Pier Maurizio Greco

Esposizioni

Pier Maurizio Greco - IV Edizione del Concorso Internazionale d'Arte Contemporanea "I Dauni" - Sezione Eccellenze, Vieste.

Pier Maurizio Greco - Come Isole

Pier Maurizio Greco - Opere recenti

Come Isole

Piazza di Porta San Giovanni, 10, 00185 Roma, RM, Italia

COME ISOLE
...L’isola e l’isolamento sono anche al centro della ricerca di Angela Botta, Pier
Maurizio Greco e Mauro Magni, tre artisti che, senza saperlo e senza conoscersi, hanno
affrontato i medesimi contenuti quasi contemporaneamente, con tecnica e modalità
espressive diverse. Attraverso la pittura, la scrittura e la fotografia, i tre artisti propongono
differenti interpretazioni metaforiche del rapporto dell’essere umano con l’isola: l’assenza
di relazione, la ricerca di avvicinamento, il desiderio di fuga.
Nel corso dell’inaugurazione avranno luogo la lettura e l’azione performativa di
Angela Botta.

Nell’allestimento scelto per la mostra, alcune tele di Pier Maurizio Greco
presentano delle tensioni verticali, inaspettate cesure, che irrompono in una parvente
serenità dell’orizzonte, talvolta infuocato, dalle tinte spiazzanti; un’alterazione delle cromie
reali, benché generate da visioni tutt’altro che fasulle: nate da viaggi per perdersi che si
tramutano in esperienza. Queste pennellate costruiscono un’illusione che non elimina
quella forma di gioco fra vicinanza e lontananza, le sue tele sono difatti figlie di desiderio
di isolamento e volontà di fuga, in luoghi trasformati da una successiva elaborazione
interiore. I paesaggi di Greco attraversano uno spazio intimo che, tramite meditate stesure
di colore, li converte in territori astratti; le stesse percezioni, cariche di suggestione, nei
suoi scatti in bianco e nero, si trasfigurano nuovamente, mitigandone drammaticità e
tensione emotiva. La distanza dell’isola, cercata, agognata come evasione imprescindibile,
non è mai banalmente in dissolvenza, non è un pigmento pittorico reso acquoso, è uno
spazio indefinito e sospeso, nitido nel suo dettaglio di rocce, sabbia, acqua stagnante in
edifici abbandonati e riecheggianti le voci delle vacanze. Anche qui, come nella pittura,
Greco invoca un naufragio necessario a creare un distacco, a ricostruire le condizioni di
uno sguardo sereno e autentico, una quieta risposta agli affanni e alle ansie quotidiane.

segue...

ArtBox.Project Basel 1.0

EuroAirport - Basel (CH)

Progetto Artistico

P.P.S. Piccoli Paesaggi Sognanti

Libreria Assaggi, Via degli Etruschi, 4 - 00185 Roma

P.P.S.
PICCOLI PAESAGGI SOGNANTI
Pier Maurizio Greco


Dodici vedute, paesaggi sospesi tra realtà e visione interiore, piccole partizioni quadrate di territori. E’ un percorso intimo quello che Pier Maurizio Greco porta alla libreria Assaggi di Roma, in un piccolo formato, cm 30 x 30, pensato appositamente per questo spazio, per affiancare senza prepotenza e distorsione la variegata sequenza dei libri esposti.
Sono acrilici su tela, in quattro serie da tre; formazioni scandite dai cieli, con vibrazioni di toni accesi e cupi, così come solo riesce lo sguardo, quando rincorre il viaggio e il sogno, a cercare costruzioni umane e segni del tempo, o immersioni in una natura inquieta e sovrana.
Così sui “pilastri” si distendono istantanee veloci, momenti in cui la memoria dei luoghi e l’autonomia gestuale si ritrovano unite in strati cromatici, e l’immagine assume infine il suo precario equilibrio, esemplare tipico di ogni colloquio immaginario.
Inaugurazione venerdì 16 dicembre 2016, h. 19,30.
Fino al 30 dicembre 2016 - Libreria Assaggi, Via degli Etruschi, 4 – 00185 Roma

