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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Huile
sur Toile
- Dimensions Hauteur 27,6in, Largeur 39in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Impressionnisme Paysage
La palette de couleurs est dominée par des tons de bleu et de rouge, avec des touches de jaune émergeant par endroits, ce qui apporte un dynamisme certain à la composition. Le bleu profond du ciel et du fond suggère un crépuscule ou une scène nocturne, tandis que le rouge vif de l'arbre capte immédiatement l'attention du spectateur, contrastant avec l'arrière-plan plus sombre et la tranquillité de la scène.
La texture de la peinture est riche et semble presque palpable, avec des coups de pinceau apparents qui donnent de la vie et du mouvement à l'ensemble. On note également l'influence des théories artistiques de l'époque, en particulier le luminisme, avec des jeux de lumière et de couleur qui cherchent à capturer l'essence émotionnelle du paysage plutôt que de simplement imiter sa forme extérieure.
Cette œuvre témoigne de la transition de Mondrian, montrant son chemin vers l'abstraction à travers la simplification des formes et l'utilisation symbolique des couleurs. "L'arbre rouge" reste une pièce clé pour comprendre l'évolution de la pratique artistique de Mondrian et sa quête incessante pour exprimer l'essence spirituelle derrière le monde visible.
Thèmes connexes
Piet Mondrian (1872-1944) était un peintre néerlandais et l'une des figures les plus influentes dans le développement de l'art abstrait et de l'abstraction géométrique moderne. Il est réputé pour son style innovant, caractérisé par l'utilisation de formes géométriques audacieuses, de lignes droites et de couleurs primaires.
Les premiers travaux de Mondrian étaient enracinés dans l'impressionnisme et se sont ensuite orientés vers le symbolisme et le fauvisme. Cependant, c’est au début des années 1910 qu’il développe le style abstrait pour lequel il est le plus connu. Son art a évolué à travers plusieurs étapes, dont sa célèbre période « néoplasique », qui présentait des œuvres composées de formes rectangulaires, de lignes entrecroisées et de couleurs primaires.
Mondrian croyait que grâce à l'abstraction et à la simplification des formes, il pouvait exprimer un ordre universel et harmonieux sous-jacent au chaos du monde. Il s'est efforcé d'atteindre un sentiment d'équilibre, de rythme et d'équilibre dans ses compositions. Son travail est devenu une partie importante du mouvement De Stijl, un mouvement artistique néerlandais axé sur l'abstraction et la réduction de l'art à ses éléments fondamentaux.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est « Composition avec du rouge, du bleu et du jaune », qui illustre son utilisation de couleurs primaires et d'une structure en forme de grille. Son influence s'étendait au-delà du domaine des arts visuels ; ses idées sur l'abstraction et l'harmonie ont également eu un impact sur l'architecture, le design et d'autres domaines.
L'héritage de Piet Mondrian en tant que pionnier de l'art abstrait et son impact sur le développement de l'art moderne restent profonds, ses œuvres étant exposées dans les plus grands musées du monde. Sa vision de l’art comme moyen d’exprimer les vérités et l’harmonie universelles continue aujourd’hui d’inspirer et de captiver les amateurs d’art et les universitaires.
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Nationalité:
PAYS-BAS
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Hollandais Artistes présentés par une galerie
Piet Mondrian
Composition avec du rouge, du bleu et du jaune de Piet Mondrian
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