3 362 Wyniki dla "search"
Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne[...]
3 362 Wyniki dla "search"
Oryginalne dzieła sztuki, limitowane edycje i druki: Kup oryginalne dzieła najlepszych artystów z całego świata
Przeglądaj ekskluzywny wybór oryginalnych dzieł sztuki na temat search
Nasza internetowa galeria sztuki zawiera największą kolekcję oryginalnych dzieł sztuki online, w tym ekskluzywny wybór dzieł search autorstwa wschodzących i znanych artystów z całego świata. Artmajeur rzeczywiście oferuje miliony dzieł sztuki, takich jak obrazy, rzeźby i zdjęcia największych współczesnych artystów!
Kupuj bezpiecznie wszystkie dzieła sztuki, które kochasz na Artmajeur Szukasz prac search na sprzedaż ? Możesz bezpiecznie kupić obrazy o search , a także rzeźby, fotografie czy rysunki: wszystkie Twoje zakupy są objęte naszą 14-dniową polityką zwrotów, bez zbędnych pytań! Prace prezentowane w galerii sprzedawane są w cenie gwarantowanej, z darmową wysyłką.
Znajdź obrazy i dzieła sztuki „search” w pobliżu Wyszukiwarka geograficzna na Artmajeur pozwala również znaleźć dzieła sztuki w pobliżu, dzięki czemu możesz wygodnie znaleźć oryginalne dzieła sztuki w swoim mieście, regionie lub dowolnej wybranej lokalizacji. Niektórzy sprzedawcy mogą również samodzielnie dostarczać paczki, jeśli ich studio znajduje się w pobliżu Twojej lokalizacji.
Uzyskaj niestandardowy wybór obrazów i dzieł sztuki Doskonałym sposobem, aby Twój dom był jak najbardziej zindywidualizowany, jest niestandardowy wybór dzieł sztuki. Dzieła są dostępne w wybranych przez Ciebie tematach, rozmiarach, gatunkach, kształtach, stylach, motywach, kolorach i tematyce. Jeśli posiadasz kolekcję sztuki składającą się z setek obrazów malowanych ręcznie lub w inny sposób, możesz wybrać te, które najlepiej wyrażają Twoje zainteresowania.
Aby wybrać obrazy do swojej kolekcji, które pasują do Twoich upodobań i stylu, możesz skorzystać z opcji menu bocznego. Po prostu wybierając opcje, takie jak kolor, motyw, cena, temat, Twój wybór zostanie automatycznie zaktualizowany. Możesz także zapisać dowolne dzieła sztuki jako ulubione: pozwoli to zachować swoje ulubione do wykorzystania w przyszłości. Jeśli chcesz podzielić się swoimi dziełami sztuki z innymi, możesz również upublicznić swoje kolekcje, jest to kreatywny sposób na udostępnianie ulubionej sztuki innym miłośnikom sztuki, przyjaciołom, a nawet klientom.
Uzyskaj doradcę artystycznego, który pomoże Ci zlokalizować i kupić sztukę, aby zbudować swoją kolekcję
Może być wiele dzieł sztuki związanych z search : Niezależnie od tego, czy kupujesz online po raz pierwszy, czy już często kupujesz, znalezienie odpowiedniego dzieła online może być zarówno onieśmielające, jak i czasochłonne:
Jak dokonać właściwego wyboru i kupić odpowiednią grafikę?
Jak zapłacić najlepszą cenę za oryginalne dzieło sztuki?
Jak poruszać się po dużej liczbie dostępnych kolekcji?
Nasz zespół doradców artystycznych jest tutaj, aby Ci pomóc: Artmajeur chce, aby kupowanie dzieł sztuki online było łatwe i bezpieczne. Wszystkie nasze dzieła sztuki są objęte 100% gwarancją zwrotu pieniędzy, dzięki czemu możesz czuć się całkowicie bezpiecznie podczas zakupów online.
