagę. Jego dzieła stale otrzymują miliony dolarów na aukcjach i wyprzedażach, a często ustanawiają rekordy najwyższej sumy, jaką kiedykolwiek zapłacono za dzieło żyjącego artysty.

Jeff Koons (ur. 1955)

Amerykański artysta Jeff Koons jest znany ze swoich prac związanych z kulturą popularną i rzeźb, które przedstawiają przedmioty codziennego użytku, takie jak balonowe zwierzęta wykonane ze stali nierdzewnej o lustrzanych powierzchniach. Jego rzeźby osiągnęły wysokie ceny, a co najmniej dwie z nich ustanowiły rekordy aukcyjne dzieł żyjących artystów: Balloon Dog (Orange) w 2013 roku sprzedano za 58,4 mln USD, a Królik w 2019 roku za 91,1 mln USD.

Keitha Haringa (1958-1990)

Pop-art amerykańskiego artysty Keitha Haringa wyłonił się z nowojorskiej sceny graffiti lat 80. Jego animowana estetyka rozwinęła się w dobrze znany język wizualny. Duża część jego sztuki zawiera aluzje seksualne, które zostały przekształcone w działania społeczne, wykorzystując obrazy do promowania świadomości AIDS i bezpiecznego seksu. Reputacja Haringa wzrosła dzięki jego spontanicznym rysunkom kredą ludzi, psów i innych stylizowanych motywów na nagich czarnych spotach reklamowych w nowojorskim metrze. Po tym, jak stał się znany, stworzył żywe, wielkoformatowe malowidła ścienne, z których kilka zostało zamówionych. W latach 1982-1989 wykonał ponad 50 publicznych dzieł sztuki, wiele z nich bezpłatnie dla szpitali, przedszkoli i szkół. Rozszerzył swoją praktykę, otwierając Pop Shop w 1986 roku. Poprzez własną ikonografię, jego późniejsze prace często wyrażały tematy polityczne i socjologiczne - anty-crack, anty-apartheid, bezpieczny seks, homoseksualizm i AIDS.

Kupowanie dzieł sztuki na temat „ Harley ”:

Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości:

Najbardziej istotne | Nowsze

Simone Parri

"Harley-Davidson"

Rzeźba - Plastik | 19,7x23,6 in

1 434,84 USD

Plakaty / wydruki wysokiej jakości dostępne

Olivier De Tullasky

"BOB ON DISC"

Rzeźba - Plastik | 19,7x19,7 in

Nie na sprzedaż

Diederik Van Apple

"Rolls Royce turtle"

Rzeźba - Żywica | 16x10 in

~~2 266,44 USD~~

2 062,44 USD

Antonella Castrovillari

"Body_Catwoman"

Rzeźba - Akryl | 47,2x15,8 in

Sprzedany

Carole Carpier

"Harvey"

Rzeźba - Żywica | 10,2x4,7 in

594,19 USD

Diederik Van Apple

"Turtle Bentley"

Rzeźba - Ceramika | 10x16 in

Sprzedany

Spaco

"SPACO Bombe bob Marley , 2024 Sculpture pop street art"

Rzeźba - Farba w spray'u | 7,1x2,4 in

322,98 USD

Antonella Castrovillari

"Body_ Switch Face"

Rzeźba - Akryl | 31,5x17,7 in

Sprzedany

Guemi (1980)

"BOB MARLEY spray can pezzo unico"

Rzeźba - Akryl | 7,1x2,8 in

371,37 USD

Alain Louiset

"Bob Marley"

Rzeźba | 31,5x31,5 in

Sprzedany

Antonella Castrovillari

"Body_ Batman VS Superman- Mannequin"

Rzeźba - Kolaże | 31,5x17,7 in

Sprzedany

Kupuj współczesne rzeźby Pop Art na Artmajeur

Czy szukasz sposobu, aby dodać do swojego domu lub biura odrobinę nowoczesnego stylu? Nie szukaj dalej niż w naszej kolekcji rzeźb Pop Art. Te żywe i kolorowe dzieła na pewno zrobią wrażenie w każdej przestrzeni. Wykonane z różnych materiałów, takich jak żywica, włókna szklane i metal, każda rzeźba to unikalne dzieło sztuki, które przejdzie próbę czasu.Inwestowanie w sztukę nie tylko dodaje piękna do naszego życia, ale może również być mądrym finansowym wyborem. Z czasem, sztuka stale zwiększa swoją wartość, co czyni ją cennym aktywem do posiadania. A dzięki naszej kolekcji rzeźb Pop Art, możesz cieszyć się pięknem tych dzieł, jednocześnie podejmując mądrą decyzję inwestycyjną.W Artmajeur dumni jesteśmy z oferowania dużego wyboru ekskluzywnych dzieł sztuki w konkurencyjnych cenach. Dzięki darmowej wysyłce na całym świecie i możliwości darmowego zwrotu w ciągu 14 dni, łatwo znajdziesz i nabyć idealną pracę dla swojej przestrzeni. Dlaczego więc nie dodać dzisiaj do swojego domu lub biura odrobinę współczesnego stylu z jedną z naszych rzeźb Pop Art?