IL LATO NASCOSTO DELL'ANIMA

Arte Spazio La Vaccarella - Via della Vaccarella, 12 - 00186 Roma

In tutte le religioni, l’anima pur se con nomi diversi, ha da sempre occupato un posto d’onore, per assicurare una continuità tra la vita terrena e l’aldilà di noi poveri mortali. Dopo la decomposizione del corpo si pensa che sia l’anima che resta, ed è lei che ci rappresenterà in tutto e per tutto. E’ come una sorta di scatola nera, dove sono registrati i nostri comportamenti ed i fatti che hanno caratterizzato l’essenza della nostra esistenza. E’ una sorta di viatico per il Regno dei Cieli. Ma allora, qualcuno si chiederà, perchè non è visibile agli uomini? Così il giudizio di buono o cattivo scaturirebbe da dati oggettivi che la scatola nera avrebbe registrato…Una persona considerata buona, deve questa sua caratteristica all’anima? O al suo cervello che stimola comportamenti considerati “ buoni o cattivi” ? E qui l’eterna contrapposizione tra credenti e seguaci delle scienze umane. Ma nessuno conosce la verità ed è inutile affannarsi; la fede ci può aiutare a convivere con i problemi irrisolti ma non ci aiuta ad evolvere la nostra visione del mondo. I popoli che hanno dato enorme importanza al destino dell’anima, come gli Egiziani, non ne hanno tratto alcun giovamento nonostante i procedimenti di mummificazione tesi a conservare la dimora dell’anima nel corpo.
Ma allora, cosa è l’anima? La voglia di restare attaccati, in un modo o nell’altro alla vita e affrontare il giudizio per i nostri peccati quando la vita scivolerà dalle nostre dita per mescolarsi nuovamente con la terra e dare vita a nuove forme viventi. Allora, forse, scopriremo il lato nascosto della nostra Anima.
Renato Costrini

Undercover Pop - Il segreto fascino della rivisitazione

Roma - Studio Comunasbarrio - via Francesco Valesio 30/32 - 00179

Undercover Pop
(il segreto fascino della rivisitazione)

Dal consumo di massa all’impero dei “like”, la deriva del desiderio collettivo ha spostato la forma espressiva su una lastra specchiante, dove l’oggetto ambìto scardina e incorpora il desiderio stesso, come tentacolo e natura del sé. Io sono questo, tu sei quello. Storie di bande e tribù che marcano il territorio, lasciando un immenso campionario di segni ed emblemi, miti e brand della voracità quotidiana, che determinano impronte ed estetica degli individui, trascinando l’iconografia metropolitana in una miscela inevitabile di pop e trash, di polvere e gloria.
Sui muri, a colori, dello spazio Comunasbarrio di Roma, s’inaugura il 12 maggio Undercover Pop - il segreto fascino della rivisitazione - collettiva d’arte contemporanea che accoglie e reinterpreta temi e soggetti riconducibili all’area Pop e ai suoi metodi d’indagine e riflessione, sempre attuali e pungenti, legati alla ricognizione del paesaggio, al reportage urbano e al linguaggio della comunicazione.
In mostra le opere di nove artisti che vivono e lavorano a Roma: Massimiliano Bodon, Pier Maurizio Greco, Antonio Masullo, Marco Petrella, Simonetta Pizzarotti, Marco Sebastiani, Sergio Tosoni, Roberto Vannelli, Michael Venuti.
Inaugurazione giovedì 12 maggio, h. 19.00 - 22.00;
Orari di apertura: 13/14/15 maggio h. 17.00 - 20.30. Dal 16 al 21 maggio solo su appuntamento.
Comunasbarrio - Via Francesco Valesio, 30/32 - 00179 Roma
info 3472685198

Le Immagini di Pier Maurizio Greco

Collective Exhibit N. 4

Hofficina d'Arte - Via del Vantaggio, 3

COLLECTIVE EXHIBIT N. 4

Mostra Collettiva di Arte Contemporanea

a cura di Simona De Pinho e Claudio Marcantoni

HOFFICINA d'ARTE - Via del Vantaggio, 3 00186 Roma


ARTISTI

Nino Ajossa - Etty Bruni - Guendalina Burini – Pier Maurizio Greco - Silvano Haag - Wanda Bettozzi Trevisi - Carlo Marcucci - Liviano Orologio - Kristina Pellegrini - Lucia Sirchi - Giada Tamburrini – Renata Vernaglia


