Поль Гоген

Поль Гоген, Автопортрет в шляпе , 1893. Холст, масло, 45 см × 38 см. Париж: Музей Орсе.

Кем был Поль Гоген?

Поль Гоген (1848–1903) был французским художником-постимпрессионистом, который хорошо известен своим использованием смелых цветов, упрощенных форм и включением в свои работы тем из культур коренных народов. Он родился в Париже и работал биржевым маклером, прежде чем посвятить себя живописи.

На художественный стиль Гогена повлияли его путешествия по разным местам, в том числе и на Таити, где он прожил несколько лет. В своих картинах он часто изображал сцены таитянской жизни, пейзажи и фигуры. Он также был известен своим использованием символизма и отказом от традиционных западных художественных приемов.

Работы Гогена не получили широкого признания при его жизни, но сейчас он считается крупной фигурой в развитии современного искусства. Его влияние можно увидеть в работах многих художников, пришедших после него, в том числе Пабло Пикассо и Анри Матисса.

Поль Гоген, Рынок , 1892. Холст, масло, 73 см × 92 см. Базель: Художественный музей Базеля.

Ключевые идеи

• Постимпрессионизм: Поль Гоген был художником-постимпрессионистом, то есть он отвергал натурализм и научный подход импрессионистского движения в пользу выражения субъективных эмоций и символических значений через искусство. Работы Гогена часто включали яркие цвета, упрощенные формы и уплощенные перспективы, чтобы передать ощущение духовной или эмоциональной глубины.
• Таити: Гоген известен своими изображениями таитянской жизни, проведя несколько лет в южной части Тихого океана. Его привлекала экзотика и простота таитянской культуры, которая, по его мнению, предлагала способ избежать материализма и индустриализации западного мира. Картины Гогена, изображающие таитянские пейзажи и людей, отличаются яркими красками и сказочным качеством.
• Символизм: Гоген был частью символистского движения, которое стремилось передать абстрактные идеи и эмоции через искусство. Он часто включал в свои картины символические элементы, такие как таинственные фигуры или мифические существа, чтобы предложить более глубокий смысл, выходящий за рамки внешнего вида изображения.
• Примитивизм: Гоген также был связан с примитивистским движением, которое прославляло искусство и культуру незападных обществ как более аутентичные и духовно чистые, чем западная цивилизация. Интерес Гогена к таитянской культуре был частью этого более широкого увлечения идеей «благородного дикаря» и веры в то, что первобытные культуры могут многому научить современное общество.

Поль Гоген, Nafea faa ipoipo , 1892. Холст, масло, 105×77,5 см. Риен: Фонд Бейелера.

Детство

Детство Поля Гогена было отмечено трагедиями и потрясениями. Он родился в Париже в 1848 году у отца-француза и матери-перуанки, но его семья переехала в Перу, когда ему было всего около двух лет. Однако его отец внезапно умер, а мать позже вернула семью во Францию. Мать Гогена была не в состоянии в одиночку содержать семью, поэтому отправила его жить к деду по отцовской линии в Орлеан. В подростковом возрасте Гоген поступил на службу в торговый флот и провел несколько лет, путешествуя по миру. В конце концов он поселился в Париже и начал работать биржевым маклером, но продолжал развивать свой интерес к искусству как к хобби. Только позже он решил полностью посвятить себя живописи и начал учиться у нескольких художников в Париже. Хотя детство Гогена было трудным, его юношеские путешествия по миру и встречи с разными культурами оказали глубокое влияние на его искусство.

Поль Гоген, Мерахи метуа но Техамана . Чикаго: Художественный институт Чикаго.

Художественное обучение

Встретив художника Эмиля Шуффенекера и послушав совета своего учителя Гюстава Ароза, он решает стать художником-самоучкой и посвятить себя живописи. У его учителя была большая коллекция произведений искусства, в которую входили работы Эжена Делакруа, на которые Поль смотрел, чтобы получить идеи.

Поль Гоген был художником-самоучкой. Хотя он недолго учился у различных французских академических художников в 1870-х и 1880-х годах, в том числе у Камиля Писсарро и Армана Гийомена, он не получил формального художественного образования. Вместо этого он учился, изучая работы других художников и самостоятельно экспериментируя с различными техниками и стилями. Он был известен своим новаторским использованием цвета и смелых, упрощенных форм, которые отличали его от современников и способствовали его репутации ведущей фигуры постимпрессионистского движения.