Stworzyliśmy platformę, na której artyści mogą przesyłać swoje prace bezpośrednio na naszą stronę internetową, aby pomóc Ci znaleźć idealne dzieło. Przeglądaj tysiące grafik, rzeźb i obrazów najlepszych współczesnych artystów. Ceny wahają się od bardzo przystępnych cenowo dzieł sztuki po bardzo cenne przedmioty, w które można zainwestować, w zależności od rodzaju i wielkości szukanych dzieł sztuki oraz wymagań dotyczących przestrzeni. Niesamowite jest widzieć różnorodność oryginalnych dzieł sztuki dostępnych online. Artmajeur ma to wszystko, niezależnie od tego, czy szukasz pięknego i drogiego obrazu olejnego, czy mebla do swojego domu.
Jak zdefiniować Land Art / Sztuka ziemi styl ?
Land art, zwany także earth artem, powstaje bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc go lub budując w nim konstrukcje z materiałów naturalnych. Land art był protestem przeciwko „bezwzględnej komercjalizacji” sztuki w Ameryce w latach 60. i 70. XX wieku. Dokumentacja fotograficzna była jednak często eksponowana w konwencjonalnych przestrzeniach galeryjnych. W tym czasie zwolennicy land artu odrzucili muzeum czy galerię jako miejsce działań artystycznych i stworzyli monumentalne projekty krajobrazowe, które wykraczały poza zakres tradycyjnej przenośnej rzeźby i komercyjnego rynku sztuki. Sztuka minimalistyczna i konceptualna, a także współczesne trendy, takie jak De Stijl, kubizm, minimalizm, czy twórczość Constantina Brâncuși i Josepha Beuysa, posłużyły za inspirację dla Land artu.
Głównymi problemami ruchu artystycznego był sprzeciw wobec komercjalizacji sztuki i entuzjazm dla nowo powstającego ruchu ekologicznego. Dominacja nastrojów antymiejskich i przeciwstawiająca się im pasja do życia na wsi zbiegła się z ruchem artystycznym. Wśród tych impulsów były duchowe aspiracje, aby Ziemia służyła jako dom ludzkości.
Oparta na procesach metoda tworzenia sztuki, w ramach której artysta wyruszał na wycieczki do otaczającego środowiska w celu kolekcjonowania przedmiotów lub przeprowadzania interwencji specyficznych dla danego miejsca, szybko ewoluowała od tego, co początkowo zaczęło się jako trend w rzeźbie, polegający na włączaniu naturalnych materiałów, takich jak brud, skały i rośliny. Podczas gdy niektórzy artyści tworzyli tymczasowe, ograniczone interwencje w krajobraz, inni używali mechanicznego sprzętu do robót ziemnych do tworzenia swoich prac ziemnych. Do prezentacji w galeriach artyści często wykorzystywali fotografie, filmy i mapy do dokumentowania swoich prac ziemnych. Dodatkowo, poprzez łączenie organicznych elementów otoczenia w rzeźby i instalacje, landartowcy tworzyli w galeriach land art.
Pierwszym amerykańskim muzeum, które zaprezentowało wystawę sztuki ziemi, zatytułowaną po prostu Earth Art, było Muzeum Sztuki Herberta F. Johnsona na Uniwersytecie Cornell w lutym 1969 roku. Dzieła sztuki można było oglądać w muzeum, a także w całym kampusie Itaki Uniwersytetu Cornell , zapewniając miejsce dla dzieł, które później nadal kwestionowały status sztuki jako towaru, zwłaszcza tych instalacji, które zacierały granice między kontekstem obiektu a jego otoczeniem.
Rzeźba sztuki lądowej
Artyści ziemi badali granice sztuki, często aktywnie zmieniając krajobraz, tworząc swoje rzeźby i instalacje. Te dzieła sztuki były często rzeźbione bezpośrednio z ziemi lub przekształcane w dzieła sztuki ziemnej przez artystę wykorzystującego dostępne zasoby naturalne. Wykorzystanie tych elementów uhonorowało wyjątkowość miejsca i obejmowało ziemię, rośliny, skały, żwir, kamienie, gałązki i wodę, które często znajdowano na miejscu.
Powstała sztuka Ziemi wprowadziła do świata sztuki ideę specyfiki lokalizacji. Ze względu na to, że dzieła te nie zawsze były dostępne dla zwiedzających, a artyści byli czasami jedynymi osobami świadomymi ich istnienia, rzeźby te stawiały artystów w centrum ich twórczości. W rezultacie artyści często dokumentują swoją pracę za pomocą fotografii, które następnie wykorzystują do wystawiania w galeriach sztuki zamiast swoich rzeczywistych prac.