VERNISSAGE VENERDI' 22 MARZO 2013 ORE 18.00

DAL 22 AL 30 MARZO 2013

Orari galleria: lun/sab 10.30/14.30 - 16.30/19.30

Info: hofficinadarte@tiscali.it - www.hofficinadarte.eu
tel. 06 3236208

Painting in Jazz - Part 2

"Casa di Marco" - Via degli Enotri, 6

Painting in Jazz

"Casa di Marco" - Via degli Enotri, 6

OpenArtMarket

Mostrarti - Via Santa Maria in Monticelli, 66

Comunicato stampa





Titolo della manifestazione: openArtmarket – L’arte contemporanea tra promozione culturale e mercato


Opere da 49 a 999 €uro





Genere: Arte contemporanea


Concept a cura di Antonietta Campilongo


Organizzazione – Ufficio Stampa: nwart


Periodo: dal 17 marzo 2012 al 28 aprile 2012


Sede: Mostrarti


Indirizzo: Via Santa Maria in Monticelli 66


Città: 00186 Roma


Vernissage: sabato 17 marzo 212 ore 18.00


Orario di apertura – dal lunedì al sabato – 15.30 – 19.30


Ingresso: libero








Artisti:


Sarah Arensi, Rosella Barretta, Mauro Benedetti, Bruno Bufalino, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Antonella Catini, Luisa Cavani “LuCa” - Francesco Di Nocera, Patrizia Di Poce, Ecocentriche “Annarita Mameli e Violetta Canitano”, Pier Maurizio Greco, Sante Muro - Francesco Rosicarelli, Matteo Rosicarelli, Angela Scappaticci.








Special guests:


Titolo: Roma o Morte


Artista: JPT (James Philip Thompson)








Info:














Tel. 339 4394399 - 392 0861275

Purosangue

Sala della Protomoteca - Campidoglio

Col patrocinio di Roma Capitale, ASHANTI®GALLERIA arte contemporanea presenta la Collettiva d’Artisti 30 | PUROSANGUE THE MOVIE curata da Raffaele Cinzio. La presentazione dell’evento si svolgerà il 7 marzo nella Sala Promoteca al Campidoglio del Comune di Roma. Dal 18 marzo al 18 aprile sarà poi allestita la mostra presso la ASHANTI®GALLERIA | arte contemporanea in Roma, via del Boschetto, 117.
Questa è la lista degli artisti partecipanti:

ATHOS COLLURA, ANTONELLA CAPPUCCIO MUCCINO, MARCELLO TOMA, CHIARA ABBATICCHIO, ANDREA PACANOWSKI, ENRICO GRASSO, MAURIZIO MUSCETTOLA, TERESA CORATELLA, MARCO PETRELLA, PIER MAURIZIO GRECO

10 OPERE DI 10 ARTISTI – ARTE IN MOVIMENTO

MAIN SPONSOR:
SKY RUNNER, MARATONA DI ROMA, NEW BALANCE, RADIO CITTA’ FUTURA, NOI SPORT, ASHANTI®GALLERIA

SPONSOR TECNICI:
SKY RUNNER, MARATONA DI ROMA, LA CICALA E LA FORMICA, FOTODIGITALBOSCHETTO, ASHANTI®GALLERIA

INFO:
ASHANTI®GALLERIA | arte contemporanea
Roma . via del Boschetto, 117
(rione monti – ad.te p.zza madonna dei monti)

TRACCE APPARENTI

Ashanti Galleria - Via del Boschetto, 117

“Tracce Apparenti”
1 aprile – 18 aprile
Vernissage venerdì 1 aprile h. 18.00

Pier Maurizio Greco espone una selezione di opere
recenti in una personale dal titolo “Tracce Apparenti”,
all’interno della rassegna “White Wall”, curata ed allestita da
Raffaele Cinzio nella Galleria Ashanti di Roma.
Una parete bianca, sei metri a disposizione,
per offrire allo sguardo brani di un viaggio sensibile,
scandito da tele e pigmenti.
Da diversi anni Greco immerge le sue storie, infilandole
appena sotto la superficie, lasciando il ricordo di stratigrafie e
territori, segni e simboli, che compongono e governano
i delicati equilibri della struttura compositiva.
Astrazione e riferimenti oggettivi si alternano sui supporti,
creando sembianze distese in campiture piatte; icone di un
tempo trasversale, dove la memoria incrocia il mito
e l’immaginazione, avanzano in quello spazio sottile,
srotolandosi accanto ad ogni esistenza.

