VARIATION FREUD ALCA LORIZOME (2008) Peinture par Patrick Santus

Vendu par Patrick Santus

Oeuvre unique

Oeuvre signée par l'artiste

Certificat d'authenticité inclus

Cette oeuvre apparaît dans 3 collections

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Acrylique / Crayon / Marqueur / Pastel sur Toile de lin

Classification des oeuvres

Oeuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 47,2in, Largeur 35,4in
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Expressionnisme Mode

SEMPER HECTOLIM, ALCA LORIZOME, POULET TROTI.

Avec ce euh..portrait, Santus nous inflige une fois de plus quelque chose qui n'est pas un beau portrait ( hi hi hi !) de Freud car pas ressemblant et dans lequel on ne voit pas de poulet roti ni d' ALCA LORIZOME d'ailleurs.
Rappelons que l' ALCA LORIZOME qui n' ayant jamais été ni vue ni découverte, serait une sorte de non-représentation de quelque chose qui n'existe que par le fait qu'on peut uniquement en parler ou le prier.
Un concept absolu qui permet au nom de dieu de mer.rd, ou même de bor.dl de mer.rd, de se livrer à des exactions visuelles sur son prochain, et à exposer des barbouillages que le neveu de ma cousine pourrait en faire autant, s'il arrivait à comprendre que l'art ça eu payé..
"Le beau ou la beauté est une notion abstraite liée à de nombreux aspects de l'existence humaine. Ce concept est étudié principalement par la discipline philosophique de l'esthétique, mais il est également abordé en partie par d'autres domaines."
Source Wikipédia.
Les curators et autres criticators ont donc bien raison de faire valoir leurs compétences acquises en étudiant l'histoire de l'art jusqu'en 4 ème année de comptabilité, avant de continuer des études de comptabilité qui sont bien plus rentables.
Histoire de l'art bourgeois qui, on le rappelle est née en même temps que les grands magasins, qui eux au moins ont le courage de reconnaitre qu'ils suivent la mode et vendent n'importe quoi pour gagner de l'argent.
Tout comme les artistes qui ne vendent pas mais font n'importe quoi pour essayer de vendre.
L'histoire de l'art apprise par les curés atords est rappelons le, constituée de références acquises au cours de vernissages et de ventes aux enchères qui lorsqu'il pleut, remplacent les courses à chantilly ou les annonces du cac 40.
On peut donc affirmer logiquement que l'histoire de l'art suit la mode des chapeaux, le cac 40 et en est le corollaire.
Pour revenir à ce portrait, ce n'est ni un beau chapeau, ni une histoire de l'art car il n'est pas entré dans le cac 40 !
Quant à ce poulet troti, s'agit-il d'un poulet trotskiste ? Est ce une allégorie ou une critique sociale ? Est-ce une représentation de marx avec un chapeau ?
Le sujet surface vient-il faire fond au fond ou au plat fond ? Le marxisme léninisme n'est il pas évoqué dans cet objet représentatif motif émergeant de la décadence du peuple et de la bourgeoisie ?
Peut-on passer grace à lui la soirée près du copieux buffet du frac Aquitaine sans passer pour un goinfre ?
Nous n'en saurons rien son auteur refusant d'en dire le sens, PFFF !
Finalement, gageons que,
son titre ne veut rien dire et n'est là que pour ceux qui ont besoin de lire quelque chose, au lieu de regarder et de voir ce qu'ils ont sous les yeux.
Et de plus ça manque de rayures vertes.

Danielle Burne - article paru dans le Magasine des Arts Contents pour Rien N° 38/ 1963.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Marqueur

Dessin réalisé à l’aide d’un gros feutre ayant sa propre source d'encre. L’encre peut-être indélébile ou non.

Peinture Pastel

Le pastel est un instrument très utilisé en arts plastiques. Prenant la forme d’un bâtonnet de plastique colorés, celui-ci est composé de pigments, d’une charge (craie ou plâtre) et d’un liant (gomme arabique, huile, cire). On distingue principalement les pastels gras (à l’huile ou à la cire), des pastels secs, qu’ils soient tendres ou durs. Inventé en Europe à la fin du 15ème siècle, cet outil a très vite été utilisé par de grands portraitistes de la royauté française, comme Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin ou encore Maurice Quentin de La Tour, qui sera considéré comme le « prince des pastellistes », grâce à une méthode de fixation dont lui seul connaissait le secret.

Pastel

Dessin réalisé à l’aide d’un bâtonnet de couleur. Il est composé de pigments, d'une charge et d'un liant. On distingue les pastels secs (tendres ou durs) des pastels gras (à l'huile ou à la cire).

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Freud Sigmund Portrait Variation Poulet Troti Chapeau

Patrick Santus

France

Patrick Santus est un artiste français contemporain réputé pour son exploration captivante du monde psychique à travers les peintures expressionnistes. Son œuvre est enrichie par[...]

Patrick Santus est un artiste français contemporain réputé pour son exploration captivante du monde psychique à travers les peintures expressionnistes. Son œuvre est enrichie par les profondes influences de sommités telles que Sigmund Freud, Antonin Artaud et Paul Rebeyrolle, qui ont laissé une marque indélébile sur son parcours artistique.

Dans son récit artistique, le concept d’évasion joue un rôle central. Il plonge aux confins du vide, où la perception humaine de ce vide devient un profond « misérable miracle ». C’est dans ce domaine que les individus, assiégés par le spectre obsédant de la mortalité, s’enveloppent souvent dans l’apparence du monde matériel, obscurcissant leur regard dans une tentative désespérée d’échapper aux Gorgones et aux Méduses de la terreur existentielle. Le travail de Patrick embrasse avec audace les intersections de l'art, de la médecine et de la pensée néo-religieuse, offrant de nouvelles perspectives sur la manière dont ces domaines peuvent être exploités comme outils pour transcender nos peurs les plus profondes.

Pourtant, paradoxalement, c’est dans ce vide que l’artiste cherche à faciliter un voyage transformateur vers une compréhension plus profonde de la réalité. Il aspire à y parvenir grâce à une immersion intentionnelle dans le processus énigmatique de la peinture sans prescience ni clarté visuelle. C'est dans cet acte créatif, où l'artiste peint sans savoir ni voir, que Patrick Santus espère transcender les limites de soi et se lancer dans une exploration profonde de la psyché humaine.

Ici, il s'efforce d'évoquer le sentiment d'un « véritable homme sans situation », quelqu'un qui traverse les limites de la perception sensorielle sans retenue. À travers ses peintures et dessins évocateurs, Patrick s'efforce de capturer l'essence de ce voyage éthéré, invitant les spectateurs à contempler les profondeurs inexplorées de la conscience humaine. Son art sert de canal pour plonger dans l’essence même de l’existence, nous permettant de regarder au-delà des limites de notre réalité connue et dans la mystique de l’âme humaine.

Entre les mains magistrales de Patrick Santus, la toile devient un portail vers la tapisserie complexe de l'esprit, une invitation à le rejoindre dans un voyage à travers le labyrinthe complexe de nos pensées et émotions les plus intimes. Ses œuvres expressionnistes nous invitent à confronter la nature paradoxale de l'existence humaine, où le vide est à la fois un vaisseau d'effroi et une porte d'entrée vers l'illumination.