Поль Гоген, Сиеста , 1892–1894. Холст, масло, 88,9 на 116,2 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Эдгар Дега

Эдгар Дега был настолько уважаемым современным художником Гогена, что с самого начала можно обнаружить большое влияние на его творчество в его фигурах и интерьерах. Поль, глубоко уважавший художественное достоинство и такт Дега, завязал с последним крепкую и прочную дружбу, которая длилась на протяжении всей его творческой карьеры до самой его смерти. Дега также был одним из первых сторонников Гогена, купив его и убедив дилера Поля Дюран-Рюэля сделать то же самое. Точно так же Гоген покупал работы Дега в начале и середине 1870-х годов.

Техника и стиль

Поль Гоген был французским художником-постимпрессионистом, известным своим новаторским стилем и использованием цвета. Он отверг традиционные приемы европейской живописи и вместо этого черпал вдохновение в искусстве других культур, особенно в Полинезии.

Для стиля Гогена характерны плоские формы и смелые цвета. Он упростил формы и использовал четкие очертания, чтобы создать ощущение декоративного узора. Он часто использовал чистые, яркие цвета и экспериментировал с цветовыми гармониями, чтобы создать мощный визуальный эффект.

Одной из самых отличительных техник Гогена было использование гравюры на дереве и других форм гравюры. Его особенно интересовало то, как гравюры на дереве могут сглаживать формы и создавать смелые графические узоры. Он также экспериментировал с другими материалами, включая керамику и скульптуру.

Гоген был глубоко влиятельной фигурой в развитии современного искусства. Его использование цвета, формы и техники вдохновило многих последовавших за ним художников, в том числе фовистов и экспрессионистов. Его работами по-прежнему восхищаются за ее красоту, техническое новаторство и сильное чувство эмоций и смысла.

Поль Гоген, Автопортрет с ореолом и змеей , 1889. Картина маслом на дереве, 79 см × 51 см. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея.

Самые известные произведения

Поль Гоген, Видение после проповеди , 1888. Холст, масло, 72,2 см × 91 см. Эдинбург: Шотландская национальная галерея.

• «Видение после проповеди» (1888 г.). На этой картине изображена группа бретонских женщин в молитве, а над сценой наложено видение Иакова, борющегося с ангелом. Поль Гоген, «Желтый Христос», 1889 г. Холст, масло, 92×73 см. Буффало: Художественная галерея Олбрайт-Нокс.
• «Желтый Христос» (1889 г.). На этой картине изображен Христос на кресте на ярко-желтом фоне на фоне сурового ландшафта Бретани.
• «Таитянки на пляже» (1891 г.). На этой картине изображены две таитянки, сидящие на пляже, с яркими цветами и плоской перспективой, отражающей интерес Гогена к незападному искусству.
• «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (1897 г.) - Эта крупномасштабная картина представляет собой аллегорию человеческой жизни, изображающую фигуры на разных этапах жизни и группу женщин, которые представляют три вопроса в названии.
• «Две таитянки» (1899 г.). На этой картине изображены две женщины с Таити, яркие цвета и упрощенные формы которых отражают интерес Гогена к искусству других культур.
• «Дух мертвых наблюдает» (1892 г.). На этой картине изображена обнаженная таитянская женщина, лежащая на кровати, с призрачной фигурой на заднем плане, представляющей дух мертвых. Поль Гоген, Наблюдение за духом мертвых , 1892. Холст, масло, 116,05 см × 134,62 см. Художественная галерея Олбрайт Нокс.

Сосредоточьтесь на наблюдении за духом мертвых

«Дух наблюдающих за мертвыми» — картина, созданная французским художником Полем Гогеном в 1892 году. На ней изображена молодая таитянка, лежащая обнаженной на кровати, а призрачная фигура наблюдает за ней. Картина является частью более крупной работы Гогена, вдохновленной его жизнью на Таити, где он стремился сбежать от западной цивилизации и погрузиться в более примитивную и экзотическую культуру.

Картина вызвала споры из-за своего эротического и вуайеристского подтекста, а также из-за того, что на ней изображена молодая местная женщина как сексуальный объект для мужских взглядов. Однако некоторые ученые утверждают, что картину следует рассматривать как комментарий к колониализму и разрушительному влиянию западного империализма на местные культуры.

Несмотря на разногласия вокруг него, «Дух мертвых наблюдает» остается значительным произведением в творчестве Гогена и ярким примером влияния незападного искусства на европейский модернизм.

Поль Гоген, Две таитянки , 1899. Холст, масло, 94 см × 72 см. Нью-Йорк: МЕТ.