SOUVENIRMANIA

Basilica di Santa Maria in Montesanto - Chiesa degli Artisti

Comunicato stampa


Titolo della mostra: SOUVENIRMANIA
Luogo: Basilica di Santa Maria in Montesanto - Chiesa degli Artisti
Indirizzo: Piazza del Popolo, Via del Babuino 198 - Roma
Durata: 27 novembre 12 dicembre 2010
Inaugurazione: Sabato 27 novembre 2010 ore 17,00
Orario: feriale 16,00-19,00; festivo 11,00 –13,00; chiuso lunedì
Curatore: Antonietta Campilongo
Presentazione: Francesco Giulio Farachi
Ingresso: libero
Organizzazione: nwart
Info:


tel. 339 4394399


Artisti presenti:

Artisti Innocenti, Liliana Avvantaggiato, Claudio Barbagallo, Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi
Paolo Camiz, Antonietta Campilongo, Elena Candoli, Adriana Cappelli, Cristina Castellani, Antonella Catini, Gabriele Catozzi, Antonio Ceccarelli, Nellì Cordioli, Paola de Santis, Daniela Foschi, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Angelo Ingrasci, Luciano Lombardi, Cinzia Mastropaolo, Sante Muro, Giovanni Novi, Simonetta Pizzarotti, Elettra Porfiri, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Stefania Scala, Irene Taddei.


Sabato 27 novembre 2010 si inaugura presso la Basilica di Santa Maria in Montesanto - Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo a Roma, la mostra d’arte contemporanea SOUVENIRMANIA a cura di Antonietta Campilongo, un evento NewWorld Art, che vede la partecipazione di 30 artisti italiani sul tema dell’interpretazione creativa ed artistica del souvenir.
Con la presentazione di Francesco Giulio Farachi, l’esposizione s’incentra sul rapporto che l’oggetto-ricordo ha con i luoghi che rappresenta, e con l’immaginario collettivo che ne fa materiale simbolico di momenti e situazioni personali, e poi traduce in vera e propria mania, ossessione “benigna” che spinge ogni viaggiatore o visitatore ad una sorta di appropriazione rituale del luogo e dell’esperienza vissuti. “Il souvenir incarna aspetti diversi ed ampi, da oggetto per la memoria-nostalgia, a segno di omaggio e affezione, da citazione logora di posti arcinoti, a simbolizzazione di ambiti archietettonici, monumentali, paesaggistici, culturali. Fino ad essere aspetto e tema esso stesso, come prodotto e specchio di sistemi socio-economici, ad esempio della civiltà dei consumi, o al contrario di nicchie culturali e di un artigianato in estinzione, insomma come materia da analisi antropologica” *.
Partendo da questi presupposti, gli artisti propongono opere che, per il fatto di essere pensate come souvenir esse stesse, intendono riflettere sulla funzione che la creazione artistica può avere anche in un ambito che apparentemente ne costituisce la perfetta antitesi. Infatti, il souvenir normalmente viene recepito come oggetto di produzione seriale ed approssimata, che ricalca stereotipi logori e grossolani, oggetto di poco impegno economico e mentale. L’esatto contrario dell’opera d’arte, che invece dell’unicità, dell’invenzione immaginifica, della rottura con i modelli acquisiti, fa elementi essenziali della propria realizzazione e della propria “riuscita”.
Allora questi lavori vogliono provare a “saldare all’oggetto ricordo una delle sue funzioni primarie, che è quella di rievocare nella propria specificità ed unicità le specificità e l’unicità di una circostanza, di una presenza, di un momento vissuto, di una scoperta e di un viaggio. Perché il ricordo non deve necessariamente essere serbato nello scarso valore rappresentativo di un oggetto purchessia o di una reminiscenza quanto più mediocremente convenzionale immaginabile, ma al contrario dovrebbe trovare il riflesso della propria (magari piccola, intima, privata) eccezionalità nella singolarità dell’oggetto, e quindi della visione, cui si lega” *.
Infine, al tema dell’oggetto si allaccia quello della visione dei luoghi, delle loro peculiarità, della loro riconoscibilità, e delle rappresentazioni che universalmente li individuano. In una città come Roma, contesto da questo punto di vista ostico ed abusato, l’abilità degli artisti si carica di questa ulteriore sfida, quella di “contribuire a scovare una visione finalmente fresca, non preconcetta, e non-solita della Roma più vera”.