Ponieważ ruch Land Art sprzeciwiał się brutalnej komercjalizacji sztuki w latach 60., ta zmiana otoczenia podważyła pogląd, że sztuka istnieje wyłącznie jako coś, co należy obserwować. Prace te badały powrót do natury, co zapoczątkowało rozwój ruchu ekologicznego, uznającego Ziemię za prawdziwy dom ludzkości. W rezultacie artyści z Landu zaczęli tworzyć sztukę ziemi, która gloryfikowała ten ideał i była całkowitym odrzuceniem wielkomiejskiego życia.
Ponieważ tradycyjne miejsca działalności artystycznej, muzea i galerie, zostały porzucone, artyści otrzymali możliwość tworzenia monumentalnych rzeźb, które wykraczały poza zakres tradycyjnych przenośnych dzieł sztuki. Artyści ziemscy byli zmuszeni polegać na systemie, którego nienawidzili, w celu wspierania ich kosztownych pomysłów w celu tworzenia rzeźb i instalacji poza konwencjonalnymi lokalizacjami galerii i muzeów. Ogromne instalacje krajobrazowe często wymagały zakupu ziemi i użycia narzędzi do robót ziemnych; zamożni mecenasi i prywatne fundacje często zapewniali fundusze na te ekstrawaganckie projekty.
Rzeźbiarze sztuki lądowej
Roberta Smithsona (1938-1973)
Amerykański artysta Robert Smithson był prawdopodobnie jednym z najważniejszych pionierów tego ruchu. W odpowiedzi na wycofanie się modernizmu z kwestii społecznych, jego esej „The Sedimentation of the Mind: Earth Projects” z 1968 r. Przedstawił krytyczne ramy dla ruchu. Aby tworzyć trójwymiarowe kompozycje rzeźbiarskie zaczął łączyć różne materiały. Doprowadziło to do serii prac „nie-miejscowych”, w których rzeźby wykonane z ziemi i skał przywiezionych z wypraw zostały umieszczone w galeriach. Rzeźby te często zawierały mapy, kosze, lustra, szkło i neony. Roboty ziemne Smithsona Spiral Jetty (1970), Broken Circle / Spiral Hill (1971) i Amarillo Ramp (1973) to jego najsłynniejsze dzieła (1973). Całkowicie usuwając sztukę z kontekstu galerii i integrując ją z naturalnym terenem, na zawsze zmienił z góry przyjęte koncepcje formy rzeźbiarskiej w sztuce współczesnej.
Walter De Maria (1935-2013)
W swoich rzeźbach, instalacjach i pracach ziemnych Walter de Maria wykorzystywał formy geometryczne do tworzenia serii powtórzeń, które badały związek między względnością a absolutem. Lighting Field (1977), jego najbardziej znane dzieło sztuki lądowej, to siatka kwadratów o wymiarach jednej mili na kilometr, umieszczona w odległej części pustyni w Nowym Meksyku. Czterysta słupów wykonanych z polerowanej stali nierdzewnej, które mają ponad dwadzieścia stóp wysokości i mają spiczaste końcówki, które wyznaczają płaszczyznę poziomą - punkt przyciągania uderzeń piorunów - tworzą siatkę. Odwiedzający może wejść do siatki fizycznie lub obserwować ją z daleka, w serii potężnych iluzji optycznych, które zmieniają się w czasie i przestrzeni, zderzają się sztuka, krajobraz i natura.
Dennis Oppenheim (1938-2011)
Wczesne interwencje Oppenheima w świat przyrody, w przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, przybrały formę usuwania, powrotu do tradycyjnej rzeźbiarskiej zasady rzeźbienia poprzez, jak sam mówi artysta, „zabieranie, a nie dodawanie”. Granice geopolityczne, strefy czasowe i naturalna degradacja to tylko kilka przykładów systemów społecznych i naturalnych, do których odwołuje się i podkreśla w Annual Rings (1968), pracy specyficznej dla danego miejsca. Reprodukcja mapy służy pokazaniu, w jaki sposób mapowanie odgrywa rolę w tworzeniu nienaturalnych i często gwałtownych granic między państwami, a rzeka, naturalna granica, służy jako narzędzie dla tych międzynarodowych granic.