Сосредоточьтесь на двух таитянских женщинах

«Две таитянки» — картина, созданная французским художником Полем Гогеном в 1899 году во время его второй поездки на Таити. На картине изображены две обнаженные до пояса женщины, одна из которых держит цветы манго , на тихоокеанском острове Таити . Женщины изображены стилизованно, с упрощенными формами и яркими красками.

Картина является частью более крупной работы Гогена, вдохновленной его жизнью на Таити, где он стремился сбежать от западной цивилизации и погрузиться в более примитивную и экзотическую культуру. Однако некоторые критики отмечают, что идеализированные и романтизированные изображения таитянской жизни Гогеном не обязательно были точными или отражали реальность, с которой сталкивались коренные жители.

Поль Гоген, Таитянские женщины на пляже, 1891. Холст, масло, 69 см × 91 см. Париж: Музей Орсе.

Сосредоточьтесь на таитянских женщинах на пляже

«Таитянки на пляже» — картина, созданная в 1891 году французским художником-постимпрессионистом Полем Гогеном во время его поездки на Таити. На картине изображены две таитянки, сидящие на тропическом пляже.

Картина известна своими яркими цветами и использованием плоских двухмерных форм. На Гогена сильно повлияло искусство незападных культур, особенно полинезийское искусство, и он включил элементы этого стиля в свои собственные работы. Картина также отражает интерес Гогена к изображению таитянской жизни и культуры.

«Таитянки на пляже» сейчас находятся в коллекции Музея Орсе в Париже, Франция, и считаются значительным произведением в истории современного искусства.

Поль Гоген, Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем , 1897. Холст, масло, 139,1×374,5 см. Бостон: Музей изящных искусств.

Сосредоточьтесь на том, откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» — картина, созданная французским художником-постимпрессионистом Полем Гогеном в 1897 году. Картина представляет собой масштабный триптих, то есть разделена на три панели.

На левой панели изображены три фигуры, в том числе ребенок, молодая женщина и старуха. На центральной панели изображены несколько человек, собравшихся вокруг чаши с фруктами, а на правой панели изображены присевшая фигура и лошадь. Картина известна своими яркими цветами, смелыми линиями и сказочностью композиции.

Название картины отражает интерес Гогена к исследованию фундаментальных вопросов человеческого опыта, таких как происхождение жизни, природа человечества и окончательная судьба человеческого существования. Это также считается отражением личного путешествия Гогена, когда он переехал из Франции на Таити в поисках более аутентичного, примитивного образа жизни.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» сейчас хранится в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс, и считается одним из самых важных произведений Гогена.

Поль Гоген, Зеленый Христос , 1889. Картина маслом на дереве, 92 см × 73 см. , Брюссель: Королевские музеи изящных искусств Бельгии.

Путешествия и дружба
Панамский канал

В 1887 году Гоген покинул Францию со своим другом художником Шарлем Лавалем. Его мечтой было купить землю на панамском острове Табога, где он заявил, что хочет жить в большем контакте с природой. Когда он добрался до портового города Колон, у Гогена закончились деньги, и он нашел работу чернорабочим на французском строительстве Панамского канала. После эпизода ареста в Панаме и обнаружения того, что земля на Табоге имеет очень высокую цену, он решил покинуть Панаму.

Мартиника

После Панамы Гоген и Лаваль переехали в Сен-Пьер, на карибский остров Мартиника, французскую колонию. Сначала хижина, в которой они жили, его вполне устраивала, и ему нравилось наблюдать за людьми в их повседневных делах, но летом стояла жара, и хижина протекла под дождем. Гоген также страдал дизентерией и болотной лихорадкой. Во время своего пребывания на Мартинике Гоген написал 11 известных картин, многие из которых, кажется, были взяты из его хижины. Его письма к Шуффенекеру выражают волнение по поводу экзотического места и туземцев, изображенных на его картинах.

Поль Гоген, Ван Гог, картина «Подсолнухи» , 1888. Джута, масло, 73×91 см. Амстердам: Музей Ван Гога.

Дружба Винсента Ван Гога

Поль Гоген и Винсент Ван Гог были двумя влиятельными художниками, у которых была короткая и тесная дружба в конце 19 века.

Они встретились в Париже в 1887 году и быстро сблизились благодаря общей любви к искусству. Ван Гог был впечатлен новаторским использованием Гогеном цвета и композиции, в то время как Гоген был заинтригован эмоциональной интенсивностью Ван Гога и его грубым выражением.