(francesco giulio farachi)

Trentapertrenta=Novecento/Opere da MostrArti

Via Santa Maria in Monticelli, 66

Comunicato stampa

Titolo della mostra: TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO / Opere Da MostrArti
Genere: Arte contemporanea – Collettiva
Periodo: dal 2 al 9 ottobre 2010
...Sede: Mostrarti
Indirizzo: Via Santa Maria in Monticelli 66
Città: Roma
Vernissage: sabato 2 ottobre 2010 ore 18.30 ((Cocktail)
Orario di apertura – dal lunedì al sabato – 16.00 - 20.00
Ingresso: libero
A cura di Antonietta Campilongo
Presentazione - Pier Maurizio Greco
Sede: MostrArti - via Santa Maria in Monticelli 66 - Roma
Organizzazione – Ufficio Stampa: www.nwart .it
Performance:
monoVOLTAneraPAGINAbianca
Massa e proiettile in corpo universale
performance lunga un secolo lungo un istante
di artisti§innocenti
(vincenzo de luca, daniela de paulis, rita mandolini,carlo massaccesi, netto piacentini, francesca saracino, fogli bianchi)

Special Guest: - Antonio Ceccarelli - Costellazioni Sotterranee

Info:



Tel. 339 4394399 - 393 3298266

Artisti:
Federico Aprile, Roberto Angiolillo, Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi, Marco Bettio, Maria Grazia Benvenuti, Antonella Boscarini, Elena Bonuglia, Lorenzo Brini, Agnese Bruno, Nello Bruno, Paolo Camiz, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Adriana Cappelli, Silvia Castaldo, Cristina Castellani, Antonella Catini, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Nellì Cordioli, Paola de Santis, Francesco D’Ermo, Alfredo Di Bacco, Massimiliano Doria, Silvia Faieta, Gianluca Fiorentini, Daniela Foschi , Catia Ghinelli, Andrea Greco, Pier Maurizio Greco, Angelo Ingrasci, Edoardo Iosimi, Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Luciano Lombardi, Francesco Mestria, Lia Mancuso, Stefania Isabella Massoni, Cinzia Mastropaolo, Paolo Mazzucato, Mariella Miceli, Anita Manachino, Stefano Montagna, Sante Muro, Giovanni Novi, Melita Olmeda, Ilaria Pergolesi, Vincenza Policardi, Elettra Porfiri, Maria Teresa Protettì, Loredana Raciti, Eugenio Rattà, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Massimiliano Stracquadanio, Barbara Sbrocca, Stefania Scala, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Marianna Schuderi, Irene Taddei, Togaci.


TRENTAPERTRENTA=NOVECENTO/ Opere da MostrArti

TrentaperTrenta=Novecento torna a Roma. Il 2 ottobre prossimo, nei suggestivi spazi espositivi MostrArti di Roma, si aprirà il sesto ed ultimo appuntamento di questa mostra itinerante a cura di Antonietta Campilongo, con un testo di presentazione di Pier Maurizio Greco. Dopo Roma, Hangzhou (Cina), Berlino, Lubjana e Crnomelj (Slovenia), il prossimo evento romano, allestito in questo nuovo spazio espositivo, conferma il prestigio e i consensi ricevuti nelle diverse sedi internazionali.
L’esposizione raccoglie una selezione di opere di pittura, scultura, installazioni, video, fotografia e arte digitale. Tutte rigorosamente quadrate, nella misura assegnata di cm 30 x 30, richiesta anche nelle opere tridimensionali. Il tema della mostra, incisivamente suggerito dal prodotto aritmetico dei due lati del formato scelto, è un omaggio al Novecento. Una riflessione dedicata ad un secolo che ha visto nelle varie categorie storiche uno sconvolgimento radicale che ha infranto schemi linguistici e tematici, percorso distanze in grado di modificare definitivamente teorie etiche, forme e declinazioni del pensiero e della comunicazione. Per quanto riguarda in particolare l’arte figurativa, le infinite sollecitazioni portano ad un vortice di onde espressive, a traiettorie che disintegrano o ricostruiscono la forma. Pensiamo ad esempio alle Avanguardie, all’Astrattismo, all’Informale; alla Pop, all’arte Concettuale, alla Video arte, ai movimenti performativi, ai graffiti, alle installazioni o alle manipolazioni digitali. Poco o nulla è rimasto “inesplorato”. Movimenti, formazioni, gruppi di lavoro hanno utilizzato ogni “sistema” per dare o “non dare” un senso alle proprie opere o manifestazioni. In questa mostra, gli artisti presenti si confrontano con un panorama immenso. In trenta centimetri per trenta, piccole finestre affiancate, teorie di sguardi puntati sull’oceano.

