
Mare, tirreno, sea, rocce, scogli, vegetazione, natura, estate, summer Fotografia da Giovanna Tosi
Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.

Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.

Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
ArtMajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate ArtMajeur.
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Dimensioni del file (px) | 1125x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Categorie Fotografie sotto i 500 USD
ONDADARTE: Oil Painting Workshop
Ciao! Mi chiamo Giovanna e questa è la mia storia di artista e del progetto del quale faccio parte.
Mi sono avvicinata all’arte sin da bambina. Venivo lasciata in custodia ad una pittrice presso il suo atelier. Qui ho potuto trafficare con i colori, ammirare i suoi lavori e iniziare a comprendere il mestiere del pittore. Lei mi ha trasmesso l’amore e la voglia di curare un progetto artistico dall’inizio alla fine. Inoltre a scuola durante le ore libere mi piaceva dare libero sfogo alla mia fantasia schizzando, abbozzando e colorando sul mio blocchetto personale.
Nel corso degli anni ho conosciuto maestri e artisti, dai quali ho acquisito peculiari tecniche pittoriche e specifici procedimenti che permettono di fissare su una superficie (supporto) sostanze coloranti o pigmenti, secondo la volontà e il progetto dell’artista. Nei loro studi o laboratori venivano restaurati quadri e capolavori artistici di pregio e si riproducevano fedelmente falsi d’autore per imparare a gestire l’insieme delle norme su cui è fondata la pratica di quest’arte. Mi sono specializzata nella pittura ad olio, dove i pigmenti, stemperati in oli in genere vegetali (di semi di lino, di papavero, noce) e diluiti con altre essenze, sono stesi con pennelli o spatole su supporti lignei, su tela, ma anche su superfici murarie. Ho appreso i diversi modi in cui il colore si fissa al supporto e i tipi di legante o solvente con il quale viene stemperato il colore.
La pittura non è stato per molto tempo il mio lavoro principale sia per situazioni di vita complicate sia per disponibilità economiche limitate, ma le ho sempre riservato uno spazio significativo, continuando a coltivare questa passione che caratterizza la mia indole, la mia naturale inclinazione. Nonostante ciò ho lavorato nel settore artigianale per molti anni, per passare in seguito a quello industriale.
Da qualche anno mi sto dedicando prettamente alla pittura e all’arte in sé. Ho partecipato a mostre locali e a diversi progetti di beneficenza, donando delle mie opere all’asta per aiutare la costruzione di pozzi e scuole e supportare associazioni a scopo solidale. Penso che l’arte sia un dare e un ricevere, uno scambio congiunto tra artista e osservatore. Adesso ho la possibilità di manifestare appieno la creatività, l’estro e la spontaneità che da sempre zampillano nella mia mente e che rispecchiano il mio modo di vivere e percepire il mondo e la natura. Mi piace utilizzare diversi supporti mobili (tavola, tela, carta, vetro), di varia grana e tipologia. Adoro sperimentare.
Recentemente su consiglio di un mio carissimo sostenitore e amico, Stefano, ho deciso di portare la mia arte online, dando modo a tutti di fruirne. È nato così nel 2014 il laboratorio artistico ONDADARTE, specializzato nella pittura ad olio e nel disegno con pastelli colorati.
Il mio obiettivo è di trasmettere emozioni e gioia, di portare luminosità in ogni posto attraverso la pittura ossia l’arte di dipingere, raffigurando qualche cosa, o esprimendo altrimenti l’intuizione della fantasia, per mezzo di linee, colori, masse, valori e toni su una superficie: una meravigliosa disciplina antica. Le mie opere vengono pensate, create e dipinte con passione e cura. Questo è il mio motto: "Lo scopo dell'arte è lavare via la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime" (Pablo Picasso)
-Giovanna-
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : data sconosciuta
- Domini artistici:
- Gruppi: Artisti Italiani Contemporanei