В 1888 году Ван Гог пригласил Гогена присоединиться к нему в Арле, на юге Франции, чтобы основать колонию художников. Однако их время вместе было сопряжено с напряжением и конфликтами из-за их разных личностей и подходов к искусству.

Ван Гог был известен своей импульсивной, страстной натурой и боролся с психическими заболеваниями, тогда как Гоген был более сдержанным и отстраненным. Их художественные стили также сильно различались: Ван Гог предпочитал смелые пастозные мазки, а Гоген использовал более плоские, более декоративные узоры.

Их отношения драматически закончились в декабре 1888 года, когда Ван Гог, как известно, отрезал себе ухо во время ожесточенного спора с Гогеном. После этого инцидента Гоген покинул Арль, и больше они никогда не виделись.

Несмотря на их беспокойную дружбу, влияние Гогена и Ван Гога на творчество друг друга нельзя отрицать. Они оба раздвинули границы традиционного искусства и проложили путь модернистскому движению 20-го века.

Поль Гоген, Arearea , 1892. Холст, масло, 75×94 см. Париж: Музей Орсе.

Таити: первая часть

Гоген отплыл на Таити 1 апреля 1891 года, его заявленное намерение состояло в том, чтобы избежать европейской цивилизации и всего искусственного и условного. Несмотря на это, он провел первые три месяца в Папеэте, столице колонии, на которую уже сильно повлияла европейская культура. Он решил открыть свою студию в Матайе, расположившись в бамбуковой хижине в местном стиле. Там она написала картины, изображающие таитянскую жизнь, такие как «Фатата те Мити» («У моря») и «Иа Орана Мария» («Радуйся, Мария»). Позже Гоген написал рассказ о путешествии, в котором 13-летнюю девочку взяли в жены как туземку или вахине (таитянское слово, означающее «женщина»), брак, заключенный в течение одного дня. Это была Техаамана, которая забеременела от него в конце лета 1892 года. Техаамана была героем нескольких картин Гогена. В конце июля 1893 года Гоген решил покинуть Таити и больше никогда не увидит Техаамана и его сына.

Таити: вторая часть

Гоген вернулся на Таити в 1895 году. Его возвращение отмечено разочарованием в парижской художественной сцене. На Таити он жил, казалось бы, комфортной жизнью художника-колониста недалеко от Папеэте, поддерживая себя за счет все более стабильного потока продаж и поддержки друзей и благотворителей. Он построил просторный дом из тростника и соломы в Пунаауйе, в богатом районе в десяти милях к востоку от Папеэте, населенном богатыми семьями, в котором, не жалея средств, устроил большую мастерскую. художник за границей также играл важную роль в местной политике, активно сотрудничая с местной газетой, выступавшей против колониального правительства. По крайней мере, в первый год он не писал картин, сосредоточившись на скульптуре. Когда он возобновил рисование, это должно было продолжить его длинную серию сексуально заряженных обнаженных тел. После этого его здоровье заметно ухудшилось, и он несколько раз попадал в больницу с различными заболеваниями. Гоген винил во всем тропический климат, хотя его биографы сходятся во мнении, что это, должно быть, был сифилис. Помимо здоровья, на грань отчаяния его довели долги. С этого таитянского периода связаны его отношения с Пахурой (Пау'ура) Тай, дочерью соседей в Пуна'ауиа, которой было 14 1/2 лет, от которой у художника было двое детей.

Поль Гоген, Махана-но-атуа , 1894. Холст, масло, 68,3×91,5 см. Чикаго: Художественный институт.

Маркизские острова
Гоген поселился в Атуоне, на острове Хива-Оа, куда прибыл 16 сентября 1901 года. Он купил участок земли в центре города у католической миссии, где построил крепкий двухэтажный дом. Ваэохо, четырнадцатилетняя дочь туземной пары, жившей в соседней долине, несмотря на болячки художника, с удовольствием поселилась у него и родила здоровую дочь. В последующие годы эта любовная связь распалась, а Гоген все больше болел, так что ему было трудно даже писать картины.

Смерть

Поль Гоген, французский художник, умер 8 мая 1903 года в возрасте 54 лет на Маркизских островах, входящих в состав Французской Полинезии в южной части Тихого океана. Причиной его смерти, скорее всего, стало сочетание сифилиса, болезни сердца и, возможно, также передозировки морфина. Гоген провел последние годы своей жизни на Таити и Маркизских островах, куда он отправился, чтобы избежать того, что он считал ограничениями западной цивилизации, и погрузиться в культуру и природу южной части Тихого океана.