Pier Maurizio Greco


Antonio Ceccarelli - Costellazioni Sotterranee

Antonio Ceccarelli crea la maggior parte dei suoi lavori con materiali di riciclo (vetro, plastica, legno di scarto, vecchi giocattoli, foglie, silicone, ecc.) regalando, non solo alla cosa "riutilizzata” ma anche a chi fruisce di queste creazioni, una nuova vita, un nuovo modo di approcciarsi all'arte.
La saggezza della luna e il granchio , per esempio, è un'istallazione composta da silicone, tappi in plastica e altri elementi extrapittorici in cui l'intesa con lo spettatore è emotivamente forte perché i materiali sono supportati scenograficamente da giochi di luce e ombra. La relazione che viene a crearsi tra l'uomo, l'opera e l'ambiente è suggestiva e non lontana dalle realizzazioni provenienti dall'arte ambientale.
L’artista dà origine a un paesaggio lunare assolutamente autentico, uno scenario idilliaco dove tutti vorrebbero rifugiarsi; anche il granchio, dopo essere fuggito da una terra malata, si andrà a purificare tra le braccia della luna. Prima che la natura si ribelli totalmente alle supremazie dell'essere umano, l'unica cosa da fare è cercare di intervenire auspicando un cambiamento. Ceccarelli vede nell'arte una possibile riflessione sull'attuale condi¬zione ambientale.

Lisa Falone

IL FILO D'ACQUA

Fonderia delle Arti - Via Assisi, 31

Comunicato Stampa

In allegato la locandina della mostra

Genere: Arte contemporanea - Collettiva
Titolo: IL FILO D’ACQUA - STORIE / IMMAGINI / SUGGESTIONI
SU UN BENE COMUNE INALIENABILE
Periodo: dal 18 settembre al 7 ottobre 2010
Sede: Fonderia delle Arti
Indirizzo: Via Assisi, 31
Città: 00181 Roma
Vernissage: sabato 18 settembre 2010 ore 18.00 (Cocktail)
Orario di apertura - lunedì - venerdì - 10.00 - 20.00 - Sabato 10.00 -15.00
Ingresso: tessera 2 euro
A cura: Antonietta Campilongo
Progetto: N E W O R L D ART
Idee e progetti per un mondo sostenibile
Concept: Luigi Straffi
Performance: LA QUA
AZIONE ASSETATA
vasi comunicanti privati d’acqua
ovvero
il gioco della bottiglia davvero vuota
Artisti Innocenti (Petra Arndt, Manuel Civitillo, Vincenzo De Luca, Ilaria Loquenzi, Rita Mandolini, Carlo Massaccesi, Armando Moreschi, Vanni Piacentini, Francesca Saracino e altre gocce. E poi pubblico e acqua)

Artisti:
Liliana Avvantaggiato, Rosella Barretta, Rossana Bartolozzi, Elena Bonuglia, Ilaria Buselli, Maria Cecilia Camozzi, Antonietta Campilongo, Elena Candoli, Stefania Cappelletti, Adriana Cappelli, Monica Castaldelli, Cristina Castellani, Antonella Catini, Gabriele Catozzi, Antonio Ceccarelli, Ciro Cianni, Giovanna Crescenzi, Paola de Santis, Monica Di Brigida, Alfredo Di Bacco, Stefania Di Filippo, Daniela Di Tonno, Mariano Filippetta, Daniela Foschi, Pier Maurizio Greco, Angelo Ingrasci Maria Adelaide Lamesa, Luigi Latino, Rosella Lenci, Luciano Lombardi, Monica Martins, Cinzia Mastropaolo, Francesco Mestria, Mariella Miceli, Stefano Montagna, Sante Muro, Nadia&Abi, Valentina Nicotra, Giovanni Novi, Gianluca Petrini, Simonetta Pizzarotti, Germana Ponti, Marco Proietti, Eugenio Rattà, Roberta Recanatesi, Luigina Rech, Patrizia Ricchiuti, Daniela Romano, Angela Scappaticci, Linda Schipani, Giuseppe Siciliano, Alessandro Skocir, Enrica Toffoli, Togaci

info:





