Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Woman holding a fruit, oil painting, copy Paul Gauguin (1968) Картина - Paul Gauguin
Подробнее
- упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
- Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
- Задержка Большинство посылок доставляются по всему миру в течение 1-3 недель. (Оценить)
- Таможня не включена Цена не включает таможенные сборы. В большинстве стран нет налога на импорт оригинальных произведений искусства, но вам, возможно, придется заплатить НДС по сниженной цене. Таможенные сборы (если таковые имеются) рассчитываются таможней по прибытии и оплачиваются перевозчиком отдельно.
Подробнее
- Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
- Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Подробнее
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Подробнее
-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Масло
на Холст
-
Размеры
20,9x16,9 in
Размеры работы в одиночку, без рамы: Высота 19,3in, Ширина 15,4in - Состояние картины Картина в идеальном состоянии
- Рама Это произведение вставлено в раму
- Категории Картины до 20 000 $ Импрессионизм
—
Dimensions: 51 x 41 cm (20" x 16")
Condition: excellent.
FREE shipping worldwide.
Certificate of Authenticity (COA) from the gallery.
—
HISTORY OF THE COPY
The Stuttgart State Museum had only one, early, original version of the painting - The Woman Holding the Fetus (which was not very popular). While The State Hermitage Museum (Saint Petersburg, Russia) had a later version of this painting which looked much better. Therefore The Stuttgart State Museum commissioned a copy of later version of this story from the State Hermitage Museum.
Artists-restorers of the State Hermitage painted a free copy of the painting by Paul GAUGUIN, repeating the technique of creation (oil on canvas), with good accuracy of subject and colour scheme. The copy is 51 x 41 cm, while the original is much bigger - 92,5 x 73,5 cm (36,2'' x 28,7'').
Historically, this copy-painting has spent most of its life in a private collection in Ukraine. That is how the presented on this auction copy of "The Woman Holding the Fetus" came into being (signed on the back - June 1968, Kulikovskaya).
—
HISTORY OF THE ORIGINAL PAINTING
One of Paul Gaugen's most recognisable paintings, The Woman Holding the Fetus, is also known by title "Eu haere ia oe?" ("Where are you going?"), written in 1893, during his first visit to Tahiti.
Paul Gauguin (Paul Gauguin; 1848-1903) linked his own art to the distant island of Tahiti. He found his ideal of beauty in the image of a young Tahitian with broad shoulders, a strong torso and a peculiar facial contours with prominent plump lips, wide wings of the nose and striking almond-shaped eyes. To convey a peculiar world where man and nature live in harmony, Gauguin departed from many of the traditions of European painting. He rejected aerial perspective, light and shade modelling. Decorativeness and monumentalism are the main characteristics of his artistic manner.
In Gauguin's works, the observation of real life and everyday life of the peoples of Oceania is gradually intertwined with local myths. The Tahitian woman holding a mango fruit is painted in a beautiful, sophisticated golden brown tone. Gauguin's first Tahitian wife, Tehoura, may have served as the model. The landscape, like the figure, is interpreted in a very generalised way in the painting. Patches of gold, red, pink and green make the canvas look like a decorative colourful carpet.
Связанные темы
High CopyAuthor's RepetitionPaul GauguinExpensive PaintingInterior Painting
Поль Гоген — французский художник-постимпрессионист, живший в XIX — начале XX веков. Он хорошо известен своим самобытным и влиятельным стилем живописи, сочетающим элементы импрессионизма с более абстрактным и символическим подходом к искусству. Гоген родился 7 июня 1848 года в Париже, Франция, и умер 8 мая 1903 года на Маркизских островах во Французской Полинезии.
Поль Гоген вел жизнь, отмеченную чувством беспокойства и поиском творческой и личной реализации. Он начал свою карьеру биржевым маклером в Париже, но страсть к искусству заставила его оставить работу и полностью посвятить себя живописи. Он общался со многими выдающимися художниками своего времени, включая Винсента Ван Гога, с которым у него сложилась близкая, но бурная дружба. Их взаимодействие и художественный обмен во время пребывания в Арле, Франция, представляют большой интерес для истории искусства.
Художественный стиль Гогена менялся с годами. Он начинал как импрессионист, рисуя сцены повседневной жизни и пейзажи в том же духе, что и многие его современники. Однако вскоре он разочаровался в ограничениях импрессионизма и начал экспериментировать с более инновационными и личными подходами к искусству. Это привело его к постимпрессионизму, где он разработал свой особый стиль, характеризующийся использованием ярких цветов и упрощенных форм.
Работы Гогена характеризуются яркими цветами, смелыми очертаниями и акцентом на предметы, которые часто имеют сильную связь с экзотикой и примитивностью. Он был ключевой фигурой в художественном движении символистов, и его работы известны исследованием эмоциональных и духовных тем.
В 1888 году Гоген совершил значительный переезд на Таити, что стало поворотным моментом в его карьере. Время, проведенное в южной части Тихого океана, глубоко повлияло на его творчество, вдохновив его на создание некоторых из его самых известных картин, на которых часто были изображены таитянские люди, пейзажи и элементы культуры. Его изображения Таити известны своей экзотикой и ощущением «благородного дикаря», что очаровывало многих европейских художников того времени.
Работы Гогена часто передают ощущение тайны и символизма. Его интересовало изучение тем духовности и состояния человека. Его использование цвета и формы вышло за рамки простого представления и было направлено на то, чтобы вызвать эмоции и более глубокий смысл. В своих картинах он часто использовал символику и аллегорию, например, христианские и языческие символы.
Одна из его самых известных картин — «Таитянские женщины на пляже» (также известная как «Пляж в Папеэте»), которая отражает его увлечение южной частью Тихого океана, а также людьми и пейзажами, с которыми он столкнулся там во время своих путешествий. На искусство Гогена глубокое влияние оказал его опыт на Таити и Маркизских островах, где он искал спасения от западной цивилизации и ее условностей.
Несмотря на свои художественные новации, Гоген на протяжении всей своей жизни сталкивался со значительными личными и финансовыми трудностями. Его искусство не получило широкого признания при его жизни, и он боролся с бедностью и проблемами со здоровьем. Последние годы жизни он провел на Маркизских островах, где продолжал рисовать до своей смерти в 1903 году.
Сегодня Поль Гоген считается художником-новатором, внесшим вклад в развитие современного искусства. Его уникальный стиль и исследование незападных культур оставили прочное наследие, а его работы высоко ценятся в мире искусства. Способность Гогена передавать глубокие эмоции и идеи через свое искусство сделала его знаменитой фигурой в истории живописи.
- Национальность: ФРАНЦИЯ
- Дата рождения : 1848
- Художественные домены: Работы профессиональных художников, Представлено галереей,
- Группы: Профессиональный художник Современные Французские Художники Художники представлены галереей