Philippe Jollivet
Philippe Jollivet est un artiste français contemporain passionné par les arts, englobant la peinture, la sculpture, la bande dessinée, l'architecture, la musique classique et le jazz. Artiste aux multiples facettes, il peint mais joue également du piano dans divers ensembles de jazz.
Les premières influences artistiques de Jollivet étaient diverses, incluant des maîtres comme Rembrandt et Claude Monet, ainsi que l'illustrateur Pierre Joubert et des dessinateurs de bandes dessinées réalistes comme Alex Raymond. Ces inspirations variées se laissent entrevoir dans son œuvre qui porte souvent la trace de leurs styles.
Pour Jollivet, chaque œuvre d’art est une entreprise unique, issue d’une lutte personnelle pour conserver fraîcheur et originalité. Il évite de créer des séries et se concentre plutôt sur la création de pièces distinctes qui reflètent ses influences éclectiques et sa vision artistique.
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Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Dernières Œuvres • 61 œuvres
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Acrylique sur Panneau MDF | 27,6x19,7 in
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Œuvres Vendues • 3 œuvres
Philippe Jollivet
Acrylique sur Bois | 31,5x23,6 in
Philippe Jollivet
Acrylique sur Panneau synthétique | 23,6x15,8 in
Reconnaissance
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Biographie
Philippe Jollivet est un artiste français contemporain passionné par les arts, englobant la peinture, la sculpture, la bande dessinée, l'architecture, la musique classique et le jazz. Artiste aux multiples facettes, il peint mais joue également du piano dans divers ensembles de jazz.
Les premières influences artistiques de Jollivet étaient diverses, incluant des maîtres comme Rembrandt et Claude Monet, ainsi que l'illustrateur Pierre Joubert et des dessinateurs de bandes dessinées réalistes comme Alex Raymond. Ces inspirations variées se laissent entrevoir dans son œuvre qui porte souvent la trace de leurs styles.
Pour Jollivet, chaque œuvre d’art est une entreprise unique, issue d’une lutte personnelle pour conserver fraîcheur et originalité. Il évite de créer des séries et se concentre plutôt sur la création de pièces distinctes qui reflètent ses influences éclectiques et sa vision artistique.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1952
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Accomplissements
Expositions collectives
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Pourquoi j'utilise les panneaux MDF comme support
Les panneaux MDF (Medium Density Fireboard) sont des panneaux composites de fibres de bois à densité moyenne. Nous avons maintenant un recul suffisant (de plusieurs dizaines d'années) pour attester qu'ils sont pérennes. Ils sont solides, légers, faciles à encadrer et surtout peu encombrants. L'épaisseur que j'utilise (3 mm) permet par exemple de stocker 40 tableaux sur une épaisseur de 12 cm.
Encadrement facile de mes oeuvres
Mes tableaux sont particulièrement faciles à encadrer grâce à deux astuces que j'utilise.
1/ Je choisis des formats standards tels que 80 x 60 cm, 70 x 50 cm, 65 x 50 cm, 40 x 30 cm, 60 x 60 cm etc. On trouve des cadres tout faits dans ces dimensions chez tous les marchands de fournitures d'art.
2/ Je peints sur des panneaux MDF de 3 mm d'épaisseur. Grâce à finesse de l'épaisseur mes tableaux entrent naturellement dans les cadres en aluminium du commerce. La vitre est inutile bien entendu.

J'aimerais partager mon process avec vous. Vous allez voir que, comme je suis ingénieur, mon process artistique est plutôt scientifique (et je n'en suis pas vraiment fier). Je joins une image représentant les différentes étapes.
1/ Photo originale. Elle est vraiment très belle mais manque un peu de couleur et de relief. Souvent je recadre, ajoute ou retranche des détails...
2/ Je fais des essais de couleurs avec le génial logiciel d'intelligence artificielle Deep Dream Generator (gratuit en ligne).
3/ Je peux aussi "postériser" la photo en 3 ou 4 niveaux de gris pour mieux voir les valeurs. J'utilise PaintShop Pro, mais les plupart des logiciels de retouche d'images font l'affaire. GIMP est gratuit par exemple.
4/ Je fais très souvent une étude chromatologique grâce au mélangeur virtuel (gratuit) du site GOLDEN. Ce site est également génial car à partir d'une couleur il indique les mélanges de peinture qui permettent d'obtenir la couleur désignée. C'est un mélangeur inverse.
5/ Pour reporter la photo sur la toile je peux faire un quadrillage classique, mais de plus en plus souvent je projette l'image sur la toile à l'aide d'un vidéo-projecteur. On gagne un temps fou dans cette étape peu intéressante.
6/ On peut enfin commence à peindre ! C'est vraiment là le coeur du travail de l'artiste, non ? Dans la reproduction du tableau en cours que je donne ici on voit que je ne travaille pas par zones du tableau (par exemple un visage puis un autre) mais par couleurs (quand j'ai une couleur sur le pinceau je regarde où elle peut aller partout sur la toile).
7/ Lorsqu'il y a des portraits qui exigent la ressemblance (c'est le cas ici) j'ai une astuce imparable. J'imprime le portrait à l'échelle 1 sur du papier calque. WORD de Microsoft convient très bien car on maîtrise la taille des images.
8/ Ensuite je plaque la feuille calque sur le tableau pour vérifier la ressemblance.
9/ Et voici le résultat final.
Chaque artiste a ses propres trucs & astuces. Je n'en ai dévoilé que quelques uns. Il faut bien préserver un peu de mystère pour que la magie opère...

A propos des proportions du corps humain.
La plupart des manuels et des sites Internet proposent le canon classique du corps haut de 8 têtes. Il a l'avantage d'être facile à enseigner et à mémoriser. Malheureusement il ne reflète pas la réalité. La plupart des être humains ont une hauteur correspondant à 7½ têtes.
Sur le schéma joint je fais la comparaison des deux canons. On voit que les hauts du corps sont identiques. Ce sont les jambes qui absorbent la différence.
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