Tel. 339 4394399 - 06 7842112

IL FILO D’ACQUA

“IL FILO D’ACQUA” è la metafora di un discorso lineare che corre senza interruzioni, limpido e sottile, a cui gli artisti che aderiscono alle tematiche dell’Eco-arte promosse da NWart (Associazione Neworld), hanno dato vita, per confrontarsi su un tema come quello dell’acqua, carico di significati culturali, simbolici, economici e non ultimo di grave criticità eco-sociale a livello planetario.

L’acqua, da sempre bene essenziale e vitale, risorsa naturale a cui tutte le comunità e i singoli individui hanno diritto di avere libero accesso è però divenuta una preziosa merce da vendere e da cui ricavare ingenti profitti. Nella maggior parte dei paesi il sistema idrico è sotto il controllo di multinazionali come Suez, Veolia, Vivendi, RWE- Thames, Danone, Nestlè, Pepsi Cola e Coca Cola, a loro volta capofila di innumerevoli sottopartecipate società locali. Anche in Italia una legge passata in parlamento nel 2009 ponendo la fiducia, dismette la gestione pubblica, mette l’acqua ed altri servizi pubblici locali in mano ai privati o a partecipate a maggioranza di capitale privato.

I cittadini sono stati espropriati di un bene comune pubblico a vantaggio dell’impresa privata che persegue il massimo profitto aumentando arbitrariariamente le tariffe (così come già verificatosi in diversi Comuni) e destinando minimi investimenti nella manutenzione delle infrastrutture.
Per questo motivo un composito movimento trasversale di associazioni, comitati cittadini, organizzazioni, partiti e amministrazioni locali si sono ritrovate unite nel Forum italiano dei movimenti per l’acqua con l’intento di promuovere un referendum per la ripubblicizzazione dell’acqua. In soli tre mesi sono state raccolte e depositate presso la Cassazione 1.400.000 firme per indire il referendum che dovrebbe svolgersi nella primavera 2011.

Parliamo un po’ dei consumi e degli sprechi di acqua che ne stanno mettendo in pericolo la disponibilità. L’Intergovernmental Panel on Climate Change dell’ONU), sostiene in uno studio presentato a Londra nel settembre 2008 che per ottenere 1 kg di mais sono necessari 900 litri di acqua, per 1 kg di riso 3.000 litri, per 1 kg di pollo 3.900 litri, per 1 kg di maiale 4.900 litri e per 1 kg di manzo 15.500 litri di acqua. Per un litro di Pepsi servono 9 litri di acqua di lavorazione.
Le previsioni riguardanti il futuro dell'acqua nel pianeta sono allarmanti (e non allarmistiche, come sostengono gli scettici contrari o i beneficiari del business). Nel 2025 il 60% della popolazione vivrà in situazione di stress idrico. 1 miliardo di persone deve camminare 3 ore per avere accesso all'acqua. Nel 2025, 2 miliardi e 700 milioni di persone vivranno con scarsità d'acqua. Il 20% della popolazione attualmente ha già problemi di accesso alle risorse idriche. L'acqua contaminata uccide 15 milioni di bambini all'anno. Tutti ormai sanno che l’acqua in bottiglia che ha costo zero e costo di produzione esclusivamente dovuto a imbottigliamento e pubblicità è un affare da miliardi di euro e miliardi di bottiglie PET si ammassano come rifiuti inquinanti costosi da smaltire.
Gli artisti invitati da NWart vogliono dare un loro contributo alla campagna in corso per l’acqua bene pubblico partecipando all’art-action corale “Il filo d’acqua”; opere di pittura, scultura, fotografia, videoarte, performance-live, arte concettuale formano un’evento itinerante che parla dell’acqua e dei suoi significati. Mediante i multiformi linguaggi e le tecniche delle arti visive si realizza un ulteriore focus sulla tematica in tutte le sue sfaccettature inclusa la critica alla cinica visione di considerare l’acqua una merce quotata in borsa.
Il profondo valore simbolico dell’acqua si perde nella notte dei tempi. Essa sostiene tutte le teorie di nascita della vita, le implicazioni geologiche, storiche, politiche e scientifiche, lo sviluppo della civiltà umana e della tecnica.