Oppenheim zakwestionował „względne wartości systemów porządkujących, według których żyjemy”, zestawiając naturalne elementy ze sztucznymi ideami, takimi jak narodowość i strefy czasowe. W tym samym czasie artyści zajmujący się ziemią, tacy jak Robert Smithson i Walter de Maria, tworzyli również prace ziemne specyficzne dla danego miejsca, w których środowisko naturalne zostało skonfliktowane ze sztucznymi interwencjami.
Nancy Holt (1938-2014)
Najbardziej znane są publiczne rzeźby, instalacje i Land Art, które Holt stworzyła w trakcie swojej kariery, wraz z niektórymi jej eksperymentalnymi filmami i fotografiami. Aby kontynuować pomysłowość i ciekawość prac zarówno jej, jak i jej męża (Roberta Smithsona), Holt założyła w 2017 roku Fundację Holt/Smithson. Poprzez swoją praktykę rzeźbiarską stworzyli nowe podejście do badania naszego związku ze światem.
Richard Long (ur. 1945)
Znanym brytyjskim rzeźbiarzem związanym z ruchem Land Art był Richard Long. Pod koniec lat 60. artysta rozpoczął bezpośrednią interakcję z naturą, wykorzystując spacer jako medium, motywowany chęcią wykorzystania krajobrazu w nowy sposób. Długo próbował obalić język i aspiracje sztuki i sprowadzić ją na bardziej podstawowy, intymny i fundamentalny poziom poprzez sekwencję powtarzalnych gestów lub przedłużające się solowe spacery. Jego celem było zilustrowanie na sobie możliwości niezafałszowanej rozmowy między człowiekiem a środowiskiem. Czas, przestrzeń i odległość są tematami tego przełomowego konceptualnego projektu sztuki lądowej i zostały rozszerzone na masową skalę.
Andy Goldsworthy (ur. 1956)
Andy Goldsworthy jest znanym rzeźbiarzem i fotografem, który pracuje w naturze i z nią. Jego twórczość można podzielić na projekty stałe i tymczasowe. Te ostatnie są zaprojektowane tak, aby znikały pod koniec cyklu życia i są zbudowane z organicznych i przejściowych składników. Tworzy wiele powtarzalnych projektów, w tym spirale, koła i wijące się linie, z gałęzi, liści, skał i lodu. Efemeryczność w centrum tych inicjatyw jest odzwierciedleniem delikatnej ekologii i nieustannie zmieniającego się środowiska naturalnego.
Kupowanie dzieł sztuki na temat „ search ”:
Kupuj sztukę, którą podziwiasz! Bez ryzyka, bez zbędnych formalności! Tylko na Artmajeur! Kup swoje jedyne w swoim rodzaju kreacje, których nie możesz znaleźć gdzie indziej! Więcej możliwości:
Czy szukasz unikalnego i uderzającego dodatku do swojego domu lub biura? Nie szukaj dalej niż we współczesnych rzeźbach Land Art. Te piękne dzieła sztuki na pewno zainteresują i zainspirują wszystkich, którzy je zobaczą. Są one wykonane z różnych materiałów, w tym kamienia, drewna i metalu, i często są podtrzymywane przez solidne podstawy lub osadzone w ziemi.
Inwestowanie w sztukę zawsze jest mądrym wyborem, a nowoczesne rzeźby Land Art nie są wyjątkiem. Te piękne dzieła sztuki nie tylko są wizualnie oszałamiające, ale także z czasem zyskują na wartości. Kupując nowoczesną rzeźbę Land Art, wzbogacamy nie tylko naszą przestrzeń życiową lub pracowniczą, ale również podejmujemy mądry wybór inwestycyjny na przyszłość.
Artmajeur to wiodący cel dla osób, poszukujących współczesnych rzeźb Land Art. Oferujemy nie tylko ogromny wybór ekskluzywnych dzieł sztuki w konkurencyjnych cenach, ale również zapewniamy darmową wysyłkę na całym świecie oraz darmowe zwroty w ciągu 14 dni. Nasze zobowiązanie do zadowolenia klienta i nasza dedykacja w prezentowaniu najlepszego w sztuce współczesnej czynią Artmajeur idealnym wyborem dla twojego kolejnego zakupu sztuki.