Toutes les œuvres de Philippe Fares
SCULPTURE VERRE • 4 œuvres
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Le travail des volumes en verre nécessite au préalable de dimensionner au plus juste les éléments constitutifs [...]
Le travail des volumes en verre nécessite au préalable de dimensionner au plus juste les éléments constitutifs des sculptures.
De plus la transparence du verre s’accorde avec les installations électriques (Led) dans l’épaisseur du vitrage.
De plus la transparence du verre s’accorde avec les installations électriques (Led) dans l’épaisseur du vitrage.
ART FRACTAL • 3 œuvres
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Si l’on se base dans un premier temps sur les travaux de Benoit Mandelbrot, un ensemble fractal possède [...]
Si l’on se base dans un premier temps sur les travaux de Benoit Mandelbrot, un ensemble fractal possède au moins une des propriétés suivantes :
Il est autosimilaire, c’est à dire qu’il présente des détails qui ressemblent à sa globalité, à son entièreté et ce à différentes échelles. Il en existe des exemples par milliers, dans la nature.
Il est ainsi composé de plus petites versions de lui-même.
Il possède une structure assez irrégulière qui ne permet pas de pouvoir l’analyser au travers du prisme d’une géométrie classique.
C’est plutôt grâce au numérique et aux équations de la physique que l’on peut le modéliser.
Enfin, selon un point de vue purement mathématique, son tout est strictement semblable à l’une de ses parties. C’est à dire que si l’on zoome à l’intérieur d’une fractale construite mathématiquement, on retrouve exactement le même motif d’ensemble répété à différentes échelles et cela a l’infini. Cette propriété est appelée : l’invariance par changement d’échelle.
L’Art Fractal c’est l’expression plastique d’au moins une de ces trois propriétés.
Quand on observe une œuvre d’Art Fractal, une récurrence s’instaure au travers d’une transformation, qui peut garder les proportions du tout, par exemple une simple homothétie de rapport 1/2, qui conserve les formes tout en les diminuant de moitié.
L’effet est fascinant, car l’aspect globale nous emmène dans une dimension entre la longueur et la surface, entre la surface et le volume. Il s’agit d’une dimension intuitive qui n’est pas entière et fractionnée.
Ces rapports de contraction des similitudes permettent une grande créativité.
Il est autosimilaire, c’est à dire qu’il présente des détails qui ressemblent à sa globalité, à son entièreté et ce à différentes échelles. Il en existe des exemples par milliers, dans la nature.
Il est ainsi composé de plus petites versions de lui-même.
Il possède une structure assez irrégulière qui ne permet pas de pouvoir l’analyser au travers du prisme d’une géométrie classique.
C’est plutôt grâce au numérique et aux équations de la physique que l’on peut le modéliser.
Enfin, selon un point de vue purement mathématique, son tout est strictement semblable à l’une de ses parties. C’est à dire que si l’on zoome à l’intérieur d’une fractale construite mathématiquement, on retrouve exactement le même motif d’ensemble répété à différentes échelles et cela a l’infini. Cette propriété est appelée : l’invariance par changement d’échelle.
L’Art Fractal c’est l’expression plastique d’au moins une de ces trois propriétés.
Quand on observe une œuvre d’Art Fractal, une récurrence s’instaure au travers d’une transformation, qui peut garder les proportions du tout, par exemple une simple homothétie de rapport 1/2, qui conserve les formes tout en les diminuant de moitié.
L’effet est fascinant, car l’aspect globale nous emmène dans une dimension entre la longueur et la surface, entre la surface et le volume. Il s’agit d’une dimension intuitive qui n’est pas entière et fractionnée.
Ces rapports de contraction des similitudes permettent une grande créativité.
SCULPTURE CÉRAMIQUE • 8 œuvres
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Ce sont les propriétés physiques de la céramique qui permettent des assemblages semblables au métal [...]
Ce sont les propriétés physiques de la céramique qui permettent des assemblages semblables au métal soudé.
La colle à base de résine fortement chargée en silice, qui lie les différents éléments des sculptures céramique rend celles-ci parfaitement auto-porteuses.