Quali sono state e quante continuano ad essere le valenze dell’acqua, la sua incidenza sul futuro del pianeta e dell’umanità ? Nel filo d’acqua continuo passano molte immagini…

Sostanza generatrice dell'universo nelle tradizioni religiose, nelle mitologie antiche così come nelle spiegazioni delle scienze fisiche dell’età moderna. Elemento primordiale insieme a fuoco, aria e terra (etere, metallo e legno nelle tradizioni orientali). Medium rituale di iniziazione alla vita spirituale per suo significato di rinascita e purificazione. Consuetudine igienica e relazione sociale nella cultura dell’abluzione termale e del vapore. Macronutriente essenziale per gli esseri viventi e per gli organismi vegetali. Fresca lenitrice della sete. Pratica irrigua che consentì lo sviluppo della civiltà agricola colturale. Stato di materia liquido, solido, gassoso, nebbia, pioggia, neve, ghiaccio. Sorgente, ruscello, fiume, cascata vertiginosa, stagno, lago, mare, oceano. Paesaggio. Ambiente di forme viventi sottomarine. Forza naturale travolgente e distruttiva. Antagonista del fuoco, madre del legno. Diluvio universale. Tsunami. Mezzo navigabile, via di migrazione e scoperta. Luogo di battaglie. Prossimità vantaggiosa per l’insediamento umano. Architettura cristallina di zampilli delle fontane urbane di palazzi e antiche residenze regali. Luna riflessa nel pozzo. Veicolo di contaminazione e malattie endemiche. Falde inquinate da sostanze chimiche (POPs). Contaminazione batterica degli acquedotti. Scarichi e sversamenti illegali di acque reflue per incidente o comportamento criminoso.

Il Filo dell’acqua vorrebbe contribuire a risvegliare le coscienze delle persone, inviare attraverso i messaggi delle opere onde di pensiero ad alta frequenza per provocare repulsione verso la stupidità e l’avidità umana, e risvegliare amore per l’armonia e la bellezza della natura. Ciò affinché la storia dell’acqua non si esaurisca e possa continuare a sostenere la vita sul pianeta.


Luigi Straffi

"MATERICA"

Galleria Montoro - Via di Montoro, 23 - 00186

Mostra collettiva
“MATERICA”
25 giugno - 4 luglio 2010


C’è tutta la complessità percettiva del contemporaneo nello sguardo degli otto artisti che la Galleria Montoro di Roma ospita dal 25 giugno fino al 4 luglio.

Un’esposizione suggestiva attraversata dall’idea condivisa che è possibile rintracciare l’arte nella materia più insolita o minuta, che la spinta creativa è data dall’inganno apparente, dall’illusione di senso. Fotografie, dipinti con tecniche miste, cuciti, gioielli. Materia come fonte di ispirazione continua, come strumento attraverso cui filtrare e reinterpretare la realtà.

Daniele Pinti, Paolo Di Stefano, Ehsan Mehrbakhsh, Pier Maurizio Greco, Rosario Memoli, Ilaria Vernier, Elio Graziano e Valerio Compagnone s’incontrano in uno spazio concepito come riflesso comune di esperienze, mescolando perizia e creatività, ingegno e passione. Vite vissute e idealmente intrecciate che raccontano attimi ed esprimono bisogni vecchi e nuovi, indagano verità nascoste e storicizzano linguaggi. Ognuno secondo il proprio tessuto interiore, con un’appartenenza terrestre, un’intimità profonda.

Percorsi eterogenei per sottolineare l’urgenza di una funzione sociale dell’arte, con stili differenti, eppure egualmente affascinanti, proprio perché modellati su un’esigenza di espressione, di comunicazione, capace di distillare un’impressione visivamente limpida dai sotterranei intrecci di sentimenti ed emozioni.

Teresa Grano e Daria Portale


Inaugurazione e vernissage Venerdì 25 Giugno ore 18.30


INGRESSO GRATUITO

Orari: dal MARTEDI a DOMENICA ore 18.00-21.00
LUNEDI CHIUSO

Evento curato da Daria Portale

Galleria Montoro
via di Montoro, 23 00186 Roma
Tel: 333 7678556
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