La colle à base de résine fortement chargée en silice, qui lie les différents éléments des sculptures céramique rend celles-ci parfaitement auto-porteuses.
SCULPTURE MÉTAL • 9 œuvres
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SCULPTURE MÉTAL Les sculptures métal ne font l’objet d’aucune soudure, celle-ci est remplacée par des [...]
SCULPTURE MÉTAL
Les sculptures métal ne font l’objet d’aucune soudure, celle-ci est remplacée par des attaches métalliques dont le grand nombre crée une résultante importante et qui permettent des structures élancées et solides à la fois.
Les sculptures métal ne font l’objet d’aucune soudure, celle-ci est remplacée par des attaches métalliques dont le grand nombre crée une résultante importante et qui permettent des structures élancées et solides à la fois.
SCULPTURE CIMENT • 6 œuvres
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SCULPTURE CIMENT Le ciment de résine époxy est la base des sculptures dans cette catégorie, notamment [...]
SCULPTURE CIMENT
Le ciment de résine époxy est la base des sculptures dans cette catégorie, notamment dans le cas des solides de révolution.
Le ciment peut ainsi être recouvert de polyéthylène coloré comme dans le cas de 3-sphère ou C Color.
Le ciment de résine époxy est la base des sculptures dans cette catégorie, notamment dans le cas des solides de révolution.
Le ciment peut ainsi être recouvert de polyéthylène coloré comme dans le cas de 3-sphère ou C Color.
TABLEAUX • 12 œuvres
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Philippe Fares est aussi peintre. Ses toiles sont très contemporaines, abstraites et décomposées. La [...]
Philippe Fares est aussi peintre.
Ses toiles sont très contemporaines, abstraites et décomposées.
La couleur n’est plus en lien avec l’objet du sujet, elle est alors impalpable, c’est quelque chose qui vibre à haute fréquence et qui impacte la rétine du regardant d’une façon calme et totale, c’est une porte vers un espace ouvert sans limite, presque inachevé.
Le spectateur s’approprie et termine l’œuvre, instantanément.
Dans certaines séries ( FLOAT SHARDS ), les aplats de couleur pure captent le regard et flottent sur une étendue d’eau limpide, sans qu’il soit possible de déterminer clairement l’émotion visuelle qui se dégage de l’assemblage de surface créé par l’artiste.
L’utilisation du verre comme matériau de base, donne de la spacialité aux tableaux de Philippe Fares, sans toutefois créer l’illusion d’une perspective.
Du point de vue de l’artiste, son travail doit permettre aux couleurs de submerger le regardant, qui se sent alors immergé dans la toile.
Ses tableaux sont dans l’émotion et l’expression, ils sont réduits à quelques champs de couleur flottant dans une surface rectangulaire, comme des bandes passantes qui permettent de transmettre un signal maximal d’esthétisme.
Ses toiles sont très contemporaines, abstraites et décomposées.
La couleur n’est plus en lien avec l’objet du sujet, elle est alors impalpable, c’est quelque chose qui vibre à haute fréquence et qui impacte la rétine du regardant d’une façon calme et totale, c’est une porte vers un espace ouvert sans limite, presque inachevé.
Le spectateur s’approprie et termine l’œuvre, instantanément.
Dans certaines séries ( FLOAT SHARDS ), les aplats de couleur pure captent le regard et flottent sur une étendue d’eau limpide, sans qu’il soit possible de déterminer clairement l’émotion visuelle qui se dégage de l’assemblage de surface créé par l’artiste.
L’utilisation du verre comme matériau de base, donne de la spacialité aux tableaux de Philippe Fares, sans toutefois créer l’illusion d’une perspective.
Du point de vue de l’artiste, son travail doit permettre aux couleurs de submerger le regardant, qui se sent alors immergé dans la toile.
Ses tableaux sont dans l’émotion et l’expression, ils sont réduits à quelques champs de couleur flottant dans une surface rectangulaire, comme des bandes passantes qui permettent de transmettre un signal maximal d’esthétisme.
Œuvres Vendues • 5 œuvres
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